L'Homme du large (рус. Человек моря или Человек открытых морей ) — французский немой фильм 1920 года, снятый режиссёром Марселем Л'Эрбье по мотивам рассказа Оноре де Бальзака . Съёмки проходили на суровом южном побережье Бретани, создавая атмосферу фильма о силах добра и зла, которые мотивируют человеческое поведение.
После успеха предыдущего фильма Л'Эрбье, Le Carnaval des vérités , Гомон предоставил ему больше ресурсов для его следующего проекта, и весной 1920 года он набросал сценарий, основанный на философском рассказе Бальзака под названием Un drame au bord de la mer . Он сказал, что хотел бы снова использовать море Бретани в качестве главного героя в драме, идея, которую он ранее исследовал в своем сценарии для Le Torrent (1917), но теперь отнестись к нему более лирично. Он дал своему рассказу название L'Homme du large и добавил подзаголовок Marine («морской пейзаж»). [1]
Нолфф, набожный бретонский рыбак, принял обет молчания и живет отшельником у моря. К нему никто не подходит, кроме одетого в белое послушника, который приносит ему еду.
Годы назад... Полный презрения к человечеству и жизни на суше, Нольф построил свой дом на вершине отдаленной скалы и посвятил себя рыбалке, жене и детям: своей дочери Дженне, трудолюбивой и исполнительной, и сыну Мишелю, которого он боготворит и намерен воспитать как «свободного человека, моряка». Но Мишель эгоистичен и пользуется слепой привязанностью отца, и, взрослея, ненавидя море, он становится зависимым от городских удовольствий, соблазненный своим другом Гюэнн-ла-Топом на дурное поведение. На праздновании Пасхи, единственном случае в году, когда Нольф и его семья присоединяются к городским праздникам, жена Нольфа заболевает, и пока ее везут домой, Мишель сбегает в сомнительный бар в городе, чтобы пообщаться с танцовщицей Лией. Дженна приходит, чтобы отвести его к постели матери, но Мишель проскальзывает обратно в бар, где ввязывается в драку с защитником Лии и наносит ему удар ножом. Нольф платит за освобождение Мишеля из тюрьмы, но когда они возвращаются домой, они находят его мать мертвой.
Нуждаясь в деньгах, чтобы потратить их на Лию, Мишель крадет сбережения, которые его мать хранила для Дженны, но его ловит и разоблачает Нольф, который клянется «вернуть его Богу». Нольф привязывает Мишеля ко дну открытой лодки и сталкивает ее в море. Затем он принимает жизнь отшельника у моря, в то время как Дженна уходит в монастырь. Несколько месяцев спустя Дженна получает письмо от Мишеля: он выжил и теперь стал другим человеком, зарабатывая на жизнь как моряк. Когда Нольф слышит, что Мишель хочет вернуться домой, он кричит в море, раскаиваясь за свое суждение о сыне.
В июне 1920 года Л'Эрбье взял большую команду в Бретань для натурных съемок на побережьях Морбиана и Финистера , где он искал дикие ландшафты, которые установили бы моральный контраст истории между чистым величием моря и коррумпированными соблазнами города. Впервые у него был «помощник режиссера», молодой человек по имени Раймон Пайель, который вскоре взял профессиональное имя Филипп Эриа . Также в его команде в качестве художника-декоратора был Клод Отан-Лара , и оба они также сыграли небольшие роли в фильме. В другой второстепенной роли Шарль Буайе дебютировал в кино. [2] [3]
Структура повествования Л'Эрбье была оригинальной, поскольку начиналась в конце, а затем история рассказывалась в ретроспективе: он утверждал, что это был первый случай использования этого приема в кино. [3]
Л'Эрбье также применил оригинальный подход к использованию титров, которые вместо того, чтобы вставляться между кадрами фильма, были интегрированы в само изображение, так что они стали частью визуального дизайна и не прерывали поток фильма. [4]
Подробная программа тонирования для всего фильма дала сложную игру цветовых контрастов, как между сценами, так и в отдельных эпизодах: например, сцены в городском баре («bouge») окрашены в ярко-красный цвет и перемежаются с лиловыми сценами, показывающими лихорадящую мать дома. [5]
Жак Катлен помогал Л'Эрбье с монтажом фильма.
Как только фильм был закончен, Леон Гомон сообщил Л'Эрбье, что хотел бы снять от него еще один фильм, более легкий, чтобы контрастировать с мрачной драмой L'Homme du large , так, чтобы их можно было представить вместе. Л'Эрбье быстро придумал подделку рассказа Оскара Уайльда и пародию на детективную историю, которая называлась Villa Destin : она имела подзаголовок Humoresque . Оба фильма были показаны вместе 31 октября 1920 года. [6]
Первый публичный показ L'Homme du large состоялся 3 декабря 1920 года в парижском дворце Гомон . Он был с энтузиазмом принят как публикой, так и прессой. [2] Его критическая репутация была хорошо поддержана в последующие годы. Архивариус кинофильмов Анри Ланглуа описал его как «первый пример кинописательства». Он утверждал, что фильм был не просто повествованием о событиях, связанных между собой титрами, но последовательностью изображений, чье сообщение передавало идею; наложенные друг на друга титры усиливали изображения в манере идеограмм. [7] Хотя некоторые критики были обеспокоены контрастом между естественной средой фильма — побережьем и морем — и его эстетическим использованием частых монтажных вытеснений, ирисов и наложений, более широкое признание получила ритмическая структура кадров и последовательностей, образующих то, что Л'Эрбье считал «музыкальной композицией». [8]
Менее приятное признание пришло от французского цензора. Через неделю после выхода фильма его пришлось снять с показа из-за возражений против частей сцены «bouge», где были показаны сладострастные поцелуи и ласки между двумя женщинами. Л'Эрбье договорился с цензором и сделал несколько небольших сокращений в сцене, чтобы «показать меньше и предложить больше». [9] Показы фильма возобновились, и несколько месяцев спустя Л'Эрбье снова вставил отцензурированный материал в оригинальный негатив. [10]
В 1998 году CNC Archives françaises du film и Gaumont провели детальную реставрацию фильма . Она включала в себя реконструкцию многих интертитров и схемы цветового тонирования с использованием оригинальных заметок Л'Эрбье. [11] Работа была завершена для презентации в 2001 году. Оригинальную оркестровую партитуру написал Антуан Дюамель . DVD с восстановленной версией был выпущен Gaumont в 2009 году.