Lil' Beethoven — девятнадцатый студийный альбом американской рок- группы Sparks , выпущенный 14 октября 2002 года. Написанный и спродюсированный участниками группы Роном и Расселом Мэйлами , альбом, который они сами описывают как «опус, бросающий вызов жанрам», считается радикальным музыкальным отходом от их последних работ, которые были преимущественно электронными и ориентированными на биты по своей природе.
На Lil' Beethoven дуэт начал заново, преуменьшая ритм и используя повторяющиеся структуры песен, напоминающие минималистскую музыку , а также широко используя фортепиано, хоровые голоса и оркестровые звуки, с живыми барабанами и перкуссией, используемыми лишь изредка. Дуэт заявил, что, несмотря на ссылки альбома на классическую музыку , включая композитора Людвига ван Бетховена в его названии и использование симфонических текстур, они не ставили себе целью создать « псевдоклассическую » запись, и что это было скорее упражнение в том, насколько масштабно и агрессивно они могут звучать с очень базовыми элементами. [4]
После своего выпуска Lil' Beethoven получил признание критиков в Великобритании и США, которые похвалили его сложный и новаторский звук, и помогли возродить интерес к группе на международном уровне. Sparks использовали столь же своеобразный подход к продвижению альбома вживую: первая половина сета состояла из альбома, исполненного целиком, с группой, включающей перформанс и проекцию на экране, за которым последовал более стандартный набор лучших хитов во второй половине. Только один сингл, «Suburban Homeboy», был взят из альбома. В 2004 году выступление в Södra Teatern в Стокгольме , Швеция, было снято и выпущено на DVD под названием Lil Beethoven - Live in Stockholm . [5]
К 2002 году Sparks выпустили восемнадцать альбомов, последние несколько из них в стиле новой волны / синтипопа . Хотя это было успешно, прорвавшись в США с " Cool Places " 1983 года и в Германии с " When Do I Get to Sing 'My Way' " в 1995 году, это не обеспечило им большого признания критиков или постоянной аудитории. Plagiarism 1997 года , который состоял полностью из новых записей более раннего материала, был предназначен для того, чтобы представить бэк-каталог группы их новой немецкой аудитории, в то же время развивая успех с громкими коллаборациями для британской и американской аудитории. Он был лишь частично успешным.
Следующий альбом, Balls , не имел никакого успеха и был в целом воспринят как топтание на месте Sparks. [6] Дуэт уже написал целый альбом материала для продолжения, но не был в восторге от результатов, и проект был свернут.
В 2001 году группа Maels получила заказ от немецкой вещательной компании на создание песни для Günther Koch Revisited (Voll In Den Mann) , альбома, включавшего в себя сэмплы спортивного комментатора Гюнтера Коха, положенные на музыку. Вклад группы, "Wunderbar", зациклил восторженные восклицания Коха на оркестровом фоне. Дуэт сказал, что создание трека дало им план того направления, в котором они будут двигаться с Lil' Beethoven . [7]
Как и в случае с каждым альбомом Sparks, начиная с Interior Design 1988 года , Lil' Beethoven был спродюсирован дуэтом самостоятельно и записан в домашней студии Рассела Мэйла в Лос-Анджелесе. Работа над альбомом была интенсивным процессом, поскольку Мэйлы воздерживались от использования барабанных циклов и сэмплов и создавали до 75 треков вокала и оркестровки для каждой песни. Рон Мэйл заявил, что они упаковали «около пяти лет работы в один год» и что во время записи было «множество темных переулков и фальстартов», что Спаркс приписал отсутствию заранее написанного материала до входа в студию. [8] Самым важным изменением стало устранение ритма, замененного «массивным, агрессивным» многодорожечным вокалом. Для программирования оркестровых аранжировок на Lil' Beethoven использовался синтезатор Yamaha S80 , а Рон Мэйл приписывал его встроенный арпеджиатор как основной компонент звука. [4]
Описанный самой группой как «опус, определяющий карьеру», Lil' Beethoven показал, что дуэт перешел к более оркестровому звучанию, с большой опорой на повторяющиеся тексты и фортепианные партии, синтезированную инструментальную составляющую и многодорожечный вокал вместо ударных, что напоминает минималистские работы таких композиторов, как Джон Адамс и Стив Райх . [9] Открывающий трек «The Rhythm Thief» служит манифестом нового направления группы, заявляя «попрощайтесь с битом». «My Baby’s Taking Me Home» в основном состоит из названия, повторенного более 100 раз, без использования других слов, кроме разговорной интерлюдии. [10] Аналогично, «Your Call Is Very Important To Us» использует корпоративный стиль сообщения об удержании вызова: «Your call is very important to us. Please hold», которое затем поется с некоторыми дополнительными словами: «Сначала она сказала, что ваш звонок очень важен для нас, затем она сказала, пожалуйста, пожалуйста, подождите». Единственные другие слова в песне — «Red light», «Green light», «I'm getting mixed signals» и «Sorry, I'm going to put you back on hold». Эти элементы накладываются на простую фортепианную линию, чтобы создать очень текстурированный эффект. [11]
Размышляя о создании альбома, Рон Мэйл заявил, что он изменил их подход к написанию песен: «Мы думали, что есть способ получить агрессивное звучание, не используя гитары. Мы вовсе не собирались делать какой-то псевдоклассический альбом. До этого мы написали много песен, которые должны были стать нашим следующим альбомом, и мы чувствовали, что, возможно, мы просто идем по накатанной и что нам действительно нужно переосмыслить вещи. Поэтому мы взялись за этот альбом с самого начала без каких-либо песен. Обычно мы идем в студию с песнями, по крайней мере, в каком-то смысле, но на этот раз мы пошли туда, просто используя инструменты, и посмотрели, что мы можем придумать. Я имею в виду, я знаю, что так работают многие люди, но для нас это было в новинку. Затем мы смогли работать в обратном направлении и придумать вокал, который будет сочетаться с разными вещами». [4]
Sparks выпустили Lil' Beethoven через свой собственный лейбл Lil' Beethoven. В Великобритании его распространяла компания FullFill, которая имела связи с Universal Music Group , и он был выпущен ограниченным тиражом в твердом переплете. В США его распространяла Palm Pictures , тогдашняя компания основателя Island Records Криса Блэквелла , который подписал контракт со Sparks еще в 1974 году. До официального релиза альбома дуэт планировал выпустить его под названием Entertainment in Extremis , при этом имя исполнителя было Lil' Beethoven, а не Sparks, но в итоге передумали.
Lil' Beethoven , хотя и получил признание критиков, не попал в топ-100 в Великобритании, Германии или США. Альбом продвигался синглом "Suburban Homeboy", но он тоже не попал в чарты. Сингл сопровождался двумя би-сайдами, расширенной версией "Suburban Homeboy" под названием "Suburban Homeboy (Extended 'Ron Speaks' Version)" и "Wunderbar (Concerto In Koch Minor)", в которой использован сэмпл голоса немецкого спортивного комментатора Гюнтера Коха.
В марте 2004 года Sparks переиздали Lil' Beethoven в подарочном издании. Эта версия имела чёрную обложку в отличие от белой оригинальной версии и включала три аудиодорожки (две из которых были эксклюзивными), видео "The Rhythm Thief" (снятое давними соавторами Kuntzel+Deygas), короткометражный фильм Рона Маэла и заставку. LP-версия альбома (которая не включала никаких бонус-треков) также была выпущена в то же время.
Также был выпущен DVD, выпущенный Demon Vision, с живым исполнением альбома. Живое исполнение было снято в марте 2004 года в Södra Teatern в Стокгольме, Швеция. На DVD представлен альбом, исполненный полностью и по порядку, за которым следует набор из двенадцати других песен Sparks.
В апреле 2022 года ремастеринг Lil' Beethoven был выпущен на LP и CD как часть коллекции "21st Century Sparks". CD включал те же бонус-треки, что и переиздание 2004 года, и два дополнительных трека. [12] На этот раз альбом попал в чарты, войдя в топ-50 независимых альбомов Великобритании под номером 8. [13]
Альбом был встречен критиками аплодисментами, что привело к возобновлению интереса к группе. В обзоре под названием «То, чего ждал мир — собственный Kid A от Sparks », Mojo похвалил альбом как «дерзкую смесь искусных текстов и соблазнительно повторяющихся оркестровых мелодий». [15] Журнал Record Collector назвал альбом одним из лучших новых альбомов 2002 года, назвав его «возможно, самым захватывающим и интересным релизом от столь давно существующей группы», [16] а позже в 2003 году заявив, что «он действительно ощущается как один из лучших альбомов, когда-либо записанных». [10] В обзоре с четырьмя из пяти звезд AllMusic заявил: «ощущение, будто слушаешь совершенно другую запись — каждый раз, когда проигрываешь ее. И в этом магия Lil' Beethoven ». [14] Когда он был выпущен в 2003 году в США, PopMatters написал, что Lil' Beethoven был «блестящим». «Возможно, потребуется несколько прослушиваний, чтобы достичь этого, потому что это не похоже ни на одну запись, которую вы, вероятно, услышите в этом году». [17] В восторженном обзоре Rolling Stone описал альбом как «девять песен смертельного величия, построенных из [...] раздутых волн струнных и горстей фортепиано и [...] оперных хоралов одного человека». Рецензент Дэвид Фрикл сказал, что альбом был «идеальным коктейлем», отметив, что в одной песне практически не было рок-гитары, за исключением одной, прежде чем сделать вывод «Поверьте мне: это не проблема». [18] The List похвалил его как «фантастическую запись» за его «грандиозный симфонический размах оркестровой музыки на основе фортепиано». [19]
Все треки написаны Роном Мэйлом и Расселом Мэйлом.
Lil' Beethoven – Концерт в Стокгольме
Особые возможности
Живой персонал
{{cite book}}: |work=проигнорировано ( помощь ){{cite book}}: |work=проигнорировано ( помощь )