Lumpy Gravy — сольный альбом Фрэнка Заппы (указан как Фрэнсис Винсент Заппа ), изданный в 1968 году. Он был написан Заппой и исполнен группой сессионных музыкантов, которую он назвал Abnuceals Emuukha Electric Symphony Orchestra & Chorus . Заппа дирижировал оркестром, но не принимал участия в записи альбома. Это его четвёртый альбом в целом: предыдущие релизы выходили под названием его группы Mothers of Invention .
Полностью оркестровая запись под тем же названием была заказана и ненадолго выпущена 7 августа 1967 года Capitol Records только в формате 4-дорожечного Stereo-Pak , а затем отозвана из-за судебного иска от MGM Records . MGM утверждали, что альбом нарушал контракт Заппы с их дочерней компанией Verve Records . В 1968 году он был переиздан и выпущен Verve 13 мая 1968 года. Новый альбом состоял из двух произведений musique concrète , которые сочетали элементы оригинального оркестрового исполнения с элементами серф-музыки и разговорного слова . Он получил высокую оценку за свою музыку и редактирование.
Альбом Lumpy Gravy, выпущенный одновременно с We're Only in It for the Money , Заппа рассматривал как вторую часть концептуальной преемственности, в которую позже вошел его последний альбом Civilization Phaze III .
После выхода Freak Out!, дебютного альбома рок- группы Mothers of Invention , представитель Capitol Records A&R Ник Вене заказал альбом оркестровой музыки, написанной лидером Mothers of Invention Фрэнком Заппой , композитором-самоучкой. Вене потратил на альбом 40 000 долларов . [7] [8] Поскольку контракт Заппы с Verve и MGM Records не позволял ему выступать на альбомах, записанных для других лейблов, он не мог играть ни на одном инструменте на предлагаемом альбоме, а вместо этого выступал в качестве дирижера оркестра, состоящего из сессионных музыкантов, нанятых для записи. Заппа заявил, что «мой контракт [с MGM] не мешал мне делать это. Я не был подписан как дирижер». [7]
Lumpy Gravy была задумана как короткая оратория , написанная за одиннадцать дней. [8] Заппа назвал группу, собравшуюся для сессий, «Abnuceals Emuukha Electric Symphony Orchestra & Chorus». [8]
Перкуссионист Эмиль Ричардс вспоминал, что не знал, кто такой Заппа, и не воспринимал его всерьёз, когда начались сессии звукозаписи, полагая, что Заппа был просто гитаристом рок-группы. Однако, встретившись с ними, Заппа передал музыкантам партитуры произведений, которые были плотными, сложными и разнообразными по размеру. [7] Близкий друг Ричардса, гитарист Томми Тедеско , был ещё одним участником сессий звукозаписи. Тедеско издевался над Заппой, полагая, что Заппа не знает, что делает. [7] Фаготист и бас-кларнетист, нанятые для сессий, отказались исполнять свои партии, заявив, что их невозможно сыграть. Заппа ответил: «Если я сыграю твою партию, ты хотя бы попробуешь?» Затем Заппа использовал свою гитару, чтобы продемонстрировать партии музыкантам, которые затем согласились исполнить назначенные им партии. [7] К концу сессий звукозаписи Ричардс и Тедеско убедились в таланте Заппы и подружились с композитором. Позже Ричардс принимал участие в сессиях, которые вошли в альбом Заппы Orchestral Favorites . [7]
Capitol выпустила оригинальный полностью оркестровый альбом Lumpy Gravy 7 августа 1967 года, только на 4-дорожечном картридже, по-видимому, в ограниченном количестве. Capitol также намеревалась выпустить сингл, состоящий из композиций "Gypsy Airs" и "Sink Trap", чтобы прорекламировать его релиз. [8] В ответ на выпуск альбома MGM пригрозила судебным иском, утверждая, что его выпуск нарушает контракт Заппы. [8]
Во время судебного разбирательства Заппа расширил и значительно отредактировал альбом, добавив в него интерлюдии в стиле musique concrète и произношение фраз , а также некоторые музыкальные фрагменты из своих архивов до Mothers. Оригинальный Lumpy Gravy не переиздавался до 2009 года, когда Zappa Records выпустили тройной CD-релиз The Lumpy Money Project/Object .
Lumpy Gravy смонтирован из сотен, может быть, тысяч маленьких кусочков ленты, которые собирались долгое время. Сначала нужно найти нужный маленький шум и вещи, которые туда попадут, а затем вручную разрезать эти кусочки ленты вместе с помощью лезвия бритвы.
— Фрэнк Заппа (1987) [9]
Диалоговые сегменты были записаны в студии Apostolic Studios в Нью-Йорке после того, как Заппа обнаружил, что струны рояля студии будут резонировать, если человек заговорит рядом с этими струнами. Эксперимент с «пианистами» включал в себя то, что Заппа заставлял различных ораторов импровизировать диалоги, используя темы, предложенные Заппой. Большая часть диалогов на переизданном Lumpy Gravy , записанном одновременно с We're Only in It for the Money , [10] была произнесена небольшой группой, в которую входили Motorhead Sherwood , Рой Эстрада , Спайдер Барбур, All-Night John (менеджер студии) и Луис Кунео, который был известен своим смехом, который звучал как «психотическая индейка». [8] Концепция переизданного альбома исходила из теории «большой ноты» Заппы, которая гласит, что вселенная состоит из одного элемента, и что атомы являются вибрациями этого элемента, «большой ноты». [11]
Переработанный альбом оказался очень сложным в изготовлении, так как оркестровые мастер-ленты, найденные в Capitol, содержали много плохих склеек. [11] Переизданная версия также включала дополнительный музыкальный контент, отсутствовавший на оригинальном релизе альбома, включая ранее записанную музыку в стиле сёрф [11] и демо-запись мелодии, спродюсированную Заппой в 1963 году, которая позже появилась в записи 1967 года под названием « Take Your Clothes Off When You Dance » на We're Only in It for the Money . Часть редактирования была сделана в гостиной Заппы. [12] В релизах альбома 1967 и 1968 годов Заппа был указан как «Фрэнсис Винсент Заппа», поскольку Заппа считал, что это его настоящее имя. Позже он узнал, что его настоящее имя — Фрэнк Винсент Заппа, и эта ошибка была впоследствии исправлена в переизданиях альбома. [12]
Альбом Lumpy Gravy 1968 года был хорошо принят критиками, и Заппа назвал его одним из своих любимых альбомов из его собственных работ, заявив, что он содержит его любимую музыку. [18] Барри Майлз , пишущий в International Times , описал альбом как сплав Fontana Mix Джона Кейджа ( 1958) и Moon Taj Джона Каризи ( 1962) с отличительным стилем Заппы «лиризмом и цинизмом», и похвалил редактирование Заппой «нагруженных» фрагментов разговоров, назвав их «шедеврами редактирования». [19] В смешанном обзоре Джим Миллер из Rolling Stone назвал его «самым любопытным» альбомом Заппы на сегодняшний день, посчитав, что он представляет собой крайность его «фрагментарного музыкального подхода», но считал, что он в целом «довольно инертный», и критиковал разговорные разделы за то, что они кажутся натянутыми. Тем не менее, они посчитали его важным альбомом, заключив: «Можно сказать, что Заппа совершает ошибки, которые другие рок-композиторы с гордостью назвали бы своей лучшей музыкой; Lumpy Gravy — это своеобразный музыкальный faux pas, который стоит послушать хотя бы по этой причине» [20] .
Ретроспективно, автор AllMusic Франсуа Кутюр написал: «Отправная точка „серьёзной музыки“ Заппы, Lumpy Gravy, страдает от недостатка связности, но остаётся исторически важным и содержит много концептуальных подсказок для фаната». [13] Дэвид Кавана из Uncut написал, что « концептуальный альбом в стиле коллажа » включает «некоторые из его самых авангардных произведений, а также некоторые из его самых странных встреч с его коллегами по Mothers». [21] Ян Стоунхаус из The Rough Guide to Rock написал, что альбом показывает Заппу в его «самом оригинальном виде», отметив его нарезанную смесь musique concrète, R&B , джаза и «бормотания изнутри рояля », и назвал его «шедевром, который предвосхитил технологию сэмплирования ». [22] Майлз, пишущий для The History of Rock , написал, что пластинка «гораздо больше обязана Варезу и Стравинскому, чем рок-н-роллу». [23]
Эдвин Поунси из The Wire пишет, что альбом является «кульминацией приверженности Заппы современной классической и электронной музыке », и считает его решающим для объединения «классически мотивированных интермедий, электронных абстракций и бессвязных устных композиций в рамках базовой рок-структуры. В то время как другие «рок-звезды» часто играли с расплывчатыми представлениями о конкретной музыке и экспериментальной музыке , Заппа включил их в среду, которая расширила его музыкальный репертуар и подняла мастерство The Mothers Of Invention на новые высоты мастерства и выносливости». [4] Автор Ultimate Classic Rock Райан Рид описывает его как «шедевр авангарда», который остался незамеченным в дискографии Заппы из-за того, что он является одной из его наиболее неортодоксальных записей, «переходящей от конкретной музыки к великолепному джаз-фьюжну , к протоэлектронной истерии и к рок-грувам со смещенной высотой тона». Они пишут, что он оказал «значительное влияние как на рок-музыкантов, так и на авангардистов на протяжении многих лет» [24] .
В 1984 году вторая версия Lumpy Gravy была ремикширована Заппой с новыми наложениями от басиста Артура Барроу и барабанщика Чеда Вакермана . [7] Третья версия альбома не была выпущена полностью в то время; отрывок появился в сэмплере The Old Masters, отправленном на радиостанции. [25] Дополнительные диалоги из сессий «piano people» были включены в более поздний альбом Заппы Frank Zappa Meets the Mothers of Prevention , [26] и его последний альбом Civilization Phaze III в 1993 году . [27] В 2009 году был выпущен бокс-сет Lumpy Money , содержащий версии Lumpy Gravy 1967 и 1984 годов , а также аудиодокументальный материал, полученный из сессий, которые произвели оригинальные оркестровые сессии 1967 года, диалоги, которые появились в выпуске Lumpy Gravy 1968 года , и альбом We're Only in It for the Money . [28]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )