Live PA (что означает живое публичное выступление или живое личное выступление ) — это исполнение живой электронной музыки в местах, обычно связанных с диджеингом , таких как ночные клубы , рейвы и, в последнее время, фестивали танцевальной музыки .
В перформансном контексте этот термин изначально использовался для обозначения живых выступлений, изначально на рейв-мероприятиях в конце 1980-х годов [1] , студийных продюсеров электронной танцевальной музыки , которые выпускали музыку, используя фиксированные форматы носителей, такие как 12-дюймовый сингл , CD или музыкальная загрузка . Концепция живого PA помогла обеспечить публичное лицо для сцены, которая критиковалась как «безликая» основной музыкальной прессой. [2] Тенденция была быстро использована музыкальной индустрией, отчаянно пытавшейся продать танцевальную музыку широкой аудитории.
Как правило, артисты и исполнители, работающие вживую, используют центральный секвенсор , который запускает и управляет устройствами генерации звука, такими как синтезаторы , драм-машины и цифровые сэмплеры . Полученные аудиовыходы этих устройств затем микшируются и модифицируются с помощью эффектов с помощью микшерного пульта . Взаимосвязанные драм-машины и синтезаторы позволяют электронному артисту, работающему вживую, эффективно организовывать концерт одного человека. Даже если артист, работающий вживую, выступает один, он может запускать большое количество музыкальных партий, включая басовую линию , барабанные ритмы на драм-машине, аккорды синтезатора и сэмплированные риффы из других записей.
Артисты живого PA обычно добавляют к этим секвенсированным и запускаемым частям электронные клавиатуры, запускаемые вручную аудиосэмплы, живой вокал/пение и другие живые инструменты. Некоторые артисты, такие как Брайан Трансо и Джейми Лиделл, используют аппаратные и программные инструменты, специально разработанные для живого выражения и импровизации. Аранжируя, приглушая и ставя на уши заранее составленные базовые музыкальные данные (ноты, циклы, шаблоны и последовательности), артист живого PA имеет свободу манипулировать основными элементами выступления и изменять ход песни в реальном времени. Таким образом, каждое выступление может отличаться, так как артист живого PA меняет циклы и шаблоны.
Многие артисты, выступающие вживую, пытаются объединить качества традиционных групп и диджеев на танцполах, перенимая элемент живой музыки у групп, а также нарастание и прогрессию от песни к песне у диджеев, а также общую громкость музыки, контролируемую одним человеком (диджеем, а не группой).
Технический прогресс поддерживал развитие живых PA до 2010-х годов. В 1980-х годах артисту живого PA требовался фургон, полный синтезаторных клавиатур, драм-машин и больших кейсов с монтируемыми в стойку блоками эффектов . С развитием вычислительной мощности компьютеров и программных аудиоинструментов и инструментов артист живого PA в 2010-х годах может упаковать один ноутбук (загруженный программным обеспечением цифровой звуковой рабочей станции и цифровыми эффектами и микшерами) в сумку, пойти на площадку, где есть домашняя система звукоусиления , и дать представление. [3] Эта возможность создает тему для обсуждения, поскольку возможность исполнять собственную музыку вживую с помощью одного универсального устройства создает еще один ряд исполнительских стилей. [4]
С одной стороны, исполнитель, работающий за ноутбуком, имеет возможность просто воспроизвести отполированный, готовый аудиофайл, который он или она подготовили в студии звукозаписи и редактирования. С другой стороны, исполнитель может создавать звук полностью с нуля, используя программные синтезаторы, секвенсоры и т. д. [5] Где-то посередине находится большинство установок для исполнения. Невероятно популярным является программный инструмент Ableton Live . Он дает исполнителю, работающему за ноутбуком, возможность секвенсировать и запускать программные синтезаторы, внешние инструменты, управляемые по MIDI , и хранящиеся внутри сэмплированные аудиоклипы и циклы. Все это может быть достигнуто в режиме реального времени, при этом полученный звук обрабатывается микшером и процессорами эффектов Ableton Live.
Возможность использования ноутбука в качестве универсального инструмента для создания и исполнения электронной музыки создала огромную волну новых артистов, исполнителей и мероприятий. Международный конкурс, известный как Laptop Battle, набирает обороты.
Тема дебатов среди слушателей, критиков и самих артистов — в какой степени выступление на самом деле «живое». Возможным определяющим фактором может быть степень, в которой исполнитель имеет контроль в реальном времени над отдельными элементами финального музыкального продукта. Используя этот критерий, артист, который имитирует или имитирует игру на инструментах, просто имея предварительно записанный CD или цифровую аудиодорожку, звучащую через систему PA или трансляцию, может не считаться большинством людей особенно «живым».
На противоположном конце спектра некоторые артисты выбирают взять только идею или мотив (например, басовую линию, ритмический рисунок или последовательность аккордов), реализовать его с нуля с помощью электронных инструментов на месте, а затем дополнить его, изменить и продолжать таким образом на протяжении всего выступления. Для этого требуется определенная степень дисциплины, технических музыкальных навыков и креативности. Кроме того, некоторые электронные музыканты также умеют играть на клавишных, ударных и других обычных инструментах и будут включать игру на инструментах в живые манипуляции сэмплами, эффектами и электроникой. Такие ситуации соответствуют критериям живого музыкального выступления, поскольку физические движения напрямую влияют на музыку. [6]
Некоторые могут утверждать, что визуальный аспект выступления, такой как движения исполнителя и световое шоу, был бы достаточным, чтобы назвать его «живым». Кодификация того, что определяет «живое», а что нет, была постоянной темой дебатов на протяжении многих лет. На сегодняшний день никому не удалось создать определение, которое бы удовлетворило всех участников. [7]