Black Girl ( фр . La noire de... ) — франко-сенегальский драматический фильм 1966 года , написанный и снятый Усманом Сембеном в его режиссерском дебюте . [1] Он основан на коротком рассказе из сборника Сембена 1962 года Voltaique, который, в свою очередь, был вдохновлен реальным жизненным инцидентом.В Black Girl Мбиссин Тереза Диоп играет Диуану, молодую сенегальку, которая переезжает из Дакара , Сенегал, в Антибы , Франция, чтобы работать на французскую пару. Во Франции Диуана надеется продолжить свою прежнюю работу няней и предвкушает новый космополитический образ жизни. Однако по прибытии в Антибы Диуана сталкивается с жестоким обращением со стороны пары, которая заставляет ее работать прислугой. Она все больше осознает свое стесненное и отчужденное положение и начинает сомневаться в своей жизни во Франции.
«Черная девушка» часто считается первым фильмом африканского режиссера из стран Африки к югу от Сахары , получившим международное внимание. [2] Несмотря на то, что фильм был плохо принят западными кинокритиками после его первоначального выхода, к 2010-м годам он стал считаться классикой мирового кинематографа .
Сюжет постоянно переключается между нынешней жизнью Диуаны во Франции, где она работает домашней прислугой, и воспоминаниями о ее прошлой жизни в Сенегале.
В воспоминаниях выясняется, что она родом из бедной деревни за пределами Дакара . Большинство людей неграмотны, и Диуана бродит по городу в поисках работы. Однажды персонаж «Мадам» приходит на площадь в поисках служанки и выбирает Диуану среди безработных женщин. Диуана была выбрана, потому что она не требует агрессивно работу, как другие женщины; в отличие от других, она не толпилась, требуя работу. Первоначально Мадам нанимает Диуану, чтобы она заботилась о своих детях в Дакаре. В качестве подарка Диуана дарит своим работодателям традиционную маску, которую она купила у маленького мальчика за 50 гиней, и они выставляют ее у себя дома. Когда Диуана не работает, она гуляет со своим парнем. Затем месье и мадам предлагают Диуане работу во Франции. Диуана в восторге и сразу же начинает мечтать о своей новой жизни во Франции.
Приехав, Диуана оказывается перегружена готовкой и уборкой для богатой пары и их друзей. Мадам относится к ней недоброжелательно, и Диуана не понимает, в чем ее роль. Она думала, что будет заботиться о детях, как в Сенегале, и сможет выйти на улицу и открыть для себя Францию. Однако во Франции она не выходит из квартиры, а только готовит и убирает в доме — явный контраст с ее предыдущей жизнью в Сенегале, где она проводила много времени на улице. Когда Диуана работает, она надевает нарядное платье и каблуки. Хозяйка дома велит ей снять их, говоря ей: «Не забывай, что ты служанка». На одном из званых ужинов пары один из их друзей целует Диуану в щеки в типичной европейской манере, объясняя: «Я никогда раньше не целовал черную девушку!»
Диуана получает письмо от своей матери, которое Месье читает ей. Мать Диуаны спрашивает, почему она не слышала от своей дочери, и просит денег. Диуана рвет письмо. Мадам не дает ей спать после завтрака и кричит на нее, чтобы она приступала к работе. Диуана пытается забрать маску, которую она дала Мадам, и начинается борьба. Мадам говорит Диуане, что если она не будет работать, то не сможет есть. Таким образом, Диуана отказывается работать. После того, как Месье пытается выплатить ей зарплату, а Диуана отказывается принимать ее плату, Диуана совершает самоубийство, перерезав себе горло в ванной дома семьи. Фильм заканчивается тем, что Месье отправляется в Сенегал, чтобы вернуть чемодан, маску и деньги Диуаны ее семье. Он предлагает матери Диуаны деньги, но она отказывается. Когда Месье покидает деревню, маленький мальчик в маске бежит за ним.
В этом фильме рассматриваются последствия колониализма и расизма в Африке и Европе. Эти темы подчеркиваются повторяющимся появлением африканской маски , которую Диуана дарит своим работодателям в первый день работы в доме в Дакаре. Сначала они помещают маску вместе с другими предметами африканского искусства, а позже, во Франции, маска висит одна на белой стене в квартире французской пары. Маска имеет разные значения:
Маска является символом единства и идентичности, но сегодня для неафриканцев это всего лишь «сувенир».
Маска представляет новый дом Диуны. Маски в Африке — это место, где обитают духи мертвых и где они продолжают быть частью жизни. В сочетании с мальчиком эта сцена — мощное свидетельство, которое стало классикой в африканском кинематографе. Диуана не умерла. Она — часть будущего (представленная ребенком): Сцена означает «Будущее наблюдает за тобой».
По мере развития фильма Диуана становится все более подавленной и одинокой. С каждым днем ее африканская идентичность ухудшается, поскольку она рассматривается как не более чем служанка Мадам. Теоретики объясняют, что помещение любого человека в подчиненное положение в контексте дискурса вызывает большое умственное напряжение. Фанон утверждает, что это заставляет и разум, и тело чувствовать себя неполноценными, заставляя колонизированных чувствовать себя менее похожими на людей. [3] Это опыт Диуаны. Фильм показывает, как колониализм может сломать весь образ мышления человека и заставить его столкнуться с личным ущербом в дополнение к разрушениям, уже причиненным колониализмом.
Концепция грамотности также является очень ценным аспектом изображения колониализма. Автор Рэйчел Лэнгфорд выражает его важность и то, как личность Диуаны отрывается от нее. Из-за ее неграмотности, когда ее мать отправляет Диуане письмо, Мадам и Месье берут на себя обязанность написать ответ Диуаны за нее, прося ее исправить их, если они что-то не так сделают. Пока Диуана страдает, они начинают говорить ее матери, что она прекрасно и полноценно проводит время во Франции. Диуана приходит в ярость, рассказывая, что это не ее письмо, хотя и не поправляет пару. [4] Этот сценарий важен для темы колониализма, поскольку Диуана не развивает свою собственную жизнь и личность. Это создано для нее колонизатором. Фильм показывает ущерб, который колониализм может нанести человеку.
С точки зрения представления расизма, он выражен через отношения Диуаны и Мадам. Эти персонажи представляют проблему властных отношений между Африкой и западным государством. [5] В начале фильма показана большая группа женщин, которые ждут на обочине улицы каждое утро в надежде, что их наймут. Эта простая сцена сразу же показывает разницу во власти между двумя государствами. Каждая из этих женщин мечтает жить фантастической жизнью по прибытии в Европу, но сталкивается с негативной реальностью. Когда Диуану нанимают и она приезжает во Францию, она обнаруживает себя изолированной от окружающего мира и вынужденной ежедневно сталкиваться с проблемой расизма. Даже когда в дом приезжают гости, ее выставляют напоказ для гостей. Из-за цвета ее кожи и страны происхождения она рассматривается как новинка, а не как человек, о котором нужно заботиться.
Фильм освещает общественную иерархию и то, как раса используется для создания этого разделения. Выражается, что социальный порядок может поддерживаться только при сотрудничестве как эксплуататора, так и эксплуатируемого. [6] Единственный способ обеспечить услужливость эксплуатируемого — сломить его дух, сломав его идентичность, особенно сосредоточившись на его расе. Этот метод использовали многие колонизаторы, и он показан в этом фильме.
В своей книге 1997 года «Фильмы как политика » Джонатан Розенбаум приводит доводы в пользу того, что «Черная девушка» является символическим истоком африканского кинопроизводства к югу от Сахары, по крайней мере в той мере, в какой авторство принадлежало рожденному и выросшему в Африке человеку. [7]
Кроме того, фильм, снятый с точки зрения сенегальской женщины, выступает в качестве редкого отражения голосов колонизированных. Хотя Сенегал обрел независимость в 1960 году (до того, как происходят события фильма), колониальное угнетение все еще процветает на протяжении всего фильма. Это видно по объективации Диуаны и подавлению ее мечтаний и амбиций. Она объективируется Мадам, которая относится к ней как к служанке, и несколькими другими персонажами, включая подругу Мадам, которая целует Диуану в щеки в типичном европейском приветствии, не спрашивая. Ее амбиции подавляются как отсутствием образования и финансов у Мадам, так и Диуаны, хотя она отказывается принимать ее зарплату. Диуана мечтает ходить по французским магазинам, видеть красивые виды и жить роскошной жизнью, но у нее нет для этого ресурсов. Она пытается выразить часть этой мечты, надевая платья и каблуки во время работы; Однако Мадам кричит на нее, чтобы она сняла эту одежду, и напоминает Диуане, что она служанка, поэтому ей не нужна такая одежда. Поступая так, Мадам подавляет мечты и надежды Диуаны, одновременно утверждая неравенство между их персонажами. Для Диуаны Франция должна была стать ее шансом на свободу, богатство и счастье. Сембен показывает в своем фильме, что, хотя у Диуаны (и колонизированных) есть возможность прямо за дверью, в буквальном смысле, она никогда не сможет осуществить свои мечты из-за притеснений Мадам (колонизатора) и институциональной дискриминации, встроенной в общество; и колонизатор предлагает эту мечту как способ манипулировать колонизированными, чтобы они стали угнетенными. [8]
Критики в США и Европе изначально не признавали непреходящую силу Black Girl . Обзор New York Times 1969 года был вялым, выражая восхищение фильмом «простота, искренность и сдержанный гнев по отношению к новым тяготам освобожденного черного человека», но находя недостатки в том, как он «неравномерно взвешен» по отношению к белой паре, особенно Месье, которого рецензент описывает как «джентльмена, который смущен, но внимателен». [9] В отрицательном обзоре 1969 года Роджер Эберт описывает фильм как «медленный и скучный». Он также жалуется, что «мало попыток проникнуть в умы персонажей», особенно белой пары, которая использует главного героя. [10] Обзор 1973 года в The Village Voice называет фильм «чрезмерно дидактичным и мелодраматичным», но признает, что он предлагает ценную африканскую перспективу, которая находит отклик у зрителей в бывших французских колониях. [11]
Тем не менее, уже в 1981 году Анджела Дэвис отмечает (о домашних работниках): «Их трагическое положение блестяще отражено в фильме Усмана Сембена под названием « La Noire de… » [12]
Когда критики пересмотрели фильм после его реставрации в 2016 году, они нашли больше поводов для похвалы. В статье по случаю пятидесятой годовщины Black Girl AO Scott из The New York Times описывает фильм как «одновременно мощный в своем времени и постоянно современный», добавляя, что «сила искусства г-на Сембена — чистая красота, которая является самой поразительной чертой его ранних фильмов — заключается в его гуманизме». [13] В эссе 2017 года для The Criterion Collection Эшли Кларк характеризует Black Girl как «элегантно суровую драматизацию постколониальной боли». Он отмечает, что Мадам была бы главным героем в европоцентричной версии этой истории, но что «фокус полностью сместился», сосредоточившись на опыте Диуаны, которую Кларк описывает как «освежающе многомерного персонажа». [14] Джордан Хоффман в своей статье для The Guardian описывает « Черную девочку» как «завораживающий» и «необходимый к просмотру для всестороннего любителя кино». [15]