.JPG/1280px-Saliera_von_Benvenuto_Cellini_(Back).JPG)
Солонка Челлини ( в Вене ее называли Saliera , что по-итальянски означает солонка ) — частично эмалированная золотая настольная скульптура Бенвенуто Челлини (ок. 1500-1571). Она была завершена в 1543 году для Франциска I Французского (ок. 1515-1547) по моделям из серебряных пластин, которые были изготовлены за много лет до этого для кардинала Ипполито д'Эсте (ок. 1479-1520).
Выполняя функцию не просто дорогого держателя для приправ, погреб был призван катапультировать разговор среди интеллектуалов о глубинном значении произведения. [1] В эпоху Возрождения Сальера была известна своим маньеризмом . [2] Главной приманкой являются стиль и форма произведения, которые Челлини обсуждает в своем трактате I trattati dell'oreficieria e della Scultura ( Трактаты о ювелирном деле и скульптуре ) и в своей автобиографии. [3] [4] [5] Работа является единственной сохранившейся золотой скульптурой Бенвенуто Челлини и самой известной из сохранившихся золотых скульптур, сохранившихся со времен Возрождения. В конечном счете, выступая в качестве парадигмы для «золотой ковки эпохи Возрождения», скульптор продемонстрировал многогранные значения небольших предметов той эпохи. [6]
Солонку, ограбленную в 2003 году, нашли в 2006 году, а вор был заключен в тюрьму.
В 1530-х годах Бенвенуто Челлини был известен как изготовитель монет, но как только он поступил на службу к кардиналу Ипполито д'Эсте в Риме, он начал делать более крупные и смелые изделия. [7] Затем он работал для многих выдающихся деятелей своей карьеры, включая короля Франциска I Французского ( годы правления 1515–1547 ), а позже во Флоренции для правителя Медичи герцога Козимо I (годы правления 1537–1569). [6] Живя при дворе французского короля, Челлини изготовил солонку вместе с пятью другими художниками (двумя из Италии, двумя из Франции и одним художником из Германии). [1] [6] Челлини сообщал в своей Vita , что цена за завершенную скульптуру составила 1000 скуди . [6] Многие другие работы по золоту эпохи Возрождения, включая несколько работ Челлини (известных нам исключительно по его описаниям в автобиографии), были переплавлены. [6] Это произведение искусства едва не было расплавлено и уничтожено в 1562 году, но ему удалось избежать участи многих других золотых скульптур эпохи итальянского Возрождения. [6]
Общая техника Челлини при проектировании солонки для короля Франциска I основывалась на методах, которым он научился у Карадоссо (Кристофоро Фоппа). [8] Он заметил, что Карадоссо «делал маленькую модель из воска того размера, который он хотел, чтобы имела его работа». [8] Желая создать произведение искусства более грандиозное и непохожее на произведение Карадоссо, Челлини использовал идею создания восковой модели. [8] Конечный продукт был основан на модели, которую Челлини изначально создал для Ипполито д'Эсте . [6] Погреб был не только великолепно выполнен, но и играл важную политическую роль для Франциска I и его двора в 1540-х годах. [2] Сальера была спроектирована как художественный символ внутренней и международной политики французского короля. [2] Значительная власть двора демонстрируется через доступ к редким приправам, таким как соль и перец, которые представляли большой интерес для европейцев. [9]
Солонка сделана из золота, стекловидной эмали , черного дерева и слоновой кости . [9] Золото не отлито в форме, а вместо этого выковано вручную в его изящную форму. Она имеет высоту около 10,5 дюймов (267 мм) дюймов с основанием около 13,1 дюйма (333 мм) дюймов в ширину и оснащена подшипниками, чтобы катить ее по банкетному столу. [9]
Созданная в стиле маньеризма позднего Возрождения , Солонка Челлини аллегорически изображает Terra e Mare (Землю и Море). Оба персонажа отражают влияние маньеризма в своих загадочных выражениях лиц, неточных пропорциях тела и использовании контрапоста . [10] Более того, стиль, популярный при флорентийских дворах, также вдохновлял Челлини: роскошный материал из золота и эмали, относительно тонкие пропорции женской фигуры, внимание к деталям и мастерство исполнения. [6] Изображенные в обнаженном виде, две центральные фигуры противопоставляют друг другу, как будто противостоя друг другу лицом к лицу. [1] Море представляет мужскую фигуру, Нептуна, возлежащего рядом с кораблем, который служил солонкой. Фигура держит трезубец в правой руке, в то время как ее окружают морские кони, рыбы, ракушки и другие морские существа, которые символизируют его божественную связь с океаном. [3] Животные, использованные в этой работе, функционировали как обычные иконографические символы древности. [1]
Земля, олицетворяемая женской фигурой, Теллус , изображена рядом с храмом, который служит вместилищем для перца. [1] В отличие от Нептуна, Теллус ласкает свою грудь как символ плодородия, испускающего «изобилие, украшенное всеми красотами мира». [3] Рог, который она несет в своей правой руке, окутывающей ее, означает ее связь с природой и природными элементами, одновременно демонстрируя ее «плодородие» и «богатство». [1] Храм под ее рукой предназначен для хранения перца. [11]
В овальном основании скульптуры Челлини включил четыре золотые фигуры, представляющие времена суток, которые были вдохновлены аллегорическими фигурами Микеланджело « День и Ночь» , «Рассвет и Закат » в капелле Медичи в церкви Сан-Лоренцо во Флоренции. [6] Рядом со временем суток изображены основные ветры . [9] Эти ветры кардинального направления обозначают юноши, расположенные на основании, они изображены с расширенными щеками в процессе выдувания воздушных потоков. [9] Огонь символизирует саламандра, расположенная под пяткой левой ноги Теллуса, которая была личной эмблемой Франциска I. [6] Челлини также добавил больше аллегорических мотивов, представляющих двор, таких как герб короля, слон и лилии. [6] В конце концов, в работе представлены все классические элементы — земля, вода, воздух и огонь. Более того, скульптура была призвана проиллюстрировать всеобъемлющий порядок космоса и малого микрокосма мира. [9]
Подвал перешел во владение Габсбургов в качестве подарка от Карла IX Французского эрцгерцогу Фердинанду II Тирольскому, который выступал в качестве доверенного лица Карла на его свадьбе с Елизаветой Австрийской . [12]
Первоначально подвал был частью коллекции произведений искусства Габсбургов в замке Амбрас , но в XIX веке был передан Музею истории искусств в Вене .
11 мая 2003 года из Художественно-исторического музея, который в то время был закрыт лесами из-за восстановительных работ, был украден подвал. Вор включил сигнализацию, но ее проигнорировали как ложную, и кража оставалась нераскрытой до 8:20 утра. [13] Музей предложил вознаграждение в размере 1 000 000 евро за ее возвращение. Подвал был обнаружен 21 января 2006 года, зарытый в свинцовом ящике в лесу недалеко от города Цветтль , Австрия , примерно в 90 км к северу от Вены . Вор, Роберт Манг, [14] [15] сдался полиции после того, как полиция опубликовала фотографии подозреваемого, которые впоследствии были опознаны знакомыми. [16] Манг был приговорен к 4 годам тюремного заключения за кражу. [17] Скульптура застрахована на сумму около 60 миллионов долларов США (приблизительно 68,3 миллиона долларов США в долларах США 2012 года с поправкой на ИПЦ [18] ) австрийской страховой компанией Uniqa Insurance Group . [ необходима ссылка ]
48°12′13″с.ш. 16°21′43″в.д. / 48.2036°с.ш. 16.3619°в.д. / 48.2036; 16.3619