Кубок Ликурга — это римский стеклянный кубок IV века , изготовленный из дихроичного стекла , которое меняет цвет в зависимости от того, проходит ли через него свет: красный при освещении сзади и зеленый при освещении спереди. [1] Это единственный цельный римский стеклянный предмет, изготовленный из этого типа стекла, [2] и демонстрирующий наиболее впечатляющее изменение цвета; [3] его описывают как «самое эффектное стекло того периода, подобающе декорированное, о котором мы знаем, что оно существовало». [4]
Чаша также является очень редким примером полной римской клетки-чаши, или диатретума , где стекло было кропотливо вырезано и отшлифовано, чтобы оставить только декоративную «клетку» на исходном уровне поверхности. Многие части клетки были полностью подрезаны. Большинство клеток-чаш имеют клетку с геометрическим абстрактным рисунком, но здесь есть композиция с фигурами, [5] показывающая мифического царя Ликурга , который (в зависимости от версии) пытался убить Амброзию, последовательницу бога Диониса (Вакха у римлян). Она превратилась в виноградную лозу, которая обвилась вокруг разгневанного царя и сдержала его, в конечном итоге убив его. Дионис и два последователя показаны насмехающимися над царем. Чаша является «единственным хорошо сохранившимся образным примером» клетки-чаши. [6]
Дихроичный эффект достигается путем изготовления стекла с крошечными пропорциями наночастиц золота и серебра, диспергированных в коллоидной форме по всему стеклянному материалу. Используемый процесс остается неясным, и вполне вероятно, что он не был хорошо понят или проконтролирован производителями, и, вероятно, был обнаружен путем случайного «загрязнения» мелко измельченной золотой и серебряной пылью. Стеклодувы, возможно, даже не знали, что в этом участвует золото, поскольку вовлеченные количества настолько малы; они могли появиться из небольшой доли золота в любом добавленном серебре (большинство римского серебра содержит небольшие доли золота) или из следов золота или золотого листа, случайно оставленных в мастерской, как остатки на инструментах или от другой работы. Очень немногие другие сохранившиеся фрагменты римского дихроичного стекла значительно различаются по своим двум цветам. [7]
Подсчитано, что к традиционному составу римского стеклянного потока было добавлено 330 частей на миллион серебра и 40 частей золота: «Эти частицы были осаждены в виде коллоидов и образовали сплав серебра и золота. При просмотре в отраженном свете мельчайшие металлические частицы достаточно грубы, чтобы отражать достаточно света, не исключая пропускания. В проходящем свете мелкие частицы рассеивают синий конец спектра более эффективно, чем красный конец, что приводит к красному пропусканию, и это наблюдаемый цвет. Поскольку невозможно, чтобы римские ремесленники умудрились добавить эти невероятно низкие уровни серебра и золота к объему стекла, использованного для изготовления сосуда, намеренно, уровни, вероятно, добавлялись на более высоких уровнях к большему объему расплава стекла и все больше разбавлялись путем добавления большего количества стекла». [8] Частицы имеют размер всего около 70 нанометров в поперечнике, [9] и встроены в стекло, поэтому их нельзя увидеть с помощью оптической микроскопии, и вместо этого необходим просвечивающий электронный микроскоп . [10] При таком размере они приближаются к размеру длин волн видимого света, и происходит эффект поверхностного плазмонного резонанса . [11]
Внутренняя часть чаши в основном гладкая, но за основными фигурами стекло было выдолблено, намного дальше основной внешней поверхности, так что они имеют такую же толщину, как и основная внешняя поверхность, давая равномерный цвет при прохождении света. Это уникальная особенность среди сохранившихся чаш; Харден предполагает, что они были «запоздалой мыслью». [12] Область вокруг туловища Ликурга имеет довольно отличающийся цвет от остального стекла; возможно, это случайность производства, но стеклорез использовал ее, «чтобы заставить ярость Ликурга сиять еще сильнее». [13] После очень длительного этапа резки был достигнут тонкий полированный вид с помощью процесса, называемого «пламенной полировкой», который рисковал полной потерей объекта. [14] Предположение в 1995 году, что на самом деле эта и другие чашки-клетки использовали смесь формовки и резки, не встретило большого признания. [15]
