London Video Arts (LVA) была основана для продвижения, распространения и демонстрации видеоискусства .
К 1976 году видеоарт сформировался как жизнеспособная форма искусства, основанная на времени, которая начала формировать собственную эстетическую идентичность и теоретический дискурс, отличный от кино.
После влиятельного Видеошоу в галерее Serpentine в мае 1975 года, которое принесло работы международных видеохудожников в Лондон и продемонстрировало британских художников, работающих в этой среде, стало очевидно, что возросшая активность в британском видеоарте требует организации, которая оказывала бы поддержку вовлеченным художникам. Идея создания London Video Arts (LVA) была инициирована Дэвидом Холлом и основана летом 1976 года группой видеохудожников, включая Роджера Барнарда, Дэвида Кричли, Тамару Крикорян , Брайана Хоуи, Пита Ливингстона, Стюарта Маршалла, Стивена Партриджа , Джона Терпи и Холла. [1]
LVA стремилась оказывать видеохудожникам поддержку в продвижении их работ, начиная с того, что Стюарт Маршалл позже назвал «группой давления» за автономию видео как художественной практики, с собственными системами выставок и распространения. Это очевидно в первом каталоге LVA, выпущенном в 1978 году, в котором особое внимание уделяется «работе художников на видеокассетах, видеоперформансам и видеоинсталляциям…». LVA выступала в качестве регулярного места показа видеоарта с библиотекой распространения, которая предоставляла доступ к выбору кассет международных и британских художников, работающих в этой области. В первые дни не было никаких производственных мощностей, отчасти из-за громоздкости и дороговизны технологий, доступных в то время. Только в начале 1980-х годов LVA удалось получить достаточное финансирование для создания постоянного офиса, найма персонала и создания своего первого производственного предприятия, об этом было объявлено во втором каталоге LVA 1984 года Дэвидом Кричли. «Теперь, в марте 1984 года, у нас есть организация, которая «работает и функционирует» во всех областях, которые она намеревалась охватить своими основателями еще в 1976 году... LVA теперь может предложить возможности для производства и постпроизводства видеопрограмм, может демонстрировать эти программы в своих собственных сериях шоу и может распространять их по всему миру с помощью этого каталога». [2]
По мере того, как видеоискусство становилось все более устоявшимся в течение 1980-х годов, LVA менялась, чтобы приспособиться к различным проблемам, возникшим в течение десятилетия. Например, феномен видео Scratch и рост популярности музыкального видео и более дешевой и доступной технологии видеокамер создали другую эстетику, менее связанную с модернистской заботой о специфике среды, которая изначально характеризовала видео. В 1988 году после некоторых разногласий с компанией по производству видео Джона Клиза (Video Arts) по поводу названия компании, LVA стала London Video Access, и действительно, ее производственные мощности пользовались большим спросом за счет ее библиотеки распространения в этот период, показывая сдвиг в сторону вещания и независимого видеосектора и отход от искусства. К 1994 году еще одно изменение названия на London Electronic Arts отразило развитие видеотехнологий в сторону более распределенных цифровых медиа и снова подтвердило руководящую природу организации художником. Дальнейший переезд в финансируемое лотереей помещение в Lux Centre в 1996 году также обеспечил специально построенное галерейное пространство для сопровождения объектов распространения и производства. Под давлением сокращения финансирования, а также, возможно, из-за все более размытых различий, которые теперь существовали между видео и другими средствами передачи движущихся изображений, LEA объединилась с London Film-Makers' Co-op, с которым она делила площадку под общим названием Lux Centre, продолжая свое существование до окончательного закрытия Центра в 2001 году. [2] Ее обширная библиотека видеокассет, свидетельствующая о богатой истории британского и международного видеоарта, который LVA изначально помогал продвигать, продолжает распространяться через LUX , как и многие художники, изначально участвовавшие в этом процессе.