«Высадка на Циферу» («L'embarquement pour Cythère») — картина французского художника Жана-Антуана Ватто .
Оно также известно как «Путешествие на Киферу» и «Паломничество на остров Кифера» . [1] Ватто представил эту работу в Королевскую академию живописи и скульптуры в качестве приемной в 1717 году. [2] Картина сейчас находится в Лувре в Париже. Вторая версия работы, иногда называемая «Паломничество на Киферу», чтобы отличить ее, была написана Ватто около 1718 или 1719 года [3] и находится во дворце Шарлоттенбург в Берлине. Они представляли собой гораздо более простое изображение, написанное Ватто в 1709 или 1710 году и которое сейчас находится во Франкфурте.
На картине изображен « галантный праздник »; любовный праздник или вечеринка, которой наслаждалась французская аристократия после смерти Людовика XIV , которая обычно рассматривается как период разгула, удовольствий и мира после мрачных последних лет предыдущего правления.
Работа прославляет любовь: множество амуров летают вокруг пар и сближают их, а также статуя Венеры (богини любви). На переднем плане три пары влюбленных. Пока пара справа от статуи все еще занимается своим страстным свиданием, другая пара поднимается, чтобы следовать за третьей парой вниз по холму, хотя женщина третьей пары с любовью оглядывается на священную рощу богини. У подножия холма еще несколько счастливых пар готовятся сесть на золотую лодку слева. Туманный пейзаж на заднем плане своими легкими и тонкими мазками не дает никаких подсказок о времени года, о том, рассвет сейчас или закат.
Часто отмечалось, что, несмотря на название, люди на острове как бы уходят, а не прибывают, тем более что они уже образовали пары. Многие искусствоведы придумали разнообразные интерпретации аллегории путешествия на остров любви. Сам Ватто намеренно не дал ответа.
В древнем мире Кифера , один из греческих островов, считалась местом рождения Венеры, богини любви. Таким образом, остров стал священным для богини и любви. Однако сюжет Циферы мог быть вдохновлен некоторыми операми 17 века или иллюстрацией к небольшой пьесе. В опере Флорана Картона (Данкур) «Les Trois Cousines » («Три кузена») девушка, одетая как паломница, выходит из хора и приглашает публику присоединиться к ней в путешествии на остров, где каждый встретит своего идеального партнера. . Сейчас считается, что в книге «Актеры французской комедии» Ватто (ок. 1711 г. или позже) есть портреты актеров этой пьесы.
Примерно в 1710 году Ватто нарисовал свою первую, более буквальную версию сюжета, которая, тем не менее, имеет композиционное сходство с картиной Лувра. Эта работа сейчас находится в Städtische Galerie im Städelschen Kunstinstitut во Франкфурте -на-Майне .
Когда Ватто был принят в члены Академии в 1714 году, от него ожидалось, что он представит традиционный приемный образец . Хотя ему была предоставлена необычайная свобода в выборе сюжета для своей картины, его непредставление работы повлекло за собой несколько выговоров. [4] Тем временем Ватто работал над многочисленными частными заказами, которые принесла ему его растущая репутация. Наконец, в январе 1717 года Академия призвала Ватто к ответу, и в августе того же года он представил свою картину, написанную быстро за предыдущие восемь месяцев. [5]
Картина заставила Академию изобрести для нее новую классификацию, поскольку тема была столь яркой и новой. Это привело к появлению fête galantes (элегантные праздники или развлечения на свежем воздухе), жанра, который впоследствии практиковали подражатели Ватто, такие как Жан-Батист Патер и Николя Ланкре . Хотя создание новой категории признало Ватто создателем жанра, оно также помешало ему быть признанным художником-историком , художником высшего класса и единственным, из которого были взяты профессора академии. Шарль-Антуан Куапель, сын тогдашнего директора, позже сказал: «Очаровательные картины этого милостивого художника были бы плохим руководством для того, кто хотел бы написать Деяния апостолов». [6] [7]
Спустя годы после смерти Ватто его искусство вышло из моды. Во время Французской революции , примерно через восемьдесят лет после написания работы, его изображения пышных пасторальных выходок ассоциировались со старыми днями монархии и легкомысленной аристократии. Это конкретное произведение, поступившее в коллекцию Лувра в 1795 году, использовалось студентами-художниками для стрельбы по стрельбе; В отчете Пьера-Ноласка Бержере (1782–1863) описываются студенты-рисовальщики, бросающие в него хлебные шарики. [8] [9] В начале 19 века куратор Лувра был вынужден поместить ее на хранение до 1816 года, чтобы защитить картину от разгневанных протестующих. Лишь в 1830-х годах в моду вернулись Ватто и рококо.
В 1904 году Клод Дебюсси написал пьесу для фортепиано соло под названием « L'isle joyeuse », которая, возможно, была вдохновлена картиной; красочное и блестящее фортепианное письмо изображает экстаз влюбленных. [10] Четыре десятилетия спустя соотечественник Дебюсси Франсис Пуленк написал живую пьесу для двух фортепиано, название которой взяло название картины «L'Embarquement pour Cythere».
« Секреты галантного праздника». Le pèlerinage à l'ile de Cythère , фильм Алена Жобера из цикла «Палитры» (1995).
Wateau eut trouvé dans le Vatican peu d'études à faire convenables à son специфического жанра, & les tableauxcharmans de ce gracieux peintreguideroient mal quiconque voudroit peindre les Actes des Apôtres.
{{cite book}}: CS1 maint: postscript (link)