Как и другая впечатляющая работа Британского музея из римского стекла, камео-стеклянная Портлендская ваза , эта чаша в некоторой степени представляет собой расширение навыков, разработанных резчиками гравированных камней , или более крупной резьбы по камню сосудов из полудрагоценных камней, которые были предметами роскоши с огромным престижем в Древнем Риме. Неизвестно ни одного резного сосуда из драгоценных камней, напрямую сопоставимого с любой из этих работ, но общий вкус, стоящий за этими экстремальными проявлениями мастерства стеклоделия, сформирован предметами из натуральных камней, такими как Coupe des Ptolémées или ваза Рубенса . [16] Действительно, только после первых полных исследований чаши в 1950 году было установлено наверняка, что материалом было стекло, а не драгоценный камень, что ранее было под вопросом. [17]
Кажется вероятным, что в производстве кубка участвовало до трех отдельных мастерских или фабрик, возможно, не в одной и той же части Империи. Стекло могло быть изначально изготовлено из большого блока стандартного прозрачного стекла, возможно, в Египте или Палестине , которые экспортировали большое количество стекла для формовки, а иногда и для окраски в другие места. Толстый «заготовочный» дихроичный сосуд, вероятно, был изготовлен одной специализированной мастерской и передан другой, состоящей из специалистов-огранщиков. Это, безусловно, был редким и очень дорогим предметом, и секреты его изготовления, возможно, не совсем понятные даже его создателями, похоже, использовались только около столетия. [18]
Имеются различные мелкие потери, из которых наиболее значительна морда пантеры, а чаша треснула; Британский музей никогда не снимал металлический ободок по этой причине. Основание или ножка чаши повреждены, и первоначальная форма основания неизвестна. [19] В Метрополитен-музее в Нью-Йорке есть фрагмент размером 2+3 ⁄ 16 дюйма × 3 дюйма (56 мм × 76 мм) сатира из дихроичной клетки, которая меняет цвет с оливково-зеленого на «красновато-янтарный». [20]
Компания Corning Glass Works воспроизвела заготовку из материала с аналогичным химическим составом и внутренней структурой, которая в отраженном и проходящем свете демонстрирует тот же «эффект Ликурга» изменения цвета с зеленого на красный, что и материал чашки Ликурга. [21] Клюквенное стекло или золотисто-рубиновое стекло несколько похоже и гораздо более распространено, изготавливается с использованием коллоидного золота, но оно всегда показывает только красный цвет.
Недавно исследователи из Нидерландов смогли воспроизвести эффект дихроизма зеленого/красного цвета в нанокомпозитном материале, пригодном для 3D-печати. [22] [23] Этот эффект, как и в оригинальной чаше Ликурга, обусловлен небольшим количеством наночастиц серебра и золота нужного размера и формы, встроенных в материал, пригодный для 3D-печати.
Фигура Ликурга, связанного виноградной лозой и обнаженного, если не считать сапог, [24] слева окружена присевшей Амброзией, в значительно меньшем масштабе. За ней один из сатиров Диониса (изображенный в нормальной человеческой форме) стоит на одной ноге, готовясь бросить большой камень в Ликурга. В другой руке он держит педум или пастуший посох. [25] Справа от Ликурга сначала идет фигура Пана , [26] затем у его ног довольно похожая на собаку пантера , традиционный спутник Диониса, чье лицо отсутствует, но, предположительно, она кусала царя, а затем сам бог, насмехающийся над ним, вытянув правую руку в гневном жесте. Дионис несет тирс , особый посох бога и его последователей, и его одежда имеет восточный, возможно, индийский, оттенок, отражающий то, что древние греки обычно считали (возможно, ошибочно) о происхождении его культа. Часть голени одной ноги утрачена. Лента, свисающая позади него с его тирса, перекрывает поднятую ногу сатира со скалой, завершая круг чаши. [27]
Было высказано предположение, что эта не очень распространенная сцена была отсылкой к поражению в 324 году императора Константина I его соправителя Лициния , который был убит в 325 году после периода строгой охраны. [28] Другое предположение заключается в том, что изменение цвета с зеленого на красный понималось как вызывающее созревание красного винограда, поэтому было особенно уместно изобразить сцену с богом вина. Чаша могла быть предназначена для использования на вакхических культовых празднествах [29], которые все еще были неотъемлемой частью римской религиозной жизни около 300 г. В письме, предположительно от императора Адриана (ум. 138 г.) своему зятю Сервиану , цитируемом в биографии в Historia Augusta , упоминается дар двух дихроичных чаш, которые видел автор IV века: «Я послал тебе разноцветные чаши, которые меняют цвет, подаренные мне жрецом храма. Они специально посвящены тебе и моей сестре. Я хотел бы, чтобы ты использовал их на банкетах в праздничные дни». [30]
