Питер Лоренс Гордон (родился 20 июня 1951 года) — американский саксофонист , кларнетист , пианист и экспериментальный композитор, [1] чьи влияния включают джаз , диско , фанк , рок , оперу , классическую и мировую музыку . Он выпустил несколько альбомов и сочинил музыку для фильмов и театра, а также гастролировал и переосмысливал музыку Артура Рассела , [1] на чьих композициях он играл, а также Роберта Эшли . [2]
Гордон родился в Нью-Йорке и вырос в Вирджинии , Мюнхене и Лос-Анджелесе. [2] Он начал брать уроки игры на фортепиано в возрасте 7 лет и научился играть на кларнете в раннем детстве. [3] Он начал играть на саксофоне, который стал его основным инструментом, [1] в возрасте 14 лет. [3] Его ранними музыкальными вдохновителями были джазовые исполнители из Нового Орлеана , а также The Shadows , The Ventures , Альберт Эйлер , Игорь Стравинский , Sun Ra , The Animals и The Yardbirds . [3] [4]
Когда он был в выпускном классе средней школы, Гордон подружился с Капитаном Бифхартом и проводил время в домашней студии Бифхарта, пока тот записывал Trout Mask Replica . [4] Он сказал критику Гите Дайал: «...именно через Бифхарта я познакомился с идеей, что рок-музыка и поп-музыка могут быть искусством одновременно, и вам не нужно покупать весь этот коммерческий звукозаписывающий бизнес. Вы можете делать действительно сырую, фанковую музыку и в то же время делать ее действительно умной». [4]
Он сказал о развитии своего стиля: «....как только я начал играть на саксофоне, я обучался больше как джазовый музыкант, чем как классический исполнитель. Я изучал классическую музыку и композицию в колледже, хотя больше с точки зрения экспериментальной музыки, чем с консерваторского подхода». [2] О джазе, однако, он сказал композитору Нику Халлетту : «Я никогда не вникал в этот тип джаза «играй-голову-по очереди-соли-играй-голову-снова», в эту зависимость от стандартного репертуара. Также было что-то в джазовых исполнителях — это было почти спортивно в определенном смысле. Всегда было похоже на то, кто играет самое быстрое соло? Кто самый крутой игрок? Была своего рода иерархия, парни, которые знали все эти бибоповые соло и играли очень быстро, и многое из этого, казалось, было больше связано с ударами, чем с музыкой. И я начал больше интересоваться исследованием ограниченного набора либо музыкальных навыков, либо жестов, и действительно пытался смотреть на вещи по отдельности с разных точек зрения. Кроме того, что бы вы ни делали в джазовой иерархии, вы всегда конкурируете с Чарли Паркером и Джоном Колтрейном ». [5]
Гордон получил степень бакалавра по композиции в Калифорнийском университете в Сан-Диего , где он учился у Кеннета Габуро и Роджера Рейнольдса ; он получил степень магистра изящных искусств в Центре современной музыки колледжа Миллс , где он учился у Роберта Эшли и Терри Райли . [4] Обсуждая свое время в Калифорнии , Гордон сказал The Irish Times : «Изначально у меня было очень строгое, современное, авангардное классическое образование в Сан-Диего, и я восстал против этого... У меня всегда была миссия создавать музыку, которая объединяла бы голову и тело». [6]
Гордон вел разнообразную карьеру: он руководил своим ансамблем The Love Of Life Orchestra, сотрудничал с другими композиторами и сочинял произведения для сценических шоу, в частности, в Бруклинской академии музыки . [7] О своей игре на саксофоне Гордон сказал: «Мне всегда нравился глубокий R&B-звук. Джин Эммонс , Плас Джонсон , Кинг Кертис , Хотя если бы мне пришлось назвать героя саксофона, это был бы Джон Колтрейн». Как композитор, он находился под сильным влиянием своего учителя Терри Райли. [1]
Гордон стал соучредителем Love of Life Orchestra совместно с Дэвидом Ван Тигемом в конце 1970-х годов. [8] В разное время Артур Рассел, Риз Чатем , Кэти Акер , Эрни Брукс, Джилл Крёзен и Питер Зуммо сотрудничали с Love of Life Orchestra. [2]
Гордон был одним из первых сторонников магнитофонной музыки, которая, по словам музыковеда и композитора Неда Саблетта , «создала оригинальный вид континуума между сочиненным и импровизированным, а также между акустическим и виртуальным, который давал исполнителям широкий простор для создания собственного звучания и собственных партий, следуя тщательно продуманной композиции…» [7]
Он сотрудничал с «Blue» Gene Tyranny несколько раз, в том числе для записей Trust In Rock , выступал вживую в Университетском художественном музее в Беркли в 1976 году и выпустил запись на Unseen Worlds в 2019 году. [9] Он сотрудничал с писательницей Кэти Акер, художником Дэвидом Салле и режиссером Ричардом Форманом над оперой «Рождение поэта» , которая открылась в Роттердаме в 1984 году и состоялась ее премьера в США в Бруклинской академии музыки в 1985 году. [10] [7] Его партитура для «Отелло» , совместная работа с неаполитанской театральной компанией Falso Movimiento, выиграла премию Obie Award от Village Voice в 1985 году. [7] В том же году Гордон сочинил партитуру для «Тайных пастбищ» , совместной работы с хореографами Биллом Т. Джонсом и Арни Зейном , художником Китом Харингом и дизайнером Вилли Смитом , премьера которой состоялась в BAM в 1984. [7] [11] Его работа над этой постановкой, а также над «Отелло» , принесла ему премию Бесси 1985 года в категории «Композитор». [12]
Его композиция Return of the Native , совместная работа с видеохудожницей Кит Фицджеральд, его женой и постоянным творческим партнёром, впервые состоялась в BAM в 1988 году. [7] По словам Саблетта, это было «первое слияние живого оркестра и живой видеопроекции». [7] Фактически, Гордон и Фицджеральд объединяли проекцию и оркестровку в более ранних постановках за пределами Нью-Йорка, включая Return of the Animals , выступление 1984 года в замке Риволи в Турине . [13]
В 2015 году Гордон руководил гастрольным возрождением «Инструментальных произведений» Артура Рассела , первое исполнение которых он сделал в 1975 году. [14]
Помимо собственной работы и работы с Love of Life Orchestra , он принимал участие в записи или сочинении музыки для альбомов Лори Андерсон , Сюзанны Веги , Дэвида Йохансена , Эллиотта Мерфи , Loose Joints , Dinosaur L , Гейба Гернси, Museum of Love , «Blue» Gene Tyranny, The Flying Lizards , Дэвида Ван Тигема , Лоуренса Вайнера и Артура Рассела .
Гордон сотрудничал с компанией Williwear Вилли Смита в ряде случаев , включая фильм «Экспедиция» , который был использован для представления коллекции дизайнера 1986 года, режиссером которого был Макс Вадукул , а съемки проходили в Дакаре . [15]
В 2007 году Джеймс Мерфи и Пэт Махони из LCD Soundsystem использовали классические треки Гордона Downtown «Beginning of the Heartbreak» и «Don't Don't» для открытия и завершения своего высоко оцененного танцевального микса FabricLive.36 .
В 2008 году отрывок из его оперы (совместно с художником Лоуренсом Вайнером ) «Архитектор общества размышляет о мосте Золотые Ворота» был выпущен на сборнике Crosstalk: American Speech Music (Bridge Records), спродюсированном Mendi + Keith Obadike . Гордон написал музыку для многосерийной детективной драмы «Ожерелье» , представленной The Talking Band . Он работал над саундтреком к «Отчаянным домохозяйкам» .
В 2010 году DFA Records выпустили ремиксы Гордона на "Beginning of the Heartbreak/Don't Don't" и "That Hat", написанные совместно с Артуром Расселом. Они выпустили сборник Peter Gordon & Love Of Life Orchestra , состоящий из музыки, которую Гордон и его ансамбль записали в 70-х и 80-х годах, в том же году. [4]
У Гордона были романтические отношения с Кэти Акер, с которой он прожил шесть лет. [9] [4] Он проживает в Нью-Йорке со своей женой и соавтором, видеохудожником Кит Фицджеральд, и является почетным профессором музыкальных технологий в колледже Блумфилд . [16]