Informalism или Art Informel ( французское произношение: [aʁ ɛ̃fɔʁmɛl] ) — живописное движение 1943–1950-х годов [1] , которое включает в себя все абстрактные и жестовые тенденции, которые развивались во Франции и остальной Европе во время Второй мировой войны , аналогично американскому абстрактному экспрессионизму, начавшемуся в 1946 году. [2] [3] В рамках движения выделяют несколько отличительных тенденций, таких как лирическая абстракция , материальная живопись , Новая парижская школа , ташизм и ар брют . Французский искусствовед Мишель Тапье ввел термин «art autre» (другое искусство) в одноименной книге, опубликованной в 1952 году в отношении негеометрического абстрактного искусства. [3] Оно сыграло важную роль в улучшении концепции абстрактного искусства во Франции в начале 1950-х годов. Его использование для выражения политических идеологий в Южной Америке в начале 1950-х годов было довольно распространено, поскольку это рассматривалось как основной способ продемонстрировать поддержку меняющемуся политическому климату.
В рамках этой тенденции каждый художник предоставляет полную свободу выражения непредвиденному качеству материалов (вкус к пятнам или случайности) и случайности жестов, тем самым отвергая рисунок и контроль, а также традиционную концепцию живописи и ее развитие, которое развивается от идеи к завершенной работе через эскизы и проекты. Это открытая работа, которую зритель может интерпретировать свободно. Живописное приключение совершенно новое; вместо того, чтобы идти от смысла к построению соответствующих знаков, художник начинает с создания знаков и придает им соответствующий смысл. В работах Лорана Хименеса-Балагера язык знаков еще больше деконструируется, что позволяет универсально интерпретировать частный язык. Вклад музыки породил искусство музыкального информализма. Пластические характеристики этой живописи: спонтанность жеста, автоматизм, экспрессивное использование материала, отсутствие предвзятых идей, опыт того, что действие порождает идею, а работа является местом и привилегированным моментом, в котором художник открывает себя; это завершение воспроизведения объекта для представления темы, которая становится завершением картины, иногда с каллиграфическим аспектом, отсылающим к каллиграфической абстракции по отношению к работам Жоржа Матье , Ганса Хартунга или Пьера Сулажа .
В 1950-х и 1960-х годах, в разгар венесуэльской диктатуры, венесуэльские художники, такие как Карлос Крус Диес , Гего и другие, использовали неформальное искусство в ответ на переход от диктатуры к демократии, с которым их страна столкнулась в то время. Их искусство представляло их чувства по этому вопросу, а также их реакцию на этот переход и представляло множество крупных фигур в переходе от диктатуры к демократии. [4] Они использовали искусство, чтобы представить свою поддержку перехода от диктатуры в эти времена крайней политической нестабильности в их стране. [5]
В начале 1950-х годов Франция была очагом неформального искусства, называемого Un art autre или art informel , эти термины были придуманы французским художественным критиком Мишелем Тапье, который опубликовал книгу под названием Un art autre в том же году, что и выставка с таким же названием. [6] Этот стиль был больше, чем просто картины, поскольку он также относился к таким концепциям, как лирическая абстракция и стили живописи, такие как ташизм и материальная живопись. Художники вдохновлялись европейской живописью, а также американским экспрессионизмом, используя при этом автоматизм как способ передачи этого нового стиля искусства. [7] Важными художниками, которые вышли из этого периода во Франции, были такие художники, как Пьер Сулаж , Жан-Поль Риопель .