La Folía (испанский) или Follies (английский), также известная как folies d'Espagne (французский), La Follia (итальянский) и Folia (португальский), является одной из старейших запоминающихся европейских музыкальных тем или основного материала, как правило , мелодичного , композиции ,на записи. Тема существует в двух версиях, называемых ранними и поздними folias , более ранняя из которых быстрее.
Из-за своей музыкальной формы, стиля и этимологии названия было высказано предположение, что мелодия возникла как танец в середине или конце XV века на всем Пиренейском полуострове , либо в Португалии , либо на территории старого Королевства Леон , или, может быть, в Королевстве Валенсия .
Эпитет «Folia» имеет в музыке несколько значений.
В западной классической музыке присутствуют как «ранние Folia», которые могут принимать различные формы, так и более известные «поздние Folia» (также известные как «Follia» с двойным l в Италии , «Folies d'Espagne» во Франции и «Faronel 's Ground » в Англии ). Недавние исследования показывают, что происхождение структуры folia заключается в применении определенного композиционного и импровизационного метода к простым мелодиям в минорном ладу. Таким образом, суть «ранних Folia» заключалась не в определенной теме или фиксированной последовательности аккордов, а скорее в композиционно-импровизационном процессе, который мог генерировать эти последовательности аккордов. [3] «Поздняя Фолия» — это стандартная аккордовая прогрессия (iVi-VII / III-VII-[i или VI]-V / iVi-VII / III-VII-[i или VI7]-V[4-3sus]-i) и обычно содержит стандартную или «заводскую» мелодическую линию, медленную сарабанду в трехдольном размере, в качестве своей начальной темы. Эта тема обычно появляется в начале и конце данной композиции «фолии», выступая в качестве «подставок» для набора вариаций, в пределах которых могут варьироваться как мелодическая линия, так и даже метр. В свою очередь, письменные наборы вариаций на тему «поздней Фолии» могут содержать разделы, состоящие из более свободно структурированной музыки, даже в подобии частичной или чистой импровизации (практика, которая может быть сравнима по структурной концепции, хотя и сильно отличается по музыкальному материалу, с исполнением в двенадцатитактовом блюзе и других стандартных аккордовых прогрессиях, которые стали распространены в двадцатом веке.)
Несколько источников сообщают, что Жан-Батист Люлли был первым композитором, формализовавшим стандартную последовательность аккордов и мелодическую линию. [4] [5] Другие источники отмечают, что последовательность аккордов, в конечном итоге связанная с «поздней Folia», появилась в музыкальных источниках почти за столетие до первого документированного использования названия «Folia». Последовательность появилась между концом XV века и началом XVI века в вокальном репертуаре, обнаруженном как в итальянских («Canzoniere di Montecassino», «Canzoniere di Perugia» и в репертуаре фроттолы ), так и в испанских источниках (в основном в « Cancionero Musical de Palacio » и, несколько лет спустя, в репертуаре ensaladas ).
Структура «Поздней фолии» в тональности соль минор , которая часто используется для «поздней фолии»; один аккорд на такт, за исключением каденциального предпоследнего такта.
Базовая 16-тактовая аккордовая прогрессия: [1]
На протяжении трех столетий более 150 композиторов использовали ее в своих произведениях. Первые публикации этой темы датируются серединой XVI века, но, вероятно, она гораздо старше. В пьесах ренессансного театра в Португалии, включая работы Жиля Висенте , фолия упоминается как танец, исполняемый пастухами или крестьянами. Возможное португальское происхождение было приписано трактату 1577 года De musica libri septem Франсиско де Салинаса . [8] Однако одним из старейших фолий является фолия «Родриго Мартинеса» анонимного автора, уже зарегистрированная в Cancionero de Palacio (1470-1500) в Испании, которая включает в себя многочисленные песни и темы времен католических монархов .
Жан-Батист Люлли , наряду с Филидором Айне [1] в 1672 году, Арканджело Корелли в 1700 году, Марином Маре в 1701 году, Алессандро Скарлатти в 1710 году, Антонио Вивальди в его Opus 1 № 12 1705 года, Франческо Джеминиани в его Concerto Grosso № 12 (который был, по сути, частью коллекции прямых транскрипций скрипичных сонат Корелли), Георг Фридрих Гендель в Сарабанде из его Клавирной сюиты ре минор HWV 437 1727 года и Иоганн Себастьян Бах в его Крестьянской кантате 1742 года, как полагают, блестяще подчеркивают эту «позднюю» повторяющуюся тему folia. К. Ф. Э. Бах сочинил набор из 12 вариаций для клавира на эту мелодию (H.263). 26 вариаций на тему «La Folia» Антонио Сальери для оркестра, написанные в конце его карьеры, являются одним из его лучших произведений. Генри Перселл в « The Fairy-Queen» , впервые исполненном в 1692 году, включил мелодию, похожую на Франческо Джеминиани/Арканджело Корелли: Concerto Grosso № 12; 12 концертов Корелли были опубликованы в 1714 году, хотя существует ссылка от 1681 года от Георга Муффата о том, что он слушал композиции этого «итальянского скрипичного Орфея» «с огромным удовольствием и полным восхищения».
В XIX веке балет Les Abencérages (1813) Луиджи Керубини в первом акте был основан на Folia, Франц Лист включил версию Folia в свою Rhapsodie Espagnole , а Людвиг ван Бетховен кратко процитировал ее во второй части своей Пятой симфонии . Альфредо Казелла использовал эту тему в качестве основы для своих Variations sur une Chaconne .
В 1930-е годы интерес композиторов к «La Folia» вновь возрос благодаря Вариациям на тему Корелли Сергея Рахманинова (1931) и Вариациям на тему «Испанской фолии» и фуги для гитары Мануэля Марии Понсе .
Мелодия Folia также оказала влияние на скандинавскую народную музыку. Говорят [ кто? ] , что около половины старых шведских мелодий основаны на La Folia. Во многих шведских народных мелодиях можно распознать общую структуру, и она похожа на структуру Folia. Старые народные мелодии (19 века или старше), которые не имеют этой структуры, часто происходят из частей Швеции с небольшим влиянием высших классов или других стран. [ сомнительно – обсудить ] « Sinclairvisan » положена на мелодию, как и «Välment sorgesyn», № 5b из «Песен Фредмана » Карла Михаэля Беллмана . [9]
Заключительный раздел Force Majeure электронной музыкальной группы Tangerine Dream построен на более поздней прогрессии La Follia и конкретно упоминается в пятом треке из их работы 2014 года Josephine The Mouse Singer под названием «Arcangelo Corelli's La Folia». Он также используется в песне Тэзе «Laudate Dominum». [10] Основная тема Conquest of Paradise Вангелиса намеренно напоминает ритмическую парадигму la folia. Аккордовая прогрессия также используется в песне Бритни Спирс « Oops!... I Did It Again » 2000 года. Folia широко используется в альбоме Макса Рихтера 2017 года Three Worlds: Music from Woolf Works . [11]
Я решил использовать в качестве основы для этого фрагмент исторического материала, а именно испанскую мелодию XVI века «La Folia», которую я подверг тем же видам трансформаций, которым подвергается Орландо
в романе
... ДНК «La Folia» путешествует во времени в
музыке
Орландо
