Либби Эппель (родилась 14 мая 1937 г.) [1] была четвертым художественным руководителем Орегонского шекспировского фестиваля (OSF) с 1995 по июнь 2007 г. [2] Эппель поставила более 25 постановок на OSF, и ее художественное видение повлияло на 11 пьес, представленных каждый год в течение ее пребывания в должности. Несмотря на название фестиваля, она уделяла повышенное внимание новым работам. «Мы установили важные связи с мировыми драматургами, артистами, чьи голоса нам особенно интересны», — сказала Эппель. «Мы заказываем драматургов, мы разрабатываем здесь пьесы; у нас есть драматурги в резиденции. Теперь мы мировая сила, и я действительно горжусь этим». [3]
Аппель имеет степень бакалавра Мичиганского университета , степень магистра Северо -Западного университета и три почетные докторские степени Южно-Орегонского университета , Портлендского университета и Университета Уилламетт . [4] Она начала свою театральную карьеру, преподавая актерское мастерство в Театре Гудмена в Чикаго с 1970 по 1976 год. [1] С 1976 по 1981 год она возглавляла актерскую программу в Калифорнийском государственном университете в Лонг-Бич и работала заместителем художественного руководителя на Калифорнийском шекспировском фестивале в 1980–1981 годах. В 1981 году Аппель была назначена деканом театра Калифорнийского института искусств в Валенсии, Калифорния . [5] [6] В этот период она работала внештатным режиссером летом, написала «Mask Characterization: An Acting Process» , была соавтором двух пьес, Shakespeare's Women и Shakespeare's Lovers , с Майклом Флахманном, а также создала и спродюсировала видео « Inter/Face: The Actor and the Mask» . С 1992 по 1996 год она работала художественным руководителем Indiana Repertory Theatre , где она видела свою миссию в том, чтобы привнести «разнообразие в каждый аспект театра, оживить подход театра к классике, усилить диалог с обществом… расширить приверженность театра молодежи и увеличить заказы на новые проекты». [7]
Она является лауреатом премии имени Стивена и Кристины Шварцман за выдающиеся достижения в области театра от Центра Кеннеди 2010 года , которая отмечает «достижения всей жизни в театре и непревзойденную приверженность будущему этой формы искусства посредством преподавания». Премия Legacy Award, присуждаемая всего шесть раз, включает стипендию в размере 10 000 долларов на ее имя для программы стипендий, ассистентов, стажировок и резиденций [FAIR] Шекспировского фестиваля в Орегоне, которая способствует совместному обмену знаниями, навыками и перспективами между опытными профессионалами и следующим поколением театральных деятелей. [8]
Театры, в которых работал Эппель, включают Intiman Theatre, Guthrie Theater , Indiana Repertory Theatre, Seattle Repertory Theatre, South Coast Repertory , PlayMakers Repertory Company, Arizona Theatre Company, Alliance Theatre Company, Milwaukee Repertory Theater, New Mexico Repertory, The Goodman Theatre, Court Theatre, Syracuse Stage, Repertory Theatre of St. Louis, San Jose Repertory Theatre, Utah Shakespeare Festival , а также фестивали Alabama, Colorado и Kern Shakespeare Festival. [9]
В 1995 году Аппель стала четвертым художественным руководителем в истории компании, но уже руководила постановкой «Венецианского купца» в 1991 году. [10] «Я была тем рискованным режиссером, который поставил «Венецианского купца» и потряс этот театр», — говорит она. Христианские персонажи носили костюмы в стиле Армани, а Шейлок был представлен как ортодоксальный еврей в ермолке. «Я американская еврейка, и я всю жизнь держалась подальше от «Мерчанта» из-за антисемитизма, который окружает персонажа Шейлока». Она решила, что пьеса больше о ксенофобии, чем об антисемитизме. Будучи первой женщиной, управляющей фестивалем, Аппель намеревалась сделать его более этнически разнообразным и инклюзивным для женщин. Она не только увеличила представительство небелых актеров в компании более чем на треть, она также увеличила количество новых пьес в миксе фестиваля. Эппель намеревался привлечь аудиторию, которая одновременно и моложе, и менее белая, и при этом сохранить искушенных пожилых людей, которые стекаются в Эшленд. «Для меня это касается правды пьесы в тот момент, который я проживаю», — говорит Эппель. «Я думаю, что осовременивать речь или уродовать ее — значит притуплять ее». [11] [12]
За 18 сезонов на Орегонском шекспировском фестивале Эппель поставила: «Гордость и предубеждение» , «Потерянный рай» , «Вид с моста» , «Вишневый сад» (ее собственная адаптация с оригинального перевода), «Буря» , «Зимняя сказка » (2006 и 1989), «Автобусная остановка» , «Ричард III» , «Неапольская милионария!», «Генрих VI, части первая, вторая и третья» (совместно с адаптатором Скоттом Кайзером), «Ричард II» , «Макбет» , «Суббота, воскресенье, понедельник» , «Поездка в Баунтифул» , «Три сестры» , «Генрих V » , «Гамлет » , «Генрих IV, часть вторая», «Мера за меру» , «Дядя Ваня» , «Король Лир» , «Волшебный огонь» (также в Кеннеди-центре), «Венецианский купец» , «Нарушая тишину» , «Энрико IV (император)», «Чайка» (Портленд). (В хронологическом порядке, самые последние вверху) [9]
Эппель выполнил пять заказов от OSF на новые версии (дословные переводы с русского на английский Элисон Хорсли) «Вишнёвого сада», «Чайки», «Дяди Вани», «Трёх сестёр» и «Иванова». [9] [13]