.jpg/1280px-Kleophrades_Painter_ARV_182_6_young_athletes_-_Dionysos_with_maenads_and_satyrs_(01).jpg)
Художник Клеофрад — это имя, данное анонимному краснофигурному афинскому художнику по вазам, который работал примерно с 510–470 гг. до н.э. и чьи работы, считающиеся одними из лучших в краснофигурном стиле, отличаются своими стилистическими особенностями.
Имя «Художник Клеофрад», данное ему в 1910 году классиком Джоном Бизли , происходит от надписи гончара «Клеофрад» на чашке, которая сейчас находится в Кабинете медалей в Париже; Имея это обозначение в течение некоторого времени, ученые обнаружили пелик , находящийся сейчас в Берлине, на котором было написано имя художника Эпиктета , и художник какое-то время носил обозначение Эпиктет II , что отличало его от современного художника с таким же именем.
Однако в 1981 году Джон Бордман продемонстрировал, что подпись на вазе была современной подделкой, и художник Клеофрад вернулся к анонимности. [1] Художник Клеофрад считается сыном гончара Амасиса и учеником Евфимида , поскольку его ранние работы очень похожи на работы его мастера. У него самого были ученики, в том числе берлинский художник , а также художник по сапогам. В целом, художник Клеофрад признан одним из величайших художников-горшечников позднего архаического периода в Афинах.
В базе данных керамики архива Бизли имеется около 227 ваз, приписываемых художнику Клеофраду, близких к нему или сравниваемых с ним, [2] и из этих 227 113 напрямую приписываются этому великому художнику, хотя, если не считать имени гончара на одной пелике, его имя нигде не встречается. Хотя он рисовал множество различных форм, художник Клеофрад сосредоточил свое внимание в основном на больших вазах, причем четырьмя наиболее распространенными формами были чашечки-кратеры, гидрии, панафинейские амфоры и шейные амфоры. Происхождение этих ваз различается, хотя подавляющее большинство из них находится в Италии. Большая часть из них была отправлена в Этрурию, Вульчи, которая сейчас является современной провинцией Витербо. Эти свидетельства указывают на то, что многие из его ваз предназначались для экспорта.
Хотя Художник Клеофрад не входил в Пионерскую группу краснофигурных художников, предполагается, что он работал в Пионерской мастерской. В пионерскую мастерскую входили Евфроний , Евфимид, Смикрос , Гипсий и Дикай-художник. Бизли, а также Майкл Пэджетт полагают, что Клеофрад не только работал в пионерской мастерской, но и обучался и обучался Клеофрадом у Евтимида. Евтимид старше и оказал явное влияние на Клеофрада по технике и стилю. Возможно, он начал свое обучение как чернофигурный художник, учитывая, что на его самых ранних вазах все границы и узоры, окружающие нарисованные сцены, выполнены чернофигурными.
Помимо обучения чернофигурной и краснофигурной технике, Клеофрад также использовал технику белого фона . Клеофрад действительно часто использовал его, и когда художник это делал, это была дополнительная техника его чернофигурных работ. По мере его продвижения одна сторона вазы будет иметь узоры черного цвета, а другая - красного, пока, наконец, в его более поздних работах все границы и узоры не будут выполнены красным цветом. Атрибуция работ художника Клеофрада основана на выразительных эмоциях его персонажей, а его работы особенно легко узнать по изучению его нарисованных лиц. Глаза его фигур часто рисуются довольно длинными и тонкими, сопровождаются сильными подбородками и уникальным способом показать внутренние детали уха.
Хотя художник Клеофрад работал в основном в краснофигурной технике (кроме ранее упомянутых рамок и узоров), он выполнил ряд панафинейских амфор , многие из которых фактически использовались в качестве призов. Все панафинейские амфоры, не только работы художника Клеофрада, выполнены чернофигурными, и его личные горшки демонстрируют большое мастерство в этом стиле. Панафинейские амфоры художника Клеофрада можно узнать по изображению Пегаса , крылатого коня, на щите, который несет Афина , по манере изображения ее волос и положению копья за головой Афины, а также по отношение копья к ее лицу.
Стиль художника Клеофрада хвалят за качество рисунка, а также за энергичные, крепкие и стройные фигуры, которые он изображал. Его влияние было замечено в работах Художника по сапогам и Художника Троила. В этом последнем случае два художника украсили сосуды, очевидно, одного и того же гончара, изготовленные примерно в одно и то же время, что позволяет предположить, что они могли работать в одной мастерской.
