Лаковая живопись — это форма живописи лаком , которая практиковалась в Восточной Азии для украшения лаковых изделий и попала в Европу и западный мир как через Персию и Ближний Восток, так и через прямой контакт с континентальной Азией. Художественная форма была возрождена и развита как отдельный жанр изобразительной живописи вьетнамскими художниками в 1930-е годы; этот жанр известен на вьетнамском языке как « сон май ». [1]
Изготовление лаковой картины может занять несколько месяцев в зависимости от используемой техники и количества слоев лака. Во вьетнамской лаковой живописи сон май сначала подготавливается черная доска. Затем цветные мелки наносятся на подготовленную доску для основного эскиза. В качестве альтернативы для вырезания основного эскиза также можно использовать иглы. В лаковой живописи в качестве белого цвета используется яичная скорлупа из-за отсутствия в лаке чистого белого цвета. По желанию можно наносить слои прозрачного лака в зависимости от цели росписи. В конце выполняется полировка, чтобы выявить различные слои цветов, нанесенные ранее. Наносится первый слой цветного лака, затем обычно наносится сусальное серебро и еще один слой прозрачного лака. Затем кистью наносят еще несколько слоев лаков разных цветов, располагая между ними слои прозрачного лака. Во Вьетнаме художник может нанести до десяти и более слоев цветного и прозрачного лака. В произведения искусства Минского Китая включено до ста слоев. Каждый слой требует просушки и полировки. Когда все слои нанесены, художник шлифует разные части картины до тех пор, пока не проявятся предпочтительные цвета. Тонкая наждачная бумага, смесь угольного порошка и человеческих волос используются для тщательного достижения правильного слоя каждого конкретного цвета. [2] Следовательно, термин «лаковая живопись» отчасти является неправильным, поскольку выделение цветов происходит не во время подготовительной живописи, а при полировке слоев лака, чтобы раскрыть желаемое изображение под ними. [3] Поэтому лаковая живопись считается «вычитающим методом» техники рисования.
Лак использовался со времен династии Шан (1384–1111 гг. До н.э.) для украшения и консервации деревянных предметов. Во времена династии Хань украшения стали более сложными. [4] Лаковая роспись иногда используется для украшения деревянных предметов, таких как традиционная « китайская коробка конфет ».
В Японии лаковая живопись является вторичной по отношению к таким техникам, как инкрустация серебром, маки-э на японских лаковых изделиях и резьба на лаковых изделиях Камакура-бори и Рюкюань . Живопись представлена в « японских » произведениях индустриальной Британии.
Корейское искусство наджон также включало роспись лаком, а надчжончилги - особый вид корейского ремесла.
Русская лаковая живопись ( лаковая живопись ) до революции была связана с народным творчеством и изготовлением икон. Федоскинская миниатюра села Федоскино — жанр лаковой миниатюрной живописи на папье-маше , зародившийся в конце XVIII века. С 1930-х годов этот жанр стал использоваться и в пролетарском искусстве. [5] Русская лаковая живопись строится за счет нескольких слоев лака, создающих трехмерный эффект. [6]
Лаковая живопись, известная как сон май , из смолы дерева сан, Rhus succedanea , была разработана во Вьетнаме как автономная форма, отдельная от украшения деревянных предметов. Возрождение и сочетание французских техник произошло в 1930-х годах, что было тесно связано с французскими учителями и вьетнамскими студентами Высшей школы изящных искусств Индокитая в Ханое с 1925 по 1945 год, такими как Джозеф Ингуимберти и Нгуен Гиа Три . [7] [8] Среди выдающихся вьетнамских художников-лаковиков нового поколения - Конг Куок Ха , который получил множество наград, а его работы регулярно выставляются по всему миру.
