Live in Seattle — двойной концертный альбом джазовогосаксофониста Джона Колтрейна , записанный в 1965 году и выпущенный посмертно в 1971 году на лейбле Impulse !. Альбом состоит из сета, сыгранного квартетом Колтрейна (расширенным до секстета со вторым саксофонистом Фароа Сандерсом и вторым басистом Дональдом Гарретом ) в The Penthouse 30 сентября 1965 года. Наряду с выпущенным позже A Love Supreme: Live in Seattle , записанным два дня спустя в том же клубе, они являются единственными официально выпущенными концертными записями состава Колтрейна из шести человек с конца 1965 года. Оригинальный двойной LP-выпуск был расширен до 2 CD для переиздания.
В период с 14 по 26 сентября 1965 года квартет Джона Колтрейна отыграл концерт в джазовой мастерской в Сан-Франциско . [4] Саксофонист Фароа Сандерс , чьей музыкой восхищался Колтрейн, и который ранее записывался с Колтрейном на альбоме Ascension , пришёл послушать группу и был приглашён поучаствовать. По словам Сандерса, «тогда он сказал мне, что думает сменить группу и музыку, чтобы получить другое звучание. Он попросил меня сыграть с ним». [5] В то же время мультиинструменталиста Дональда Гарретта , который играл с группой Колтрейна в 1961 году в качестве второго басиста, [6] также попросили поучаствовать. В конце двухнедельного концерта и Сандерса, и Гарретта попросили присоединиться к группе и сопровождать её на следующем концерте, с 27 сентября по 2 октября, в The Penthouse в Сиэтле . [4]
Во время пребывания в Сиэтле Колтрейн решил задокументировать недавно расширенную группу за свой счет, наняв звукорежиссера Яна Куртиса для концерта 30 сентября. [7] Примерно 3,5 часа музыки были записаны тем вечером, и примерно через четыре года после смерти Колтрейна четыре композиции, «Cosmos», «Out Of This World», «Evolution» и «Tapestry In Sound», были выбраны для появления на оригинальном двойном LP, при этом «Out Of This World» и «Evolution» были разделены на две стороны. [8] Две дополнительные композиции, « Body and Soul » и неполная версия « Afro Blue », были добавлены для выпуска на CD, а ранее разделенные «Out Of This World» и «Evolution» были восстановлены для создания непрерывных версий. [9] («Afro Blue» включает в себя соло на альт-саксофоне неизвестного исполнителя; предполагалось, что это мог быть Карлос Уорд или Джо Бразил .) [10] Большая часть оставшейся музыки, записанной тем вечером, была выпущена на CD компанией Rare Live Recordings в 2011 году на The Unissued Seattle Broadcast , который был создан из записи фаната радиопередачи Jazz from the Penthouse на KING-FM , которую вел Джим Уилк . [11] [10] Он содержит четыре трека: «Untitled Original», который заканчивается басовым дуэтом, который, по-видимому, предшествует «Cosmos» с оригинального диска с точки зрения фактического порядка воспроизведения; неполное продолжение версии «Afro Blue», которая появилась на оригинальном CD; « Lush Life »; и неполная версия « My Favorite Things ». [10] [12]
На следующий день, 1 октября, группа Колтрейна вместе с Джо Бразилом отправилась в студию Яна Куртиса Camelot Sound Studios в Линвуде, штат Вашингтон , чтобы записать Om . [13] [11] 2 октября группа вернулась в The Penthouse и исполнила музыку, звучащую на альбоме A Love Supreme: Live in Seattle .
