Laborintus II — альбом бельгийского оркестра Ictus Ensemble , вокальной группы Nederlands Kamerkoor и американского вокалиста Майка Паттона , записанный вживую на Holland Festival 2010 года . Он был выпущен 10 июля 2012 года лейблом Ipecac Recordings и дебютировал на 23-м месте в американском чарте классических альбомов Billboard . Он не был хорошо принят критиками.
Альбом представляет собой запись одноименного произведения 1965 года итальянского композитора Лучано Берио , в композиции которого использованы элементы джаза и электронной музыки . Либретто Эдоардо Сангинети заимствует идеи из произведений Данте Алигьери , Т. С. Элиота и Эзры Паунда , а также его собственной поэмы 1956 года «Laborintus». Берио назвал «память, смерть и ростовщичество » [2] основными темами произведения, полагая, что эти темы присутствуют в творчестве Данте.
Laborintus II — это запись композиции 1965 года Лучано Берио , написанной в честь 700-летия со дня рождения Данте Алигьери . [3] Либретто , или лирическая книга, была предоставлена Эдоардо Сангинети , [2] который включил в нее элементы своей поэмы Laborintus 1956 года. Том Юрек из AllMusic описал оригинальную поэму как повествующую о «вневременности любви и траура, одновременно выступая в качестве критики коммерциализации всех вещей». [4] В дополнение к собственной поэзии Сангинети, которая основана на темах, найденных в Divina Commedia , Convivio и La Vita Nuova Данте , в работе используются отрывки из Библии и сочинений поэтов Т. С. Элиота и Эзры Паунда . В музыкальном плане Laborintus II включает в себя элементы джаза и электронной музыки , а также иногда напоминает стиль итальянского композитора 17-го века Клаудио Монтеверди . [3]
Берио описал основную структуру как «каталог в его средневековом значении» (примером которого является энциклопедия седьмого века Etymologiae Исидора Севильского ), используя темы Данте «памяти, смерти и ростовщичества », и написал: «Отдельные слова и предложения иногда следует рассматривать как автономные сущности, а иногда воспринимать как часть звуковой структуры в целом». [2] Участники голландского хора Nederlands Kamerkoor , которые участвовали в записи, также назвали ростовщичество ключевой темой в работе и описали композицию как «обвинение против этой практики». [nb 1] [5] Инструментовка для Laborintus II была написана как «расширение» вокального материала; ее электронная часть также является расширением инструментальной музыки. [2] Берио использовал автомобильные шины и надувную куклу на сцене во время исполнения произведения на Голландском фестивале в 1973 году. [6]
Альбом был записан вживую на фестивале Holland в Амстердаме 18 июня 2010 года в Muziekgebouw aan 't IJ . Он был исполнен Майком Паттоном и бельгийским ансамблем Ictus под управлением Жоржа-Эли Окторса. Сольные партии исполнили кларнетист Ictus Ensemble Дирк Дешемекер, трубач Луик Дюмулен, тромбонист Мишель Массо, контрабасист Жери Камбье и ударники Михаэль Вайлахер и Геррит Нуленс. [7] Хоровое сопровождение обеспечила группа Nederlands Kamerkoor. Альбом знаменует собой всего лишь третью запись композиции, выпущенную с момента ее первой трансляции на французском радио компанией Office de Radiodiffusion Télévision Française . [8]
Laborintus II сочетает в себе оркестровые, хоровые и речевые элементы в трех частях. [9] Повествование Паттона ведется на итальянском языке, [4] хотя записанные на пленку образцы показывают, что Сангинети говорит на английском языке. [1] Паттон использует ряд вокальных приемов, включая шепот, пение и крик, на протяжении всего произведения. Хоровые партии отвечают повествованию как единым скандированием, так и разрозненными спорами; общий эффект был описан AllMusic как один из «драматического напряжения». [4] Три вокалистки сопровождают повествование Паттона. [4] [9]
Музыка включает в себя элементы джаза [3] [9] и авангарда . [10] Инструменты оркестра часто перебивают друг друга и женские голоса; [9] некоторые разделы композиции кажутся импровизированными . [ 4] Laborintus II использует как традиционные ударные инструменты, так и электронные звуки, и их взаимодействие служит, по словам Юрека, для «возведения музыкальных и текстурных архитектур, а затем их быстрого демонтажа». [4] Критик Макс Фельдман сравнил стиль со стилем Рэймонда Скотта . [9] Паттон сказал о композиции: «Я могу пойти к Берио или Луиджи Ноно, чтобы послушать, как Эннио Морриконе . Но, как и вся современная музыка из Италии: она маргинализирована в других частях мира. Возможно, из-за языкового барьера, возможно, потому, что ее не так легко классифицировать. Берио, который преподавал в Калифорнии, когда написал это произведение, слушал джаз, поп , фолк и включил все это в свою работу. Без иерархии». [№ 2] [11]
В первой части композиции три женских голоса создают скорбный тон, в то время как оркестр играет повторяющиеся музыкальные отрывки. [10] Вторая часть представляет собой диссонирующее крещендо [10], поскольку повествование Паттона становится все более крикливым, а оркестровое сопровождение более гиперактивным. [9] Третья и заключительная часть возвращается к более спокойному тону, фокусируясь на барабанах и джазовых духовых инструментах . [10]
Laborintus II был выпущен 10 июля 2012 года на лейбле Пэттона Ipecac Recordings . [4] В Соединенных Штатах альбом провел одну неделю в чарте классических альбомов Billboard на 23-м месте. [15]
Альбом не был хорошо принят критиками. Сайт- агрегатор обзоров Metacritic присудил ему среднюю оценку 58 из 100 на основе восьми обзоров, что по их метрике указывает на «смешанные или средние обзоры». [12] По большей части рецензенты считали альбом сложным и трудным; некоторые полагают, что это приобретенный вкус после повторных прослушиваний, в то время как другие сочли его непроницаемым. AV Club посчитал запись «сложной, бескомпромиссной и граничащей с недоступной», но приписал ей «скрытые выгоды» для вознаграждения за повторные прослушивания, включая «завораживающие» и «подобные призраку» аранжировки. [10] AllMusic — подчеркивая, что Laborintus II был труден для понимания поначалу, в силу того, что это была запись театральной музыки, — описал альбом как «почти ослепительное начинание, которое сильно вознаграждает терпение». [4] Карсон О'Шони из Consequence of Sound назвал его «не похожим ни на что другое, что вы когда-либо слышали», [13] отметив, что музыку, возможно, нужно будет прослушать не один раз, чтобы оценить, и что она «проходит через строй от тихих, джазовых атмосферных звуков до дерзкого, тревожного первобытного шума». [13]
Обзор PopMatters подчеркнул «сложную» и «изнурительную» природу композиции Берио, добавив, что музыка «постоянно подчеркивает свою собственную непредсказуемость». Он сравнил альбом с фри-джазовым альбомом Майлза Дэвиса 1970 года Bitches Brew . [9] Обзор журнала Spin описал его как «рассказ рок-звезды, склонной к крикам», [14] в то время как рецензент журнала Q , цитируемый Metacritic, назвал его «одновременно дезориентирующим и чрезвычайно утомительным». [16] Сложная природа произведения была резюмирована журналом Magnet , чей рецензент посчитал, что «трудно не уважать творческую авантюрность Паттона, но, боже мой, пропасть между восхищением и наслаждением одним из его проектов никогда не была столь велика». [16]
Выступление Ictus Ensemble было отмечено похвалой AllMusic , который написал об их «бодрящей свежести и озорном ликовании». [4] Аналогичным образом голос Паттона часто вызывал комментарии критиков, которые по-разному описывали его как «мрачный, средневековый, почти священнический», [9] «попеременно авторитетный и декларативный, рефлексивный, романтичный, священнический и почти апокалиптический», [4] и «уникальный инструмент, который он может сформировать во что угодно». [13]
Все тексты написаны Эдоардо Сангвинети; вся музыка написана Лучано Берио.
_(4416923516).jpg/1280px-Faith_No_More_@_Steel_Blue_Oval_(1_3_2010)_(4416923516).jpg)
Кредиты адаптированы из AllMusic . [18]
