Lost in the Sound of Separation — шестой студийный альбом американской рок- группы Underoath . Он был выпущен 2 сентября 2008 года на лейблах Solid State и Tooth & Nail Records . После выпуска пятого студийного альбома Define the Great Line (2006) отношения между участниками стали напряженными до такой степени, что они почти расстались. Они решили взять перерыв; Lost in the Sound of Separation был записан в студии Glow in the Dark Studios в Атланте, штат Джорджия, в марте и апреле 2008 года. Группа продюсировала альбом с Адамом Дуткевичем и Мэттом Голдманом , оба из которых работали над Define the Great Line . Альбом описывают как металкор , пост-хардкор и скримо с элементами индастриала , напоминающий работы Refused , At the Drive-In и Cult of Luna .
Underoath были хедлайнерами на одной из сцен первого фестиваля Mayhem до выпуска "Desperate Times Desperate Measures" в конце августа 2008 года. Песня была выпущена на радио 16 сентября 2008 года; примерно в это же время группа гастролировала по странам Европы, Южной Африки, Австралии. Затем они отправились в тур по Соединенным Штатам в качестве хедлайнеров и завершили год концертами в Южной и Центральной Америке. Чтобы открыть 2009 год, они отправились в канадский тур совместно с Нормой Джин , прежде чем отправиться в тур по Европе в рамках фестиваля Give it a Name . Музыкальное видео на песню "Too Bright to See Too Loud to Hear" появилось на Myspace -профиле группы в апреле 2009 года; оно было выпущено на радио 2 июня 2009 года. Следующие три месяца Underoath провели в туре в рамках Warped Tour . Песня Desperate Times, Desperate Measures была выпущена в качестве загружаемой песни в музыкально-ритмической игре Rock Band 2 .
Lost in the Sound of Separation получил благоприятные отзывы от музыкальных критиков, некоторые из которых посчитали его более экспериментальным, чем предыдущие работы группы, в то время как другие расценили его как усовершенствование Define the Great Line . Альбом достиг восьмого места в чарте Billboard 200 , продав около 56 000 копий за первую неделю релиза. Наряду с этим он возглавил чарт Top Christian Albums и достиг 15-го места в Канаде. Он был номинирован на премию Грэмми за лучшую коробочную или специальную упаковку ограниченного издания и премию Dove за упаковку записанной музыки года.
Underoath выпустили свой пятый студийный альбом Define the Great Line в июне 2006 года. За первую неделю было продано почти 100 000 копий, а к концу года он получил статус золотого. Наряду с этим, он достиг второго места в Billboard 200 , став самым высоко оцененным христианским релизом с 1997 года. [1] Через месяц после выхода этого альбома группа начала писать новый материал для своего продолжения. [2] Барабанщик Аарон Гиллеспи провел некоторое время со своей другой группой Almost , которая выпустила свой дебютный альбом Southern Weather в апреле 2007 года. [3] Он достиг топ-40 в Billboard 200 , в то время как его главный сингл «Say This Sooner» достиг седьмого места в чарте Modern Rock . [4] Во время промоушена Define the Great Line группа прекратила тур Warped Tour ; примерно в это время вокалист Спенсер Чемберлен боролся с наркотической зависимостью. [5]
Межличностные отношения между участниками достигли точки, когда они были близки к распаду. Они решили взять перерыв, чтобы сосредоточиться на своих семьях; фанаты были обеспокоены тем, что Гиллеспи покинет группу из-за успеха Almost. [6] Lost in the Sound of Separation был записан в течение шести недель в марте и апреле 2008 года в студии Glow in the Dark Studios в Атланте, штат Джорджия. [7] [8] Фанаты могли наблюдать за процессом записи через платформу потокового вещания Stickam . [9] Поскольку группе нравилось работать с Адамом Дуткевичем и Мэттом Голдманом над их последним альбомом, они решили снова привлечь их для продюсирования своего нового. [2] Пара и группа выступили в качестве продюсеров, всем им помогал Джимми Майерс. [7] Была установлена веб-камера, чтобы фанаты могли наблюдать за группой на протяжении всех сессий. В дополнение к этому участники общались с разными фанатами, когда им было нечего делать, и проводили интервью с помощью этого метода. [10] Дэвид Бендет сводил записи в The House of Loud в Элмвуд-парке, штат Нью-Джерси, в течение двух недель в мае 2008 года, в то время как Тед Дженсен занимался мастерингом альбома в Sterling Sound в Нью-Йорке. [7] [8]
