Laid Back — дебютный сольный студийный альбом американского певца и автора песен Грегга Оллмана , выпущенный в октябре 1973 года [3] [4] на лейбле Capricorn Records . Оллман, наиболее известный как вокалист, автор текстов и органист группы Allman Brothers Band , впервые начал задумываться о сольной карьере после внутренних разногласий с этой группой. Он разработал альбом как небольшой творческий канал, полный контроль над которым он взял на себя, и стал сопродюсером альбома вместе с Джонни Сэндлином . Laid Back в основном был записан в марте 1973 года в студии Capricorn Sound Studios в Мейконе , штат Джорджия, с дополнительной записью и сведением на Record Plant инженером звукозаписи Манхэттена Джимом Ривзом в Нью-Йорке.
Альбом исследует различные влияния Оллмана, включая ритм-н-блюз и соул . Он состоит из нескольких кавер-версий , оригинальных песен и традиционного гимна , а также содержит выступления множества музыкантов, в первую очередь Скотта Бойера и Томми Талтона на гитарах, Чака Ливелла на фортепиано, Чарли Хейворда на бас-гитаре и Билла Стюарта на барабанах. Альбом был создан, когда Оллман также работал над Brothers and Sisters , четвертым альбомом Allman Brothers. Название альбома было студийным термином, придуманным Оллманом для смягчения темпа песни . Обложку альбома нарисовал Абдул Мати Кларвейн .
После выпуска Laid Back получил положительные отзывы музыкальных критиков и занял 13-е место в чарте Billboard Top LPs & Tape . В поддержку альбома Оллман отправился в амбициозный тур в составе полноценной группы и целого струнного оркестра . Для продвижения пластинки были выпущены два сингла, а главный сингл " Midnight Rider " вошел в двадцатку лучших хитов в США и Канаде. В 1974 году он получил золотой сертификат Американской ассоциации звукозаписывающих компаний ( RIAA) за продажу 500 000 копий в США, что сделало его одним из самых продаваемых альбомов Оллмана.
Грегг Оллман впервые начал заниматься музыкой в подростковом возрасте в Дейтона-Бич , Флорида. Он и его брат Дуэйн Оллман основали свою первую группу Allman Joys в середине 1960-х годов. Эта группа превратилась в Hour Glass , которая записала два альбома для Liberty Records в период с 1967 по 1968 год . который сочетал в себе традиционный электрический блюз , импровизацию в стиле джаза и инструментальные композиции, написанные им самим . [7] Их концертный альбом 1971 года At Fillmore East стал коммерческим и артистическим прорывом. Позже в том же году Дуэйн Оллман погиб в аварии на мотоцикле, но группа продолжила работу, записав в 1972 году альбом Eat a Peach , гибридный концертный и студийный альбом, который имел еще больший успех, принес золото и занял четвертое место в Billboard Top 200. Чарт поп-альбомов . [7]
Смерть его брата глубоко повлияла на Оллмана, которому было трудно справиться с потерей. По словам историка группы Джона Лински, его «меланхолическое отношение в сочетании со стремлением сделать что-то новое в музыкальном плане побудило его активно реализовать идею выпуска собственной пластинки». [8] Сначала он заручился помощью друга Диринга Хоу, которого он и братья часто навещали во время выступлений в Нью-Йорке. Хоу был наследником состояния своей семьи International Harvester , что дало ему время стать частью «быстрой толпы, которая тусовалась с такими рок-звездами, как Джими Хендрикс [и] Мик Джаггер », по словам Джин Дубаля из Южной Флориды. Солнце-Страж . [9] Он согласился оказать финансовую помощь Оллману в записи демо, чтобы освободить его от того, что он назвал «ерундой с Capricorn Records в Мейконе». Дуэт сначала прилетел в Criteria Studios в Майами, где в мае 1972 года записал 3–4 трека. Позже они перебрались в Advantage Street Studios в Нью-Йорке, где в июле 1972 года записали еще несколько. Оллман был сильно пьян, и сессии в основном проходили По словам Хоу, это сложно. [10]
В тот же период группа Allman Brothers Band начала репетиции в студии Capricorn Studios для записи того, что станет их четвертым студийным альбомом Brothers and Sisters . Оллман принес группе песню "Queen of Hearts", над которой к тому моменту работал полтора года. [11] В то время он был пьян, и участники не рассматривали эту песню. «Эта песня просто ни о чем не говорит», — сказали ему коллеги по группе. Позже той же ночью он вернулся на Козерог, чтобы работать один. Он работал сорок два часа, спал шесть и вернулся на заключительный сеанс, который продлился еще двадцать восемь часов. [12] «Умственно и физически истощенный», он был недоволен своей работой и выбросил катушки с лентой в мусорный бак, надеясь поджечь их. Джонни Сэндлин, который был продюсером « Братьев и сестер» и был давним другом, вошел и убедил Оллмана начать все сначала. [12] Сэндлин предложил продюсировать сольную пластинку Оллмана, и Оллман попросил Сэндлина собрать новую команду музыкантов для записи пластинки. [13]
Laid Back получил дальнейшее развитие в конце 1972 года, когда Оллман и Сэндлин продолжали записываться с сентября по декабрь. [14] Работа над «Laid Back» застопорилась , когда началось производство «Братьев и сестер» , хотя работа над ними велась примерно одновременно. [15] Серьезная работа началась в марте 1973 года, после завершения проекта «Братья и сестры» . [16]
Сэндлин помог нанять различных сессионных музыкантов для выступления над альбомом, [17] в том числе Билла Стюарта на барабанах и Чарли Хейворда на бас-гитаре. [18] Дэвид Браун также играл на бас-гитаре, как и Сэндлин в нескольких песнях. [19] Скотт Бойер и Томми Талтон, также из группы Cowboy , играли на гитаре на пластинке и оказали большое влияние на ее звучание. Бойер использовал педальную стальную гитару в нескольких песнях, особенно в "These Days", а Талтон добавил слайд и акустическую гитару; кроме того, оба исполняли аккомпанементы на многих треках. [19]
Оллман сравнил присутствие альбома с любовницей , отметив, что остальные участники группы не были в восторге. Это замедлило работу над их собственным альбомом и создало напряженность в отношениях между группой, особенно между Оллманом и гитаристом Дики Беттсом . [15] Тем не менее, несколько участников Allman Brothers появились на Laid Back , в том числе Джеймо , который предоставил конги , и Чак Ливелл , новое дополнение к The Brothers, которое добавило фортепиано. Ливелл остался в Мейконе после ухода из группы доктора Джона и внес свой вклад в оба альбома. Оллман чувствовал, что стиль игры Ливелла идеально подходит для альбома: «Он дал бы вам именно то, что вы хотели, без каких-либо вопросов, а если бы он приукрасил песню, он сделал бы ее еще лучше». [20]
В отличие от The Brothers, ни одна из песен не исполнялась вживую или «проверялась на дорогах» перед их выпуском, а восемь песен альбома разрабатывались и аранжировались в студии. [21] По словам всех участников, запись альбома была приятной. Талтон, вспоминая 2019 год, сказал, что химия между музыкантами была на высоком уровне, что он объяснил тем фактом, что он, Бойер и Ливелл жили вместе во время производства. «Это товарищество создало связь [...] Студия стала нашей игровой площадкой, нашим клубом». [19] Талтон отметил, что Сэндлин создал открытую среду для сотрудничества, отметив, что музыканты могли свободно входить в диспетчерскую и вносить предложения. [22] Ливелл рассказал об атмосфере в студии в 2019 году:
Я помню, как все были счастливы в студии. Грегг особенно казался очень облегченным и довольным тем, что делал что-то другое, чтобы отвлечься от потери своего брата, а также от проблем, с которыми столкнулись братья Оллман. Джонни проделал мастерскую работу, помогая Греггу руководить делами, принимая предложения Грегга и воплощая их в жизнь, а также побуждая нас быть самими собой и вносить свой вклад по-своему. [23]
В музыкальном плане Laid Back фокусируется на проникновенных, меланхоличных балладах ; Ливелл сказал, что целью было создать «более мягкий, менее жестокий» альбом по сравнению с Allman Brothers Band. «Если бы мне пришлось свести это к одному слову, я бы сказал «мелодичный». Это была более мелодичная пластинка», — сказал он в 2019 году. [24] Талтон сказал, что никто из музыкантов не был сосредоточен на том, чтобы сделать альбом акустически отличным от основного проекта Оллмана, это просто произошло. [22] Открывает альбом версия « Midnight Rider », которую Оллман впервые сочинил и записал для второго альбома Allman Brothers Band, Idlewild South в 1970 году. Для новой записи Оллман стремился создать «болотную» атмосферу, «с изображением мха, свисающего с деревьев, аллигаторов и тумана, тьмы и ведьм», — писал он позже. [17] Бойер и Оллман придумали плавное вступление на акустической гитаре, которое задает тон остальной части трека. [16]
"Queen of Hearts", песня, которая побудила Оллмана к разработке альбома, сопровождается вступительной гитарной партией, любезно предоставленной приглашенным гитаристом Баззом Фейтеном . После второго куплета песня переходит на размер 11/8, что было непреднамеренно: «Я не знал, что написал песню в размере 11/8, пока кто-то мне не сказал!» Оллман сказал в 1997 году. [16] «Королева червей» также включает в себя выдающийся саксофонный аккомпанемент Дэвида «Толстяка» Ньюмана . [18] «Please Call Home» впервые была записана на Idlewild South . Оллман переосмысливает песню для Laid Back , используя госпел- хор и игру Талтона на гитаре. Оллман исполняет на треке свой фирменный Hammond B3 . [25] За песней следует «Don’t Mess Up a Good Thing», написанная автором песен и саксофонистом Оливером Сейном и впервые записанная Фонтеллой Басс и Бобби МакКлюром , которые вошли с ней в пятерку лучших хитов R&B чартов в 1964 году. Джон Лински пишет, что эта мелодия «привносит в [альбом] потрясающее ощущение изобилия Нового Орлеана ». [23] Ньюман снова играет на саксофоне в треке, который, судя по всему, было легко записать для команды. «Это было просто весело вырезать; мы все были в восторге от этого», - вспоминал Ливелл. [26]
" These Days " открывает вторую сторону оригинального LP. Он был написан певцом и автором песен Джексоном Брауном , с которым Оллман и его брат жили в одном доме во время их проживания в Лос-Анджелесе в конце 1960-х годов. Затем Оллман был очарован написанием песен Брауна, и его исполнение "These Days" включает жалобное исполнение Бойера на четырехпедальной стальной гитаре Gibson . Оллман сначала опасался, что это может звучать слишком кантри , но остался доволен игрой Бойера. Браун был впечатлен обложкой Оллмана; Позже он написал, что Оллман «сделал эту песню вдвое лучше, чем она была до того, как он ее спел». [26] «Multi-Colored Lady» начинается с деликатного гитарного вступления, перебираемого пальцами, и переходит в повествование об «одинокой, убитой горем молодой женщине». Талтон считал это воплощением звучания альбома. [22]
Бойер написал песню «All My Friends», которая изначально была выпущена на альбоме Cowboy 1971 года 5'll Getcha Ten . Оллман и его товарищи по группе несколько лет снимали дом в Мейконе, который они называли Большим Домом, и пластинка была их любимой. [22] Он дублировал себя, исполняя ведущий и гармонический вокал для песни. «Мне всегда нравился стиль гармонии Everly Brothers , но я не хотел, чтобы он просто следовал традиционной схеме 1–3–5», - вспоминал он. [17] Талтон играет соло на двойной гитаре, что было идеей Сэндлина. [22] Пластинка завершается популярным христианским гимном « Будет ли круг неразрывным? ». Оллману и Сэндлину приписывают переаранжировку произведения, в которую входит хор церковных певцов Мейкона того времени, а также группа сотрудников и музыкантов Capricorn. Лински пишет, что хор голосов придает треку «чувство семейного южного хора». [27]
Обложку альбома нарисовал Абдул Мати Кларвейн , наиболее известный как создатель обложки к альбому Майлза Дэвиса « Bitches Brew » (1970). Оллмана познакомил с ним через друга. У Оллмана не было времени приехать и посидеть за картиной, поэтому Кларвейн работал с фотографией. Оллман прокомментировал обложку в своих мемуарах « Мой крест на медведя » 2012 года : «Мне [она] понравилась; я думал, что она получилась идеальной. Тогда она стоила мне 1500 долларов, но сегодня хотелось бы 50 000 долларов, а может быть, даже 150 000 долларов». [28] В более поздние годы Оллман пытался купить оригинальную картину, использованную для обложки альбома, но не смог себе этого позволить. [24] Тогдашняя подруга Оллмана (а позже жена) Дженис Блэр появляется на обложке альбома верхом на лошади. [29] Название альбома было внутренней отсылкой к студийному термину, который придумал Оллман, когда песня имела слишком много энергии и должна была быть более расслабленной или «непринужденной». [17] Подробнее об этом термине он рассказал в своей более поздней автобиографии « Мой крест, который нужно нести» :
Я всегда представлял это так: действуй так, как если бы ты был мистером Натуралом , этим персонажем Р. Крамба . Ноги мистера Натурала всегда добирались туда, куда он шел, раньше, чем его голова, поэтому «расслабиться» означает не нырять туда с головой. Когда я собрал ребят, которые собирались сыграть на моей пластинке, я сказал им представить Freak Brother , и они смеялись около получаса, но у них это получилось. [17]
