Living Fields — первый студийный альбом Portico , выпущенный в 2015 году.
Portico были группой, сформированной тремя первоначальными участниками Portico Quartet . Несмотря на сходство в названии, они считали это новой, отдельной группой из-за разницы в музыкальном стиле. [1]
В то время как Portico Quartet известны своей инструментальной музыкой с элементами джаза, Living Fields — это электронный экспериментальный поп-альбом с участием приглашенных вокалистов.
Общие темы альбома, как в музыкальном, так и в лирическом плане, были взяты из документального фильма 2010 года Nostalgia for the Light . Группа определила это как способ объединения проблем, с которыми они сами сталкивались в своей жизни: [2]
«Фильм об идеях утраты и нового начала, о смерти и идеях загробной жизни, об истории и времени, о начале вселенной, о многих-многих вещах и глубоких проблемах. Так что это не обязательно о фильме, но больше о темах, и это был хороший способ провести нить через весь альбом». [3]
Музыкальные влияния группы также были тематически связаны с общей концепцией альбома. Они описали музыку как «что-то среднее между разлагающейся атмосферой и поп-песнями» [4] и выделили Тима Хеккера , Уильяма Басински , Actress и Oneohtrix Point Never как основных вдохновителей их звучания. [4] [2]
В альбоме представлены гостевые совместные работы с тремя певцами, с каждым из которых группа имела личную связь: Джо Ньюман из Alt-J , Джейми Вун и Джоно МакКлири. [1] Группа отправила им документальный фильм Nostalgia for the Light, чтобы они могли направлять свои тексты:
«Мы отправили это каждому из них, и каждый из них, казалось, писал о разных аспектах того, что фильм в них пробудил. У некоторых были идеи о том, как мы все атомарно связаны со вселенной, в очень научном, но также и философском смысле. А затем другие писали о поисках своих потерянных возлюбленных и семьи, об этой идее потери. У других были идеи о дороге, по которой мы идем, когда умираем». [3]
Оформление и дизайн альбома были выполнены барабанщиком Дунканом Беллами, который имеет степень в области изящных искусств в Central Saint Martins . Изображение на обложке — скульптура Анри Годье-Бжески . [5]
Living Fields был в целом положительно принят после релиза. Он был включен в список 10 лучших электронных альбомов 2015 года по версии журнала Mojo .
Несколько рецензентов отметили атмосферу и текстуры альбома. The Line of Best Fit написали, что с его «кровоточащими звуками, так что инструменты никогда не кажутся полностью синтетическими или материальными, это очень британская электронная запись, с ее эхом стука и беспокойным отсутствием шаблона для треков [...], задумчивыми на протяжении всего, мрачными своим продакшеном и вокалом, и своими посланиями». [9] Также было сказано, что альбом «достигает редкого подвига, давая электронной музыке бьющееся сердце, и, без сомнения, является одной из лучших записей своего класса в этом году». [9] The Skinny назвали его «угрюмой, элегантной записью с проблесками блестящей, блестящей поп-музыки [...] она проходит сложный путь между чисто атмосферной и отчетливо ритмичной» [14] , а DMCWorld похвалили «широкоэкранные, кинематографические звуковые ландшафты, которые действительно растягивают музыку, выжимая максимальное напряжение и эмоции из их гармоний... Угрюмые и довольно великолепные». [7]
Некоторые критики, однако, посчитали, что альбому не хватает энергии и он недостаточно выделяется. PopMatters написал, что альбом «кажется безжизненным [...] Эти песни слишком воздушные, неспособные закрепиться в памяти» [13], а MusicOMH сказал, что «с их синтетическими текстурами и влиянием пост-дабстепа они не звучат так уж и иначе, чем большая часть поп-музыки, создаваемой в настоящее время». [12]
Отдельный CD собрал бонус-треки и отрывки из сессий Living Fields .