В музыкальном плане звучание Lost in the Sound of Separation описывается как металкор , [11] пост-хардкор , [12] и скримо , [13] с элементами индастриала . [14] Его сравнивали с работами Refused и Relationship of Command -era (2000) At the Drive-In , в то время как его более мягкие моменты отсылали к Cult of Luna . [12] [15] Некоторые рецензенты посчитали альбом более экспериментальным, чем их предыдущие работы, в то время как другие увидели в нем усовершенствование звучания Define the Great Line . [16] [17] Название альбома взято из текста «We Are the Independent». [2] По словам Чемберлена, название связано с людьми, которые рассказывают другим, что они могут делать, а что нет: «[i]t — это концепция того, как потеряться в этом шуме и попытаться отделить все это, чтобы понять, что происходит с твоей жизнью». [18] Тексты песен затрагивают более личные темы, такие как борьба между участниками группы и их почти распад. [19]
Вокал Гиллеспи был ограничен, чтобы отдать предпочтение вокалу Чемберлена, что помогло некоторым песням, как в «The Only Survivor Was Miraculously Unharmed». [20] Гиллеспи приписывал это тому, что группа в первую очередь писала музыку, а вокал был вторичен, «и эта музыка на самом деле не соответствовала всему чистому вокалу». [21] Партии гитариста Тимоти Мактага и партии клавишника Кристофера Дадли напоминали части The Alchemy Index (2007) группы Thrice . [20] Гиллеспи играл на своих барабанах с точки зрения старого рока , так как он чувствовал, что «каждые два или три года в игре на барабанах появляются новые тенденции, как определенные заполнения, которые вы слышите», и хотел этого избежать. Например, он использовал 16-дюймовые и 18-дюймовые напольные томы в сочетании с 24-дюймовой бас-бочкой , чтобы добиться звука, похожего на классический рок 1970-х годов . [22] Лия Хельфен играла на виолончели в песне «Desolate Earth :: The End Is Here»; ее кандидатуру предложил друг Голдмана. [7] [23]
В быстрой начальной песне "Breathing in a New Mentality" Чемберлен намекает на употребление наркотиков. [20] Она открывается грубо смешанным вступлением, переходящим в гитарный рифф в стиле южного металкора в стиле Maylene and the Sons of Disaster , заканчивающимся секцией в стиле Hopesfall . [14] [19] [24] Гитарист Тимоти Мактаг сказал, что во вступлении они хотели, чтобы у слушателей было "первое впечатление вроде: "Чувак, они, должно быть, срезали много углов" [...], а затем оно врывается, и вся ваша машина взрывается. Мы хотели выйти и взорвать их". [25] Дадли сказал, что это была самая быстрая песня, написанная группой, сделанная за одну репетицию на складе. [26] "Anyone Can Dig a Hole But It Takes a Real Man to Call It Home" похожа на материал на Define the Great Line ; и в ней, и в открывающей песне есть секции прогрессивного металкора . [24] [27]
"A Fault Line, A Fault of Mine" - среднетемповый трек с пост-роковой интерлюдией. [5] [15] Индастриально-ориентированная "Emergency Broadcast :: The End Is Near" вызывает ассоциации со звучанием Nine Inch Nails , прежде чем перейти в эмбиент-метал , и заканчивается крещендо, отсылающим к работе Isis . [5] [28] Первоначально она называлась "Elephant's Stampede" и была написана под влиянием прослушивания группой одноименного альбома (1969) Led Zeppelin во время вождения. [29] "The Only Survivor Was Miraculously Unharmed" напоминает ранний металкор-материал группы, прежде чем перейти к унисонному пению Чемберлена и Гиллеспи и резкому завершению. [24] Программирование и вокал банды в конце напомнили Fear Before the March of Flames эпохи The Always Open Mouth (2006) . [28]
«The Only Survivor Was Miraculously Unharmed» плавно переходит в «We Are the Independent», которая исследует пост-хардкор и скримо . [30] Последняя, наряду с «The Created Void», служит средней точкой между работами Meshuggah и Thrice. [31] «Desperate Times Desperate Measures» включает Дэниела Дэвисона на дополнительных барабанах и сравнивается с работой Saosin . [7] [20] В ней говорится о поиске людей для помощи; в ней рассказывается история человека, запертого в подвале, который пытается позвать на помощь, но другие не могут его услышать, так как находятся наверху. [2]
«Too Bright to See Too Loud to Hear» начинается скудно с мягкого голоса Гиллеспи и клавишной партии Дадли. [5] В конечном итоге она строится с голосом Чемберлена (который напомнил фронтмена Scary Kids Scaring Kids Коува Ребера ) и хлопками в ладоши, ведущими к бриджу из вокала банды, повторяющего строку «Good God, can you still get us home». [5] [20] [32] Джереми Гриффит и Джон Дьюк помогали в групповом вокале; Чемберлен прерывает этот момент криком «How can we get home?» [7] [24] Его завершающие эффекты реверберации переходят в заключительный трек альбома «Desolate Earth :: The End Is Here», атмосфера которого задана фортепианной партией Дадли и трип-хоповыми битами в сопровождении струнных. [5] [30] [33] Трек почти стал инструментальной пьесой, пока Чемберлен позже не добавил текст, который имел отношение к апокалиптическому сценарию конца света. [2] [34] Партии Дадли были вдохновлены его прослушиванием работ Джона Мерфи , а именно партитур для фильмов 28 дней спустя (2002) и Sunshine (2007). [35]
