Лео Валледор (1936–1989) [1] был филиппинско-американским художником, основоположником жесткого стиля живописи. В 1960-е годы он был членом галереи Park Place в Сохо , Нью-Йорк , где выставлялись многие влиятельные и значимые художники того периода. Он был лидером минималистского движения в 1970-х годах.
Лео Валледор родился и вырос в районе Филлмор в Сан-Франциско . Его двоюродным братом был художник из Сан-Франциско Карлос Вилья . [2]
С 1953 по 1955 год Валледор учился в Калифорнийской школе изящных искусств (известной в настоящее время как Художественный институт Сан-Франциско) под эгидой стипендии. [3] Однако, как писал историк искусства Пол Дж. Карлстром: «Несмотря на год обучения в CSFA, Валледор был в основном самоучкой, но он был одарен и быстро развил абстрактный стиль жестов, отражающий влияние Марка Тоби . [ нужна цитата ] Помимо Тоби, на него первыми оказали влияние Пол Кли , Аршил Горки и Брэдли Уокер Томлин ». [4] В возрасте 19 лет в 1955 году он провел свою первую персональную выставку «Композиции» в исторической галерее Six. Он показал свою «Черно-синюю серию». [5]
Когда он переехал в Нью-Йорк в 1961 году, он стал членом влиятельной галереи Park Place в Сохо , углубляясь в свои авангардные интересы минимализма и концептуализма . Она считалась первой галереей в Сохо и включала в себя таких художников, как Эдвин Руда, Марк ди Суверо , Питер Форакис и Форрест Майерс . [3]
В Нью-Йорке в галерее Каймар в марте и апреле 1964 года Валледор также выставлялся вместе с Солом Левиттом и Дональдом Джаддом . [6] У него также была персональная выставка в галерее Грэма на Мэдисон-авеню в Нью-Йорке . В 1968 году Валледор покинул Нью-Йорк и вернулся в Сан-Франциско. [7] Он выставлялся там в таких учреждениях, как Музей современного искусства Сан-Франциско и Художественный институт Сан-Франциско . [8] Он был в авангарде движения минималистской живописи в середине 1970-х годов, а позже, в семидесятых, он выставлялся в Музее современного искусства Сан-Франциско, галерее Дэниела Вайнберга, Мемориальном музее М. Х. де Янга и Музее искусства Лос-Анджелеса. Современное искусство . [8]
В конце 1970-х и начале 1980-х годов Валледор стал директором художественной выставки и преподавателем в колледже Лоун-Маунтин в Сан-Франциско . Он был приглашенным преподавателем в Калифорнийском университете в Беркли . Он создал фреску на крыше Департамента общественных работ, одобренную Комиссией по делам искусств Сан-Франциско . Он получил свой первый стипендиальный грант Национального фонда художников-художников в 1981 году и получил еще один грант в 1982 году. В восьмидесятых годах он получил грант Калифорнийского совета искусств для проживания художников в сообществе Юг-оф-Маркет. Он также преподавал в Художественном институте Сан-Франциско. Он жил в городе Сан-Франциско до своей смерти в 1989 году. [9] У него остались жена Мэри Валледор и сын Рио Валледор. [10]
Искусствоведы поместили его работы в контекст с работами Эллсворта Келли , Барнетта Ньюмана и Леона Полка Смита . [11] Другие историки искусства, такие как Фрэнсис Колпитт, считают, что его работы связаны с Фрэнком Стеллой . Колпитт заявляет: «Менее ассимилируемые с экспериментами в области оп-арта начала 1960-х годов, холсты Валледора по форме больше напоминают современные работы Фрэнка Стеллы... Но Скидо (1965) настолько причудлив и радикален по форме, что кажется беспрецедентным...» [ 12] Искусствовед Кнут Стайлз сделал обзор выставок Валледора в Сан-Франциско в 1976 году: «Он один из дюжины модернистов , которые принадлежат к той или иной подгруппе того, что можно было бы назвать международным стилем геометрической абстракции . Его работы имеют классический или чистый стиль. ориентирован на форму, но в начале 60-х он стал пионером минимализма, который должен был доминировать в то десятилетие». [13] Работа Валледора исследует сопоставления цветов и геометрических форм как метафоры взаимодействия элементов в мире природы, как объясняет Лоуренс Риндер :
Мы все знаем, что когда-то (особенно в Сан-Франциско) джаз, абстрактный экспрессионизм и так называемая бит-поэзия были частью одной культуры. Возможно, это банальное клише, но это была мощная реальность. Одно помогало объяснить другое: одна мысль, разные языки. Я могу себе представить, как здорово, должно быть, чувствовал себя Лео, выставляя свои работы в галерее Six Gallery в 1955 году… в том же году Гинзберг впервые прочитал свое потрясающее культуру стихотворение «Вой». Кому-то искусство Лео кажется трудным там, где оно должно быть легким. Отказавшись от языка жестов абстрактного экспрессионизма (который сохранялся в районе залива на десятилетия), он начал исследовать уменьшенные палитры, геометрические формы и пространственное измерение цвета. Это был не конец его погружения в джазовый дух, это было начало. Геометрия была его стилем, а цвет — его тоном. [3]
Работы Валледора находятся в коллекциях Ахенбахской коллекции Сан-Франциско, Мемориального музея М. Х. де Янга , Оклендского музея Калифорнии , Художественного музея Сиэтла , Художественного музея Филадельфии , Художественного музея Крокера , Национальной галереи искусств , Художественной галереи Йельского университета , Сент-Луиса. Художественный музей Луиса , Художественный музей Филадельфии, Художественный музей Аллентауна . [11] и Музей современного искусства Сан-Франциско [11]