Live at the Half Note: One Down, One Up — двойной CD- сборник 2005 года , состоящий из двух ранее не издававшихся пятничных радиотрансляций 1965 года — 26 марта и 7 мая — в клубе Half Note в Нью-Йорке сучастием Джона Колтрейна , Маккоя Тайнера , Джимми Гаррисона и Элвина Джонса .
Записи были сделаны радиостанцией WABC-FM в 1965 году для пятничного радиошоу под названием «Портреты в джазе» с Аланом Грантом (урождённым Авраамом Гроховски; 1919–2012). Группа Колтрейна играла в Half Note с 19 марта по 4 апреля [3] и снова с 4 по 9 мая [4] того же года. Записи Half Note были сделаны вскоре после студийных записей 17–18 февраля [5] и незадолго до студийных записей 17 мая [6] , которые появятся в сборнике The John Coltrane Quartet Plays .
По словам критика Джона Фордхэма , в записи использованы «ленты, обнаруженные в 1990-х годах сыном Трейна, саксофонистом Рави , но которые уже были распространены и изучены многими восхищенными саксофонистами, включая Майка Брекера , Стива Гроссмана и Дэйва Либмана . Либман и Арчи Шепп живо вспомнили опыт прослушивания легендарной группы Колтрейна в полном составе в крошечном пространстве Half Note, Шепп заметил, что «это было как в церкви», а Либман вспомнил случай, когда публика «начала поднимать руки к потолку, и все место встало»». [7] Релиз 2005 года был спродюсирован Рави Колтрейном , который также, вместе с Эшли Каном , написал буклет.
В своем обзоре для The Village Voice музыкальный критик Роберт Кристгау дал альбому оценку «A−» и сказал, что, хотя он и переоценен и в некоторой степени недозаписан, его продающим преимуществом является заглавный трек, в котором представлено самое длинное соло Колтрейна из когда-либо записанных. Он добавил: «Он становится действительно хорош после того, как бас и фортепиано сидят, так что Колтрейн и его друг Джонс могут колотить и дуть друг в друга, не отвлекаясь». [8] Том Юрек из AllMusic дал альбому четыре звезды и написал: «Трейн уже выпустил A Love Supreme и стремился расширить гармонические возможности своего звучания, исследуя все доступные ему пути. Группа тоже поражает...» [1] Относительно заглавного трека он написал: «Маккой Тайнер, Гаррисон и Элвин Джонс выходят за рамки, играя жестко и быстро (игра Джонса особенно возмутительна)...» [1] и заявил, что «способность Колтрейна продолжать строить соло просто поразительна». [1] Юрек подводит итог, отмечая «абсолютную необходимость этого набора для поклонников Колтрейна. Звук замечательный — за исключением выпадений, которые длятся не более секунды или двух. Это релиз исторической важности, и о нем... будут говорить поклонники джаза и поклонники Колтрейна в обозримом будущем». [1]
Крис Келси в статье для Jazz Times заявил, что альбом «запечатлел музыку Колтрейна на пороге крупных перемен, всего за несколько недель до начала последнего этапа его карьеры — в течение которого он вычеркнул из своей музыки все до последней крупицы условностей», и что он «документирует классический квартет ближе к концу его невероятного пути... Музыка раскрывает группу на пике ее творческого развития, достигая высот сосредоточенной интенсивности в каждой мелодии, растягивая ритмические и гармонические условности до критической точки. Многолетнее музыкальное противостояние/сотрудничество между Трейном и Джонсом достигло апогея, Тайнер играет с еще большей ритмической и гармонической изобретательностью, а басист Джимми Гаррисон со временем делает вещи, которые предвещают его работу с более поздними группами Колтрейна». [9] Джон Келман писал: «Оба сета ошеломляют своей энергией и коллективной изобретательностью... в этот момент, пока он продолжал развивать свои плотные листы звукового импровизационного подхода, расширяя гармонические границы с пламенным апломбом, его группа все еще сильно качалась». Келман заключает: « One Down, One Up — такой же значимый релиз, как... выступление Колтрейна с Телониусом Монком в 1957 году на At Carnegie Hall — на самом деле, идеальный форзац. Музыкальные поиски Колтрейна были узнаваемы почти с самого начала, и здесь — всего за два года до его преждевременной кончины — он, возможно, достиг своего творческого пика, помещая необремененные исследования в доступный постбоповый контекст». [10]
В своем обзоре Джон Фордхэм написал: «30-минутное соло Колтрейна в заглавном треке на фоне бьющих через край барабанов Элвина Джонса — это тур де форс. Этот сет стоит того, чтобы его посетить, но вы также получите свежие отчеты о таких 'Trane standby, как «Afro Blue» и «My Favourite Things». Не настолько ошеломляющие, как то, что вы, должно быть, чувствовали, находясь там, но близко». [7] Дэвид Поуп, профессор саксофона в Университете Джеймса Мэдисона , [11] назвал запись «одним из самых глубоких документов о миелине в действии... Мы можем слышать, как [Колтрейн] выстраивает схемы, исправляет ошибки, повторяет сложные идеи — и все это в реальном времени». [12] Относительно кульминационной части заглавного трека Поуп написал: «Любому человеку с достаточно развитым слухом должно быть очевидно, что он работает над каким-то чрезвычайно сложным мелодическим материалом, останавливаясь и возобновляя, увеличивая скорость и в конечном итоге переключаясь на передачу, которую большинство из нас никогда не узнает. Я считаю, что мы на самом деле слышим, как он наносит последние штрихи на несколько фрагментов нейронной схемы... Уровень физической интенсивности здесь поражает, но то, что происходит в его голове, — это импровизационная олимпиада». [12]
Бен Рэтлифф назвал дуэт саксофона и ударных в заглавном треке «самой необычной связью между Колтрейном и Джонсом, которая когда-либо существовала на пластинке» [13] и написал: «Музыка, которую квартет Колтрейна играл в нью-йоркском клубе Half Note весной 1965 года... лучше, чем студийные альбомы, показывает, к чему пришла группа. Запись «One Down, One Up», во время которой Элвин Джонс ломает свою басовую педаль и играет без басового барабана в течение нескольких минут, остается одним из лучших показателей энергии группы. От середины до финальной итерации темы тринадцать минут из ее двадцатисемиминутной продолжительности представляют собой дуэт Колтрейна и Джонса, и поэтому он принадлежит к той избранной группе выступлений Колтрейна-Джонса, наряду с «Vigil» (из Transition ) и частью «Crescent». И в нем Колтрейн качается, подстраиваясь под малейшие акценты своего барабанщика, создавая массивную проекцию... «One Down, One Up» — необычайно жесткая и скоординированная музыка. В ней нет ничего неясного или подразумеваемого; и техническое мастерство, и физическая выносливость — это то, чего я никогда не испытывал лично ни от одной джазовой группы». [14]