В рецензии на альбом для журнала Rolling Stone Тони Гловер сказал: « Laid Back — это не совсем то, что можно ожидать от работы Грегга с Brothers Band. однотонный в пятнах, но в целом трогательный взгляд на другую сторону харизматичного певца/писателя». [33] Billboard назвал его «В центре внимания» среди своих лучших альбомов в ноябре 1973 года, а рецензент назвал его «шедевром набора ... демонстрирующим исключительные проявления вокального и инструментального таланта во многих музыкальных областях». [34] Роберт Кристгау проявил меньший энтузиазм в «Криме» , сказав, что Оллман «доказывает, что медленное протягивание слов — это не то же самое, что одухотворенное пение». [31]
В «Путеводителе по записям Кристгау: Рок-альбомы семидесятых» (1981) Кристгау дал более положительную оценку альбому; все еще полагая, что Оллман звучал меланхолично из-за «ограниченного формального воображения», он признал, что певец «много вкладывает в «These Days» и «Midnight Rider», и что причина, по которой вы можете слушать такие оригиналы, как «Please Call Home» «и «Разноцветная леди» — это не то, что написано». [30] Позже AllMusic сказал: «Этот сольный дебютный релиз, записанный в том же году, что и альбом Brothers and Sisters , представляет собой прекрасную смесь R&B, фолка и госпела с лучшим исполнением на всех сольных релизах Грегга Оллмана». [2] В 2006 году Том Мун из NPR рассмотрел альбом как часть своей серии «Shadow Classics», назвав его «потрясающим материалом, глубоким и интенсивным, но далеким от уровня его работы с группой [Allman Brothers] в децибелах». ... Но он не менее привлекателен — а может быть, даже более — в более тихом месте, когда он менее возбужден». [35]
Для продвижения альбома Оллман отправился в тур по стране с музыкантами, которые помогали записывать альбом в составе его группы. Вдохновленный « Бешеными собаками и англичанами » Джо Кокера ( 1970), Оллман нанял струнный оркестр для сопровождения группы. [15] Созданный из Нью-Йоркской филармонии , он состоял из трех виолончелей, шести скрипок и семи альтов. [36] Тур длился один месяц и проходил исключительно в высококлассных кинотеатрах, что Оллман просил для наилучшего качества звука. Он обнаружил, что выступление с оркестром разительно отличается от пения с оркестром Allman Brothers Band: ему приходилось регулировать свою обычную громкость пения, чтобы лучше сочетаться. [36] Концертный альбом с материалом тура был выпущен под названием The Gregg Allman Tour позже в том же году, чтобы окупить затраты на тур. [20] «Я был очень доволен тем, как прошел тур. Некоторые вечера были лучше, чем другие, но все они были хороши», - вспоминал позже Оллман. [36]
Laid Back был любимым сольным альбомом Оллмана, который он спродюсировал; он считал это «гордостью и радостью» своей сольной карьеры. [37] Он и его более поздний менеджер Майкл Леман часто вели «теплые и содержательные разговоры» об альбоме в последние годы его жизни. [24] В 2019 году Universal анонсировала роскошное издание Laid Back на двух дисках , содержащее оригинальный альбом в обновленной форме, а также ранние миксы, альтернативные версии и демо. Кроме того, оригинальный альбом был переиздан на виниле впервые за четыре десятилетия. Роскошный набор был спродюсирован обладателем премии Грэмми продюсером Биллом Левенсоном, а историк группы Джон П. Лински выступил в качестве ассоциированного продюсера и написал эссе во буклете . Среди наиболее ярких моментов коллекции - все демо, записанные Хоу в 1972 году, в том числе "God Rest His Soul", дань уважения лидеру гражданских прав Мартину Лютеру Кингу-младшему , и кавер на " Rollin' Stone " Мадди Уотерса . В набор также вошли две песни, перепрофилированные на более поздних альбомах: «Never Knew How Much», песня, позже перезаписанная для релиза Allman Brothers 1981 года, Brothers of the Road , и « Song for Adam », еще одна баллада Джексона Брауна, написанная Оллманом. вернулся к своему последнему сольному альбому «Southern Blood» 2017 года . Завершает сет бонусная концертная версия " Melissa ", записанная в Capitol Theater в Пассаике, штат Нью-Джерси , во время последующего сольного тура в 1974 году. «Чтобы довести сборник до конца, Оллман посвящает песню Дуэйну», - заметил Дэвид Браун из Rolling Stone . Левенсон заметил, что треки, расположенные в хронологическом порядке, «рассказывают такую интересную историю о артисте, попавшем в беду, который ищет способы справиться с ситуацией». [24]
Все треки написаны Греггом Оллманом; кроме случаев, когда указано
Кредиты адаптированы из примечаний к альбому . [18]
Capricorn Records выпустит три альбома в октябре... В релиз войдет первый сольный альбом Грега Оллмана "Laid Back".
Источники