Лаура Уэртас Миллан (р. 1983) — французская художница и кинорежиссер. Ее работы были представлены на различных кинофестивалях, включая IFFR , [2] FIDMarseille , [3] Cinéma du Réel , [4] Berlinale (Forum Expanded), [5] и кинофестиваль в Локарно . [6] Широко представленные в современном мире искусства, ее работы являются частью государственных и частных коллекций в Европе и Америке. [7] [8]
Лаура Уэртас Миллан родилась в Боготе, Колумбия , в 1983 году. [9] Она переехала в Париж, чтобы поступить в колледж, где в 2017 году получила докторскую степень по этнографической литературе. С тех пор она создала работы в жанре этнофикшн , метода, который сочетает антропологические доказательства с элементами творческого повествования. Ее работы посвящены темам империализма, постколониального Другого и объективации не-западных тел. На сегодняшний день Миллан создала в общей сложности семь фильмов. Многие из работ Миллан были представлены на персональных и групповых выставках, персональных показах и на кинофестивалях. Миллан также написала статьи для художественных изданий, таких как «De l'Amérique» (2011), «Les mythologies missinges» (2013), «The Obsidian King» (2016) и «The Liar» (2017). [10] [11]
Миллан посещала Школу изящных искусств (степень магистра изящных искусств, 2009) и Le Fresnoy (степень магистра изящных искусств, 2012), а в 2017 году получила докторскую степень по этнографической литературе в Университете PSL (программа SACRe). [12] [13]
В своей работе в этнофикшн: работа, которая представляет искусство в форме повествования, Миллан черпает вдохновение у Чика Стрэнда и Трин Т. Минь-ха ; оба режиссера предлагают критику с «империалистического и колониального взгляда». В этой перспективе Миллан рассматривает изучение антропологического происхождения, такого как культурное и социальное развитие, которое наблюдается у людей. Ее работы пересекаются между кино и современным искусством, чтобы передать постколониализм и социальную историю как методологии ее работы, которая анализирует прямые истоки, влияющие на образ жизни людей. Jiíbie (2019), El Laberinto (2018) и Sol Negro (2016) являются одними из многих выдающихся работ, созданных Миллан, которые исследуют современную жизнь в связи с ее историей.
В Jiíbie (2019) ее работа фокусируется на природе и основных корнях растения, jiíbie (или mambe ), и его священных связях с общиной Muiná-Muruí; коренными жителями Америки, которые «использовали и почитали лист коки» и его производство в колумбийской Амазонии. [14] Средство демонстрирует фильм в насыщенных, темных тонах с минимальным градиентом на заднем плане, чтобы объединить отдельные цвета, когда оратор озвучивает важность растения. Jiíbie был представлен на различных кинофестивалях, таких как Berlinale, Punto de Vista, Cámara Lúcida и многих других; фильм также был выставлен на Future Generation Art Prize в Pinchuk Art Centre и на Венецианской биеннале. [15]
Фильм Мильян, также известный как «Лабиринт», исследует культуру современной Колумбии, в которой опустошение от наркокапитализма «сосуществует с устойчивыми доколониальными отношениями с миром, создавая гармонию между насилием нарковойн, насилием европейского завоевания и возможностями выживания и сопротивления обоим». [16] Фильм Лауры Уэртас Мильян «El Laberinto » (2018) был отмечен на фестивале в Локарно (лучшая режиссура), [17] фестивале Bogoshorts (лучший экспериментальный короткометражный фильм; лучший монтаж; лучший сценарий) [18] и на Международном кинофестивале в Уругвае (специальное упоминание; лучший короткометражный фильм). [19]
В фильме «Сол Негро» (2016) Миллан использует образ солнечного затмения для параллели с оперной певицей Антонией, поющей в пустом зале. Соль Негро, также известная как «Черное Солнце», вызывает ассоциации с «темной хандрой», которой врачи приписывали «меланхолические и суицидальные побуждения, особенно если они затрагивали артистов». [20] Антонию называют «Черным Солнцем», поскольку она поет одна, чтобы озвучить свои проблемы. Вымысел переплетается с семейными узами как интроспективная полифония, поскольку «слышны голоса тети, матери и дочери (самого режиссера), когда она борется, посредством вымысла, чтобы избежать судьбы своей семьи». [21] «Соль Негро» отмечен различными показами и завоевал множество наград, таких как Muestra Internacional de Documental de Bogotá, Film Festival Fronteira, Doclisboa и FIDMarseille. [22] [23]