В обзоре выступления группы в Seattle Times 1965 года , опубликованном за несколько ночей до записи, Эд Бейкер писал: «Звук Колтрейна не похож ни на что другое. Он дикий, яростный, диссонирующий, презирающий общепринятые правила гармонии, безразличный к мелодии. Это также самый влиятельный звук в современном джазе. Многие другие инструменталисты, ищущие новые способы выражения своих музыкальных идей, собрались вокруг Колтрейна, чтобы впитать его идеи, которые, по сути, имеют своей целью свободу... Музыка настойчивая, сильно ударная, наполненная напряжением, которое редко позволяет освободиться... Большинству неспециалистов, даже большинству музыкантов, возможно, либо понравится музыка Колтрейна до безумия, либо они отвергнут ее с такой же страстью... Каждый слушатель приносит с собой глубокие привычки, когда слышит музыку. Отходы Колтрейна от гармонической традиции могут вызывать дискомфорт, но слушатель не забудет этот звук. Этот звук может быть художественным методом Колтрейна для выражения некоторых идей о напряжении и жесткость в мире за пределами джазовой музыки. Некоторые зрители услышат только хаос; другие найдут красоту, выходящую из ада. Это опыт — самый необычный опыт, который может предложить современный джаз». [14]
В обзоре Allmusic Скотта Яноу говорится: «Эксперты по Колтрейну знают, что 1965 год был годом, когда его музыка стала довольно атональной и, с добавлением Сандерса, часто очень жестокой. Поэтому эта музыка не для поклонников раннего периода звукового творчества Колтрейна или для тех, кто предпочитает джаз в качестве мелодичной фоновой музыки... Это новаторская и сложная музыка, по сравнению с которой современные молодые львы (не говоря уже о поп-саксофонистах) звучат очень старомодно». [1]
В статье Seattle Weekly Дэвид Стоес написал, что альбом — «настолько неумолимо сырой и грубый документ позднего периода Колтрейна, что прослушивание его целиком может стать вызовом», и отметил: «В некотором смысле, он также знаменует начало конца классического квартета Колтрейна, группы, повсеместно причисляемой к величайшим джазовым составам всех времен... Колтрейн теперь вступал в область настолько далекую, что его верные товарищи, с которыми он записал A Love Supreme , Crescent и My Favorite Things , больше не могли за ним следовать. Он стремился к чистому чувству, за пределами нот и, безусловно, за пределами всего столь обыденного, как свинг и аккорды». [11]
Кевин Курье заявил: «Огромность этой музыки была ошеломляющей для большинства слушателей. К Сиэтлу Колтрейн избавился от обычных мелодий в своем собственном поиске того, что Слепой Вилли Джонсон искал в госпел-блюзе: души человека. Для обоих артистов душа человека не была гармоничным местом. Поэтому октан, который предоставил Колтрейн, был чистой турбулентностью, потоком нот, слишком первобытных, чтобы их сдержать, что можно было бы назвать говорением на языках из духовного отшельничества». Он пришел к выводу, что альбом «вышел за рамки соображений о том, чтобы когда-либо заработать деньги, поскольку аудитория этой записи едва могла найти дорожную карту среди ее многочисленных обходных путей — и эти обходные пути с тех пор никто не использовал. Какие бы секреты Джон Колтрейн ни открыл в этом духовном поиске исполнения этих драматических расширенных соло, он унес их с собой в могилу. И нет никого, кто когда-либо вернет их». [15]
Джон Говард, пишущий для Perfect Sound Forever , заявил: «Праведный водоворот. Три роговых выстрела, улюлюканье, крики, барабаны бьют в такт ББУМ! Кружащиеся, бурлящие баллады. Это последняя агония классического квартета, и линии четко очерчены, Колтрейн и Сандерс с одной стороны (при содействии Дональда Гаррета), а Тайнер и Джонс с другой. Джимми Гаррисон выступает посредником между двумя фракциями, предоставляя длинные басовые соло, которые звучат как проповеди. Это все, что критики назвали этим, и даже больше. Помпезный, богобоязненный, бесформенный и хаотичный, но он также страстный и интеллектуальный, звук 6 очень продвинутых людей, работающих над расширением человеческих границ. Монстр». [16]
В июле 1996 года группа Sun City Girls дала концерт, объявленный как "Sun City Girls играют концерт Джона Колтрейна в Сиэтле". Мероприятие, которое состоялось в индийском ресторане на Pioneer Square в Сиэтле, в том же месте, где более тридцати лет назад стоял The Penthouse, полностью состояло из того, что группа играла копию записи Live in Seattle через систему PA. [17] [18]