Lowbrow или lowbrow art — это андеграундное визуальное искусство , возникшее в районе Лос-Анджелеса, штат Калифорния, в конце 1960-х годов. [1] Это популистское художественное движение, корни которого лежат в андеграундных комиксах , панк-музыке , культуре тики , граффити и уличных хот-родах . [2] Его также часто называют поп-сюрреализмом . [3] Lowbrow art часто имеет чувство юмора — иногда юмор бывает радостным, озорным или саркастическим. [4]
Большинство произведений искусства низкого уровня — это картины , но есть также игрушки , цифровое искусство и скульптуры .
Некоторые из первых художников, создавших то, что стало известно как lowbrow art, были андеграундными карикатуристами, такими как Роберт Уильямс и Гэри Пантер . Барри Макги, Маргарет Килгаллен , Дэн «Плазма» Раух и Камилла Элке были среди первых, кто стал пионером Lowbrow как уличного искусства, зина, моды, граффити и контркультурного движения. Целью движения lowbrow было принятие неортодоксального подхода к искусству и полный отказ от его «правил». Это привело к сопротивлению со стороны значительных лиц и организаций в индустрии искусства. [5] Ранние выставки проходили в альтернативных галереях в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, таких как Psychedelic Solutions Gallery в Гринвич-Виллидж , Нью-Йорк, которой управлял Якабер Кастор , [6] La Luz de Jesus, которой управлял Билли Шир [7] и галерея 01 в Голливуде, которой управлял Джон Почна. [6] Движение неуклонно росло с самого начала, и сотни художников переняли этот стиль. По мере того, как росло число художников, росло и число галерей, демонстрирующих низкопробное искусство. В 1992 году Грег Эскаланте помог организовать первую официальную галерейную выставку, которая серьезно отнеслась к низкопробному искусству; персональная выставка художника Энтони Аусганга «Looney Virtues» в галерее Джули Рико в Санта-Монике . Галерея Бесс Катлер также продолжила выставлять важных художников и помогла расширить вид искусства, который классифицировался как низкопробное. Журнал низкопробного искусства Juxtapoz , запущенный в 1994 году Робертом Уильямсом, Грегом Эскаланте и Эриком Свенсоном , стал оплотом в написании статей о низкопробном искусстве и помог сформировать и расширить это движение. [8]
В статье в выпуске журнала Juxtapoz за февраль 2006 года Роберт Уильямс взял на себя ответственность за создание термина «низколобое искусство». Он заявил, что в 1979 году Гилберт Шелтон из издательства Rip Off Press решил выпустить книгу с картинами Уильямса. Уильямс сказал, что решил дать книге самоуничижительное название «Низколобое искусство Роберта Уильямса» , поскольку ни одно уполномоченное художественное учреждение не признало бы его тип искусства. Таким образом, Уильямс использовал «низколобое» в противовес « высоколобому ». Он сказал, что название затем прижилось, хотя он и считает его неуместным. Уильямс называет это движение «абстрактным сюрреализмом с карикатурным оттенком». [9] В последнее время Уильямс начал называть свои собственные работы «концептуальным реализмом». [10]
Существует несколько книг, предлагающих обзор истории низкопробных людей, в том числе следующие: