Lumpy Gravy — сольный альбом Фрэнка Заппы (в титрах — Фрэнсис Винсент Заппа ) 1968 года, написанный Заппой и исполненный группой сессионных исполнителей, которых он назвал Abnuceals Emuukha Electric Symphony Orchestra & Chorus . Заппа дирижировал оркестром, но не участвовал в записи альбома. Это его четвертый альбом в целом: его предыдущие релизы выпускались под названием его группы The Mothers of Invention .
Полностью оркестровая запись под тем же названием была заказана и ненадолго выпущена 7 августа 1967 года на Capitol Records только в 4-трековом формате Stereo-Pak , а затем отозвана из-за иска от MGM Records . MGM заявила, что альбом нарушил контракт Заппы с их дочерней компанией Verve Records . В 1968 году он был переиздан и выпущен лейблом Verve 13 мая 1968 года. Новый альбом состоял из двух музыкальных произведений, в которых сочетались элементы оригинального оркестрового исполнения с элементами серф-музыки и устной речи . Его хвалили за музыку и монтаж.
Выпущенный одновременно с We're Only in It for the Money , Заппа рассматривал Lumpy Gravy как вторую часть концептуальной преемственности, которая позже включала в себя его последний альбом Civilization Phaze III .
После выхода Freak Out! , дебютный альбом рок- группы Mothers of Invention , представитель Capitol Records A&R Ник Венет заказал альбом оркестровой музыки , написанный лидером Mothers of Invention Фрэнком Заппой , композитором-самоучкой. На альбом Венет потратила 40 000 долларов . [7] [8] Поскольку контракт Заппы с Verve и MGM Records не позволял ему выступать на альбомах, записанных для любого другого лейбла, он не мог играть ни на одном инструменте на предложенном альбоме и вместо этого служил дирижером оркестра, состоящего из сессионных музыкантов, нанятых для записи. Заппа заявил, что «мой контракт [с MGM] не мешал мне делать это. Со мной не подписывали контракт как дирижер». [7]
Lumpy Gravy был задуман как короткая оратория, написанная за одиннадцать дней. [8] Заппа назвал группу, собранную для сессий, «Электрическим симфоническим оркестром и хором Abnuceals Emuukha». [8]
Перкуссионист Эмиль Ричардс вспоминал, что он не знал, кто такой Заппа, и не воспринимал его всерьез, когда начались записи, полагая, что Заппа был просто гитаристом рок-группы. Однако при встрече с ними Заппа вручил музыкантам партитуры пьес, которые были плотными, сложными и разнообразными по тактовому размеру. [7] Близкий друг Ричардса, гитарист Томми Тедеско , был еще одним участником записи. Тедеско издевался над Заппой, полагая, что Заппа не знал, что делает. [7] Нанятые для занятий фаготист и бас-кларнетист отказались исполнять свои партии, заявив, что их невозможно играть. Заппа ответил: «Если я сыграю твою роль, ты хотя бы попробуешь?» Затем Заппа использовал свою гитару, чтобы продемонстрировать партии музыкантам, которые затем согласились исполнить назначенные им партии. [7] К концу записи Ричардс и Тедеско убедились в таланте Заппы и подружились с композитором. Позже Ричардс выступал на сессиях, которые вошли в альбом Заппы Orchestral Favorites . [7]
Capitol выпустила оригинальный полностью оркестровый альбом Lumpy Gravy 7 августа 1967 года только на 4-дорожечном картридже, очевидно, в ограниченном количестве. Capitol также намеревался выпустить сингл, состоящий из композиций «Gypsy Airs» и «Sink Trap», в целях продвижения своего релиза. [8] В ответ на выпуск альбома MGM пригрозила подать в суд, утверждая, что его выпуск нарушает контракт Заппы. [8]
Во время судебного разбирательства Заппа расширил и значительно отредактировал альбом, добавив устные слова и конкретные музыкальные интермедии, а также некоторые музыкальные произведения из своих архивов до выхода альбома Mothers. Оригинальный Lumpy Gravy не переиздавался до 2009 года, когда Zappa Records выпустила тройной компакт-диск The Lumpy Money Project/Object .
Lumpy Gravy смонтирован из сотен, а может, и из тысяч крошечных кусочков ленты, на сбор которых ушло много времени. Прежде всего вам нужно найти нужные небольшие шумы и предметы, которые туда войдут, а затем вам придется вручную разрезать эти куски ленты вместе с помощью лезвия бритвы.
- Фрэнк Заппа (1987) [9]
Фрагменты диалога были записаны в Apostolic Studios в Нью-Йорке после того, как Заппа обнаружил, что струны студийного рояля будут резонировать, если человек будет говорить рядом с этими струнами. В эксперименте «Люди-пианино» Заппа предлагал различным ораторам импровизировать диалоги, используя темы, предложенные Заппой. Большая часть диалогов на переизданном альбоме Lumpy Gravy , записанном одновременно с We're Only in It for the Money , [10] была произнесена небольшой группой, в которую входили Motorhead Sherwood , Roy Estrada , Spider Barbour, All-Night John (менеджер студии) и Луи Кунео, который был известен своим смехом, который звучал как «психотическая индейка». [8] Концепция переизданного альбома основана на теории Заппы «большой ноты», которая утверждает, что Вселенная состоит из одного элемента, а атомы представляют собой вибрации этого элемента, «большой ноты». [11]
Переработанный альбом оказалось очень трудным в создании, поскольку мастер-записи оркестровых записей, найденные в Capitol, содержали множество плохих склеек. [11] Переизданная версия также включала дополнительный музыкальный контент, отсутствующий в оригинальном выпуске альбома, включая ранее записанную музыку для серфинга [11] и спродюсированную Заппой демо-запись мелодии 1963 года, которая позже появилась в записи 1967 года под названием « Раздевайся, когда танцуешь » в сериале « Мы занимаемся этим только ради денег» . Часть редактирования была сделана в гостиной Заппы. [12] На выпусках альбома в 1967 и 1968 годах Заппа был указан как «Фрэнсис Винсент Заппа», поскольку Заппа считал, что это его настоящее имя. Позже он узнал, что его настоящее имя — Фрэнк Винсент Заппа, и эта ошибка впоследствии была исправлена в переизданиях альбома. [12]
Альбом Lumpy Gravy 1968 года был хорошо принят критиками, и Заппа назвал его одним из своих любимых альбомов из своих собственных работ, заявив, что он содержит его любимую музыку. [18] Барри Майлз в статье для International Times описал альбом как сплав Fontana Mix Джона Кейджа ( 1958) и « Moon Taj » Джона Каризи (1962) с характерным стилем Заппы «лиризм и цинизм» и похвалил его. Редактирование Заппой «загруженных» фрагментов разговоров, считая их «шедеврами редактирования». [19] В неоднозначной рецензии Джим Миллер из Rolling Stone назвал его «самым любопытным» альбомом Заппы на сегодняшний день, посчитав его крайним проявлением его «фрагментированного музыкального подхода», но посчитал его в целом «довольно инертным» и подверг критике. разговорные части кажутся вынужденными. Тем не менее, они сочли его важным альбомом и заключили: «Можно сказать, что Заппа допускает ошибки, которые другие рок-композиторы с гордостью назвали бы своей лучшей музыкой; Lumpy Gravy — это своеобразная музыкальная бестактность, которую стоит слушать хотя бы по этой причине». ." [20]
Ретроспективно автор AllMusic Франсуа Кутюр написал: «Отправная точка «серьезной музыки Заппы», Lumpy Gravy , страдает от недостатка связности, но она остается исторически важной и содержит множество подсказок о концептуальной преемственности для фанатов». [13] Дэвид Кавана из Uncut написал, что « концептуальный альбом в стиле коллажа » включает в себя «некоторые из его самых авангардных музыкальных произведений, а также некоторые из его самых причудливых встреч с другими матерями». [21] Ян Стоунхаус из The Rough Guide to Rock написал, что альбом показывает Заппу в его «самой оригинальной форме», отметив смесь конкретной музыки, R&B , джаза и «бормотания изнутри рояля », и посчитал это «шедевр, предвосхитивший технологию отбора проб ». [22] Майлз, пишущий для «Истории рока» , писал, что пластинка «в гораздо большей степени обязана Варезу и Стравинскому , чем рок-н-роллу». [23]
Эдвин Паунси из The Wire пишет, что альбом является «кульминацией приверженности Заппы современной классической и электронной музыке », и считает его решающим для объединения «классически мотивированных интерлюдий, электронных абстракций и бессвязных устных композиций в рамках базовой рок-структуры». В то время как другие «рок-звезды» часто играли с расплывчатыми представлениями о конкретной и экспериментальной музыке , Заппа включил их в среду, которая расширила его музыкальный репертуар и подняла мастерство The Mothers Of Invention на новые высоты мастерства и выносливости». [4] Писатель Ultimate Classic Rock Райан Рид описывает ее как «авангардный шедевр», который остался незамеченным в дискографии Заппы как одна из его наиболее неортодоксальных записей, «разветвляющаяся от конкретной музыки до великолепного джаз-фьюжн и протоэлектронной истерии». к каменным канавкам со смещенной высотой тона». Они пишут, что на протяжении многих лет он оказал «значительное влияние как на рок-исполнителей, так и на авангардистов». [24]
В 1984 году Заппа сделал ремикс на вторую версию Lumpy Gravy с новыми наложениями басиста Артура Бэрроу и барабанщика Чада Вакермана . [7] Третья версия альбома на тот момент не была выпущена полностью; отрывок появился в семплере The Old Masters , разосланном на радиостанции. [25] Дополнительные диалоги из сессий «пианистов» были включены в более поздний альбом Заппы «Frank Zappa Meets the Mothers of Prevention» [ 26] и его последний альбом Civilization Phaze III в 1993 году. [27] В 2009 году бокс-сет Lumpy Деньги были выпущены, содержащие версии Lumpy Gravy 1967 и 1984 годов , а также аудиодокументальный материал, полученный из сессий, в ходе которых были созданы оригинальные оркестровые сессии 1967 года, диалоги, появившиеся в выпуске Lumpy Gravy 1968 года , и альбом We're Only in It. за деньги . [28]
{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )