stringtranslate.com

Лео Ди

Лео Ди (8 июля 1931 г. – 22 ноября 2004 г.) был американским художником и учителем. Уроженец Ньюарка, штат Нью-Джерси , он добился сначала региональной, а затем и национальной известности за свои «невероятно подробные» и реалистичные рисунки серебряной иглой , которые передавали «самые мягкие и тонкие переходы тональных значений». [1] [2] [3] [4] [примечание 1]

Ранняя жизнь и обучение

Ди родился в Ньюарке, штат Нью-Джерси , 8 июля 1931 года. [6] Он учился в Newark Arts High School , которую окончил в 1950 году, получив трехлетнюю стипендию для обучения в Newark School of Fine and Industrial Arts . [4] Призванный в армию США в 1953 году, он два года прослужил в Форт-Миде и, вернувшись к гражданской жизни, снова поступил в Newark School of Fine and Industrial Arts в соответствии с законом о правах военнослужащих . [4] Будучи студентом этой школы, он брал уроки у преподавателей, которые имели репутацию в своих областях, включая Леопольда Мацала (портретная живопись), Джеймса Розати и Рубена Накиана (скульптура) и Бена Каннингема (теория цвета). [4] Среди них были два художника, связанных с движением прецизионизма , чье преподавание оказало длительное влияние на зрелый стиль Ди. Один из них, Чарльз Гёллер , показал Ди, как создавать реалистичные рисунки с мелкими деталями, а другой, Ганс Вайнгертнер, показал ему, как создавать картины, имеющие «точную и спокойную форму» и реализма trompe l'oeil . [4] [7] [8]

Зрелый стиль

Когда в 1957 году галерея Рабин и Крюгер в Ньюарке устроила Ди первую персональную выставку, он рисовал картины в абстрактном стиле. Однако, впечатленный экспозицией галереи рисунков Джозефа Стеллы , выполненных серебряным карандашом , он впоследствии перешел к строгому стилю в этой среде. [4]

В 1958 году Ди был нанят преподавать рисунок с натуры в Школе изящных и промышленных искусств Ньюарка, и вскоре после этого его рисунок-коллаж стал первой из его работ, купленной крупным музеем. [4] Эта работа, «Автопортрет» , раскрыла его мастерство в технике trompe l'oeil , с помощью которой он мог придать видимость коллажа точным нанесением очень тонких линий. Критик New York Times написал, что автопортрет был «завораживающим изображением», имеющим «большую формальную и эмоциональную силу». [примечание 2] Эта техника вскоре стала доминирующим стилем рисунка Ди. [4] Несколько лет спустя, когда Ньюаркский музей показал этот рисунок вместе с другим под названием «Отражения в белом» , критики отметили «сверхреализм», которого он достиг, его «ошеломляющее техническое совершенство» и очевидную «интенсивную заботу об истине и чистоте». [примечание 3] Эта техника прослеживается в рисунке, выполненном серебряным карандашом в 1964 году, под названием «Музыкант» .

Лео Ди, «Драпировка с бахромой» , 2003, серебряная игла на бумаге, 40,6 x 30,5 см., Музей изящных искусств, Бостон

В 1966 году рисунок Ди появился на передвижной выставке из 100 рисунков, спонсируемой Американской федерацией искусств . [11] Рецензируя выставку для New York Times , Грейс Глюк выделила рисунок под названием « Смерть и преображение» как один из двух своих любимых. [примечание 4] Несколько лет спустя художественная галерея Йельского университета приобрела «Бумажный пейзаж» , рисунок серебряной иглой, который авторы художественной книги описывают как «современную трактовку техники trompe l'œil , где целью является правдоподобие». [12] [примечание 5] В 1975 году Ди получил персональную выставку в галерее Coe Kerr в Нью-Йорке. [13] На выставке были представлены некоторые из его картин и рельефов , а также рисунки серебряной иглой, за которые он добился признания. Критик в New York Times восхищался кропотливым мастерством исполнения натюрморта и сказал, что другая работа «вряд ли войдет в историю». [14] Три года спустя Государственный музей Нью-Джерси выставил двадцать семь его рисунков и два рельефа из масонита на выставке, проходившей в главной галерее. [15] Рецензент отметил, что Ди заставил свои предметы «ожить», устранив лишние элементы и изобразив их с большим реализмом. «Зритель», — писала она, — «не просто получает детальное изображение объекта, но и чувствует суть этого объекта… Несмотря на невероятную детализацию, работа Ди очень современна в своем подходе». [примечание 6]