30 апреля 2008 года было объявлено, что следующий альбом Underoath выйдет через пять месяцев. [36] 12 июня было раскрыто его название — Lost in the Sound of Separation . [37] «Desperate Times Desperate Measures» был опубликован на профиле группы на Myspace 23 июля 2008 года; за неделю до этого в Лос-Анджелесе, Калифорния, был снят видеоклип на эту песню с режиссерской студией Walter Robot . [38] Группа использовала Popcore Film для всех своих видео для последнего альбома и решила поискать кого-то другого. Они остановились на Уолтере Роботе, который предложил идею с анимацией, покадровой съемкой, существом и маленьким мальчиком; группа немедленно дала ей зеленый свет. [39] Они отыграли несколько концертов с POS и Ill Patriot в июле 2008 года, прежде чем были хедлайнерами сцены Hot Topic на первом фестивале Mayhem до августа 2008 года. [40] [41] В перерывах между концертами в турне Underoath играли хедлайнерские концерты с Red Chord . [25]
За две недели до выхода альбома Underoath объявили, что очень ограниченное количество «золотых пропусков» было упаковано с избранными копиями Lost in the Sound of Separation . Победитель золотого пропуска допускается на любой концерт Underoath до конца их формирования. [42] Музыкальный новостной сайт AbsolutePunk также проводил конкурс совместно с Tooth & Nail, предоставляя членам AbsolutePunk возможность выиграть призовой пакет Underoath. [43] 18 августа 2008 года были представлены обложка альбома и список композиций. [44] 29 августа музыкальный клип на «Desperate Times Desperate Measures» был опубликован в сети, а альбом стал доступен для прослушивания на их профиле Myspace. Премьера клипа «Desperate Times Desperate Measures» состоялась на телевидении через MTV2 на следующий день. [45] После одноразового шоу в Мексике, релиз-шоу состоялось в Irving Plaza в Нью-Йорке с Red Chord и Number Twelve Looks Like You . [46] [47]
Lost in the Sound of Separation был доступен для потоковой передачи 30 августа 2008 года, а затем был выпущен 2 сентября 2008 года на лейблах Tooth & Nail и Solid State Records . [48] [49] В дополнение к стандартной версии Lost in the Sound of Separation были доступны два других издания: специальное издание и подарочное издание. Специальное издание поставляется с бонусным DVD, подробно описывающим создание альбома, спродюсированным The Audible Diversion Group, и снятым и смонтированным МакТагом и режиссером Райаном Э. Гарднером. [50] Ограниченное подарочное издание в коробке содержит две 10-дюймовые виниловые пластинки с вырубкой «пилой» и 56-страничную книгу в дополнение к CD и DVD. [51] Вечеринки по прослушиванию проводились в филиалах магазинов Hot Topic . [10]
«Desperate Times Desperate Measures» был выпущен на активных рок -радиостанциях 16 сентября 2008 года. [52] В сентябре и октябре 2008 года группа отправилась в тур по Великобритании с Envy on the Coast и Oh, Sleeper , отыграла несколько концертов в Германии и Италии, а затем отыграла концерты в Южной Африке и Австралии. [25] [53] После этого Underoath отправились в тур по США в качестве хедлайнеров при поддержке Saosin и Devil Wears Prada . [54] Наряду с ними, POS появились в течение первых двух недель, Person L — во вторых двух неделях, а Famine — в течение последних двух недель. [55] Они завершили год выступлением в Южной и Центральной Америке. [56] В марте 2009 года группа отправилась в совместный тур по Канаде с Norma Jean ; их поддержала Innerpartysystem . [57]
В апреле 2009 года группа гастролировала по Европе в рамках фестиваля Give it a Name и вскоре после этого сыграла Groezrock в Бельгии. [58] [59] Премьера музыкального видеоклипа «Too Bright to See Too Loud to Hear» состоялась на Myspace 22 апреля 2009 года; группа работала с Popcore Films, которые сделали его в эстетике стимпанка . [60] Это был победный клип, созданный участником конкурса, эксклюзивного для Великобритании. [61] [62] Песня была выпущена на радио 2 июня. [63] С конца июня по конец августа группа выступала в Warped Tour . [64] 30 июля 2009 года группа сыграла «Desperate Times Desperate Measures» и «Too Bright to See Too Loud to Hear» на Fuel TV. После этого они отыграли одноразовое шоу, чтобы помочь отпраздновать 15-ю годовщину Warped Tour. [65]
Lost in the Sound of Separation был включён в их четыре студийных альбома They're Only Chasing Safety (2004) и Define the Great Line как часть винилового бокс-сета Underoath Observatory (2021). [66] Одновременно с этим Underoath исполнили все три альбома целиком в рамках серии прямых трансляций Underoath: Observatory. [67] «Desperate Times Desperate Measures» и «Too Bright to See Too Loud to Hear» были включены во второй сборник группы Anthology: 1999–2013 (2012), в то время как «Too Bright to See Too Loud to Hear», «Emergency Broadcast :: The End Is Near» и «We Are the Independent» были включены в их третий сборник Icon (2014). [68] [69]
Lost in the Sound of Separation был встречен всеобщим признанием музыкальных критиков . На Metacritic , который присваивает нормализованный рейтинг из 100 по рецензиям из основных изданий, альбом получил среднюю оценку 92, основанную на четырёх рецензиях. [70]
Автор About.com Рэй Ван Хорн-младший сказал, что альбом «не мог бы быть более отличным и переходно отчужденным» от работ современников группы. Он объяснил, что он «буквально движется от песни к песне, каждая из которых обладает огненной мощью знаменитого живого мастерства группы». [32] Сотрудник AbsolutePunk Дрю Берингер сказал, что альбом охватывает «широкий спектр вибраций, темпов и направлений», поскольку слушатель будет «потрясен чудовищным рычанием Чемберлена и ошеломлен помпезной игрой на барабанах» Гиллеспи. [5] Рецензент AllMusic Джеймс Кристофер Монгер написал, что, помимо первых двух песен, альбому удается «не только сигнализировать о росте флоридского ансамбля, но и выполнить темные обещания, которые преследовали Define the Great Line». [71]
Скотт Хейзел из Alternative Press сказал, что лирика Чемберлена была «жестоко честной и временами неудобной», что продолжилось в Define the Great Line . Он назвал альбом «первой идеальной записью 2008 года», поскольку группа «поднялась до собственного уровня». [20] Тони Каммингс из Cross Rhythms повторил похожее заявление, заявив, что «песенное творчество группы содержит как новую духовную воинственность, так и неожиданные увлечения с успокаивающей мелодией между оглушительными риффами» и мощными барабанами. [72] Автор IGN Эд Томпсон назвал его «одним из тех альбомов, который наполнен песнями, которые могут звучать независимо, но если их воспринимать как единое целое, они становятся намного лучше». [30]
Член команды Jesusfreakhideout Скотт Фрайбергер сказал, что это «все еще пограничный хаотичный, кричащий, хрустящий и иногда брутальный Underoath», который группа выпускала раньше, «только с небольшим намеком на некоторую индастриал-вкрапленность». [14] Член команды Sputnikmusic Джон Хэнсон, с другой стороны, сказал, что он привнес «более плотное чувство написания песен и больше экспериментаторства в их звучание и структуру песен», хотя и приглушил более тяжелые аспекты. [24] Журналист USA Today Брайан Мэнсфилд сказал, что «самобичевание криками Чемберлена делает некоторые из Separation такими же приятными, как борьба с зависимостью», в то время как «мелодии Гиллеспи прорываются, как далекий дневной свет, предлагая возможную надежду и искупление». [73] Эван Люси из Billboard сказал, что группа «добилась определенных успехов в прогрессе, не отказываясь от мускулистого, широкоплечего хардкора, который сделал ее имя нарицательным». [74]
В первую неделю Lost in the Sound of Separation дебютировал на восьмой позиции в чарте Billboard 200, продав около 56 000 копий; 9 476 из них были проданы исключительно в цифровом формате. Он возглавил чарт Top Christian Albums . [52] Он достиг пика на 15-й позиции в Канаде. [75] В 2010 году подарочное издание было номинировано на премию Dove Award за лучшую упаковку записанной музыки года на 41-й церемонии вручения премии GMA Dove Awards . Песня «Too Bright to See» также была номинирована на премию Short Form Music Video of the Year. [76] Альбом был номинирован на премию Grammy Awards 2010 за лучшую коробку или специальную упаковку ограниченного издания . [77] Rock Sound поставил его на 32-е место в своем списке лучших альбомов года. [78] Альбом оказал влияние на Джоша Мануэля из Issues . [79]
Все тексты песен — Спенсер Чемберлен и Аарон Гиллеспи. Вся музыка — Underoath. [7]
Персонал по буклету. [7]
Цитаты
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link){{cite AV media notes}}
: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)Источники