В 1980-х и 1990-х годах рисунки Ди появлялись на групповых выставках в музеях и галереях Нью-Джерси, и критики продолжали восхвалять их тонкую прорисовку и скрупулезный реализм. [4] [16] [17] [18] [19] [20] Его работы, выполненные серебряным штифтом, также получили похвалу за свою «мягкость и духовность». [21] В 1978 году критик написал, что «Ди может заставить кусок ткани ожить и заставить вас почувствовать чувственные изгибы яблока, груши или лимона, или тайну спиральной камеры раковины» [1] , и в том же году он сам прокомментировал это качество своего искусства. «В своих рисунках», — писал он, — «я стремлюсь к элегантности и качеству магии. С большой открытой частью поверхности я стремлюсь создать особую вселенную для каждого объекта, давая ему собственную жизнь. Находя человеческие черты в груше или лимоне, рассматривая пейзажи на мятом листе бумаги, я пытаюсь вызвать чувство, что вся природа едина». [примечание 7] В 2015 году его рисунок серебряным карандашом «Бумажный пейзаж» , около 1972 года, был выставлен на групповой выставке в Национальной галерее искусств и отмечен своей микроскопической точностью. [22]

Учитель изобразительного искусства

В 1958 году Ди был назначен преподавателем рисунка и живописи в Newark School Fine & Industrial Art. Позже он стал главным преподавателем реалистичного рисунка в школе, уйдя на пенсию в 1993 году. [4] [23] После этого он преподавал вечерние занятия в Visual Arts Center of New Jersey в Саммите, штат Нью-Джерси, и периодически был приглашенным преподавателем в Seton Hall University, South Orange, штат Нью-Джерси [4] [24]

Персональная информация

Ди родился 8 июля 1931 года в Ньюарке, штат Нью-Джерси. [6] [4] Его родителями были Лео Дж. Ди и Эленор К. Ди. [примечание 8] Предполагается, что его бабушка по материнской линии, художница, которая посещала предшественницу школы, где учился Ди, а затем преподавал искусство, повлияла на его решение стать художником. [4]

В 1963 году Ди женился на историке искусств и музейном кураторе Элейн Эванс. [4] Ранее она была замужем за Уильямом Х. Гердтсом , автором эссе о Ди, которое появилось в каталоге персональной выставки Ди в галерее Ко Керр в 1975 году. [13] [25]

В 1993 году Ди ушел на пенсию с должности преподавателя в Школе изящных и промышленных искусств Ньюарка, а три года спустя, после краткосрочной неполной занятости преподавателем в северной части Нью-Джерси, он и Элейн Эванс переехали на постоянное жительство в Труро, штат Массачусетс , деревню на Кейп-Коде , где они ранее проводили летние каникулы. [4] Там он продолжил рисовать серебряным карандашом, используя элементы местного ландшафта для своих сюжетов. Он умер в Труро 22 ноября 2004 года. [6] [4]

Другие имена

В качестве своего профессионального имени Ди использовал Лео Ди или иногда Лео Дж. Ди. В молодости он был известен как Лео Дж. Ди-младший. [26] Его друзья и семья называли его Джо Ди. [4] [27]

Выставки

В 1970-х и 1980-х годах Ди часто выставлялся в галереях и музеях Нью-Джерси, а иногда и в Нью-Йорке. [4] Этот список репрезентативный, а не полный. Он взят из художественных веб-сайтов, [23] [28] [29] галерей, [13] [30] [31] книги, [32] и многих новостных сообщений. [11] [18] [19] [20] [21] [25] [33]

Коллекции

Этот список репрезентативный, а не исчерпывающий. Он взят из веб-сайтов по искусству [4] [23] и музеев. [34] [35] [36] [37] [38]

Примечания

  1. ^ В статье в Wall Street Journal от 11 сентября 1985 года Сандра Эрли обсуждала сложность техники серебряной иглы, которую она называет «настолько требовательной, что художники превращаются в фактических отшельников, работающих месяцами над одним маленьким рисунком, выстраивая тон и тень с помощью крошечной, тонкой, точной линии». Она говорит, что рисунки Ди «кажутся почти фотографическими по своей точности, но в то же время в них есть мягкость и уязвимость, которые возвышают их над фотографическим воспроизведением». [5]
  2. ^ Критиком был Джон Колдуэлл, делавший обзор выставки, на которой также были представлены работы Реджинальда Марша , Моисея и Рафаэля Сойера , а также Джозефа Стеллы . Он сказал, что автопортрет Ди был одним из лучших на выставке, и он хотел бы, чтобы на выставке было больше его рисунков. [9]
  3. ↑ Выставка называлась «Формы в современном искусстве» (1963). Критиками были Майкл Ленсон , писавший в Newark Sunday News , Дональд Малафронте в Newark Star-Ledger и Джон Канадей в New York Times . [4] [10]
  4. ^ Спонсором выставки выступила нью-йоркская художественная организация под названием Drawing Society, которая отобрала свои работы из большого количества заявок, полученных из региональных центров по всем Соединенным Штатам. Помимо рисунка Ди, среди 100 рисунков на выставке были работы Изабель Бишоп , Эдвина Дикинсона , Леонарда Баскина , Джеймса Розенквиста , Генри К. Пирсона , Роя Лихтенштейна и Фрица Гларнера . [11] Глюк писал: «Фаворитами этого зрителя стали два рисунка небольшого формата, которые, казалось, доходили до сути стиля каждого художника: нежно раскрашенная абстракция Ларри Зокса , выполненная карандашом и мелком, «Без названия», 1964 , и карандашный рисунок Лео Дж. Ди, изображающий половину увядающего яблока, « Смерть и преображение ». [11]
  5. ^ Авторы говорят: «Разорванный фрагмент конверта изображен реалистично; изолированная деталь мятой бумаги появляется из пустой плоскости изображения. Название « Бумажный пейзаж » дает нам указания интерпретировать рисунок как метафорическую замену пейзажа. Тщательный контроль инструмента, серебряный карандаш на подготовленной доске и сосредоточенное наблюдение приводят к текстуре, создающей иллюзию глаза». [12]
  6. ^ Критиком была Рейчел Маллен, писавшая в местной газете Warren Township Echoes-Sentinel . Статья содержит более полную оценку работы Ди, чем в других новостных сообщениях. [1]
  7. ↑ Заявление появилось в выставочном каталоге, сопровождавшем персональную выставку рисунков и рельефов Ди в главной галерее Государственного музея Трентона в 1978 году. [1]
  8. ^ Подробности о происхождении Ди и его ранней жизни приведены в статье "Leo Dee (1931–2004)" Дэвида Б. Дирингера, которая впервые появилась в 2005 году в разделе "Resource Library" на домашней странице Boston Athenæum и была взята из каталога выставки 2005 года под названием Power Line: The Art of Leo Dee , проходившей с 18 февраля по 30 апреля 2005 года в Boston Athenæum. В статье говорится, что имя бабушки Ди по материнской линии было Эленита Ролофф Кеннеди, что делает вероятным, что девичья фамилия его матери была Кеннеди. [4]

Ссылки

  1. ^ abcd Рейчел Маллен (1978-12-14). "В галереях: два превосходных экспоната в Государственном музее". Echoes-Sentinel . Городок Уоррен, Нью-Джерси. стр. 105.
  2. ↑ Хьюго Чепмен; Стейси Селл (26 мая 2015 г.). Рисунок серебром и золотом: от Леонардо до Джаспера Джонса. Princeton University Press. стр. 93. ISBN 978-0-691-16612-4.
  3. ^ "Leo Dee – Artist". askart.com . Получено 20.10.2015 .
  4. ^ abcdefghijklmnopqrstu Дэвид Б. Дирингер. «Лео Ди (1931–2004)». Traditional Fine Arts Organization . Архивировано из оригинала 4 декабря 2015 г. Получено 2015-10-02 . [Это] эссе было взято из иллюстрированного каталога ( ISBN 0-934552-72-X ) для выставки Power Line: The Art of Leo Dee, проходившей с 18 февраля по 30 апреля 2005 г. в Бостонском Атенеуме. 
  5. ^ Сандра Эрли (11 сентября 1985 г.). «Галерея: Искусство: Песнь сирены Сильверпойнта». Wall Street Journal . Нью-Йорк. С. 1.
  6. ^ abc "Leo J. Dee, 22 ноября 2004 г.". "United States Social Security Death Index," база данных, FamilySearch; ссылаясь на US Social Security Administration, Death Master File, база данных (Александрия, Вирджиния: Национальная техническая информационная служба, продолжается) . Получено 2015-10-18 .
  7. ↑ Вивьен Рейнор (28 июня 1992 г.). «Искусство: пересаженный романтик в Кин». New York Times . стр. NJ42 . Получено 21 октября 2015 г.
  8. ^ "Charles L. Goeller". Смитсоновский музей американского искусства . Получено 26 октября 2015 г.
  9. ↑ Джон Колдуэлл (1 марта 1981 г.). «Искусство: в Кине вспоминают двух торговцев произведениями искусства из Ньюарка». New York Times . стр. NJ28.
  10. ^ Джон Канадей (1963-06-02). "Хорошая выставка в Ньюарке: музей исследует двойную добродетель американского периода". New York Times . стр. 119. В качестве постскриптума, в музее есть небольшая летняя выставка под названием "Формы в современном искусстве", скромный обзор различных абстрактных и изобразительных манер, хорошо иллюстрированный картинами из постоянной коллекции. В нее входила одна под названием "Белые отражения" Лео Ди, которую нельзя пропустить. Все, что я знаю о мистере Ди, это то, что он написал эту картину и родился в 1931 году, но кем бы он ни был, он нарисовал trompe l'oeil такого ошеломляющего технического совершенства и в то же время такого высокого декоративного характера, что интересно, где он хранит себя и свои другие картины.
  11. ^ abcd Грейс Глюк (1966-11-26). «Искусство: Гастрольное шоу Общества рисования: 100 работ прибывают на последнюю остановку тура». New York Times . стр. 31.
  12. ^ ab Teel Sale; Claudia Betti (19 января 2007 г.). Рисунок: Современный подход. Cengage Learning. стр. 150. ISBN 978-0-495-09491-3.
  13. ↑ Джон Рассел (1975-11-22). «Искусство: на выставке картин Нью-Ноланда последовательность принимает неожиданные формы». New York Times . стр. 38.
  14. ^ "В галереях". Echoes-Sentinel . Тауншип Уоррен, Нью-Джерси. 1978-12-21. С. 91.
  15. ^ Джон Колдуэлл (1982-05-16). «Искусство: Трентон: элегантное, но гуманное пространство». New York Times . стр. NJ24.
  16. ↑ Вивьен Рейнор (1991-07-21). «Искусство: приглашения и импульс». New York Times . стр. NJ10.
  17. ^ ab Vivien Raynor (1991-08-18). «Искусство: праздник гравюр и, рядом, выборка народного искусства». New York Times . стр. A16.
  18. ^ ab Vivien Raynor (1992-06-28). «Искусство: на выставке картин New Noland последовательность принимает неожиданные формы». New York Times . стр. NJ12.
  19. ^ ab Грейс Глюк (1998-05-29). «Дегустация фруктов на живописном продуктовом стенде». New York Times . стр. E35.
  20. ^ ab Laurence Barrymore (2015-05-21). «Обзор искусства – Искусство: драгоценный металл, тонкая работа». Wall Street Journal . Нью-Йорк. стр. D5.
  21. ^ Селл, С. и Чепмен, Х. Рисунки серебром и золотом: от Леонардо до Джаспера Джонса. стр. 229. Princeton University Press, Принстон, Нью-Джерси. 2015.
  22. ^ abc "Биография Лео Джозефа ДИ: информация и аукционы произведений искусства художника Лео Джозефа ДИ". Artprice.com . Получено 21.10.2015 .
  23. ^ "Новые предложения класса в Summit Art Center". Echoes-Sentinel . Тауншип Уоррен, Нью-Джерси. 1978-08-31. С. 41.
  24. ^ ab Пол Ричард (1982-03-14). «Доступные радости американского натюрморта». Washington Post . Вашингтон, округ Колумбия, стр. M1 . Получено 21 октября 2015 г.
  25. ^ "Leo J Dee in domestic of Leo J Dee, Assembly District 4, Queens, New York City, Queens, New York, United States". "United States Census, 1940", база данных с изображениями, FamilySearch; ссылка на переписной округ (ED) 41-904, лист 1B, семья 14, цифровая публикация NARA T627 (Вашингтон, округ Колумбия: Национальное управление архивов и документации, 2012), рулон 2737. Получено 18 октября 2015 г.
  26. ^ "Лицо опыта: Элейн Ди" (PDF) . Журнал Труро, город Труро, Массачусетс . Получено 20 октября 2015 г.
  27. ^ "Лео Ди (1931–2004) американец; "Музыкант", оригинальный абстрактный рисунок серебряной иглой, 1964". The HighBoy . Получено 21 октября 2015 г.
  28. ^ "Свобода: Искусство Стивена Скотта Янга" (PDF) . Частные продажи Christie's . Получено 28 октября 2015 г.
  29. ↑ Искусство Лео Ди: выставка с 2 декабря 1978 г. по 7 января 1979 г., Музей штата Нью-Джерси, Трентон. Музей штата Нью-Джерси. 1978.
  30. ^ "Power Line: The Art of Leo Dee, 17 февраля – 30 апреля 2005 г.". Boston Athenæum . Получено 22 октября 2015 г.
  31. ^ "Mullen Books: American Art" . Получено 22 октября 2015 г.
  32. ^ "Демонстрационная реклама: Mark of the Phoenix Gallery". New York Times . 1966-09-11. С. 161.
  33. ↑ Теодор Э. Стеббинс-младший (весна 1977 г.). «Сбор американского искусства для Йельского университета, 1968–1976 гг.: кураторский отчет». 36 (2). Нью-Хейвен, Коннектикут: Йельский университет: 17. {{cite journal}}: Цитировать журнал требует |journal=( помощь )
  34. ^ "Годовой отчет, 2005" (PDF) . Музей искусств Монклер . Получено 22 октября 2015 г. .
  35. ^ "Leo Joseph Dee, American". UMFA: Музей изящных искусств штата Юта . Архивировано из оригинала 2015-12-03 . Получено 2015-10-22 .
  36. ^ "Leo Joseph Dee". Hunter Museum of American Art . Архивировано из оригинала 2016-03-04 . Получено 2015-10-22 .
  37. ^ "Из коллекций Гарвардского художественного музея: Муслиновая драпировка". Гарвардский художественный музей . Получено 22 октября 2015 г.