Другие изображения этой истории, как правило, изображают Ликурга, нападающего на Амброзию, часто с двусторонним топором, в то время как ее спутники спешат ей на помощь, или Ликурга в одиночестве, запутавшегося в виноградной лозе. Ближайшая параллель сцене на чаше — одна из мозаик апсиды в триклинии триконха на вилле дель Казале , Пьяцца Армерина , которая также может относиться к Лицинию. [31] Также есть мозаика в Антиохии на Оронте и группа на саркофаге II века на вилле Паризи во Фраскати . [32] Также есть напольная мозаика из Вьенны , которая сейчас находится в музее в Сен-Ромен-ан-Галь , с Ликургом в одиночестве внутри виноградной лозы. [33] Предыдущая сцена нападения Ликурга на Амброзию находится на напольной мозаике на римской вилле Брэдинга на острове Уайт . [34] Об этой и подобных мозаиках Мартин Хениг говорит: «В таких случаях мы имеем дело не с простым, популярным язычеством, а с заумным знанием. Это своего рода эзотерическая религия, которой наслаждались император Юлиан , Симмах , Претекстат , Макробий и Прокл . Религиозная мысль, стоящая за этими полами, вероятно, глубже и сложнее, чем современное христианство, и многие ключи к ее пониманию были утеряны». [35]
Чаша, вероятно, была предназначена для питья на пирах или, более конкретно, на вакхических культовых празднествах, [36] где отсутствие ножки, также характерное для других чаш-клеток, может означать, что ее передавали по кругу, как это часто делали сложные чашки в средневековых культурах. В качестве альтернативы другие чашки-клетки почти наверняка использовались, подвешенными, как масляные лампы , где дихроичный эффект этой чашки мог бы проявиться в выгодном свете.
Чаша была «возможно, сделана в Александрии » или Риме примерно в 290–325 годах нашей эры и имеет размеры 16,5 см × 13,2 см (6,5 дюйма × 5,2 дюйма). [37] Судя по ее отличному состоянию, вероятно, что, как и несколько других роскошных римских предметов, она всегда хранилась над землей; чаще всего такие предметы оказывались в относительно безопасной среде церковной сокровищницы . В качестве альтернативы она могла, как и несколько других кубков-клеток, быть извлечена из саркофага . Нынешний позолоченно-бронзовый ободок и ножка были добавлены примерно в 1800 году, [38] что позволяет предположить, что это был один из многих предметов, взятых из церковных сокровищниц в период Французской революции и Французских революционных войн . Ножка продолжает тему чаши с ажурными виноградными листьями, а ободок имеет листовые формы, которые удлиняются и укорачиваются, чтобы соответствовать сценам на стекле. В 1958 году реставраторы Британского музея удалили ножку и не присоединяли ее к чаше до 1973 года. [39] Вполне возможно, что были и более ранние крепления. [40]
Ранняя история кубка неизвестна, и он впервые упоминается в печати в 1845 году, когда французский писатель сказал, что видел его «несколько лет назад, в руках г-на Дюбуа». [41] Это, вероятно, произошло незадолго до того, как его приобрела семья Ротшильдов . [42] Конечно, Лионель де Ротшильд владел им к 1857 году, когда гастролировавший Густав Фридрих Вааген увидел его в своей коллекции и описал его как «варварский и униженный». [43] В 1862 году Лионель одолжил его для выставки в том, что сейчас является Музеем Виктории и Альберта , после чего он фактически выпал из поля зрения ученых до 1950 года. В 1958 году Виктор, лорд Ротшильд продал его Британскому музею за 20 000 фунтов стерлингов, 2 000 фунтов стерлингов из которых были пожертвованы Художественным фондом (тогда NACF). [44]
Чаша является частью Отдела доисторического периода и Европы музея, а не Отдела Греции и Рима, и ранее экспонировалась, освещенная сзади, в Зале 50. В 2015 году она была выставлена вместе с новой экспозицией пожертвования Ротшильдов из Waddesdon Bequest в Зале 2A, с изменяющимся внутренним источником освещения, который очень эффективно показывает изменение цвета, хотя видна только одна сторона чашки. К октябрю 2015 года она вернулась в заново открытый Зал 41.
В то время как Комната 41, где она тогда выставлялась, была закрыта на реконструкцию, с ноября 2012 года по август 2013 года она экспонировалась вместе с другими экспонатами Британского музея в Галерее греческого, римского и византийского искусства Джахариса Чикагского института искусств , [45] где она была очень эффектно выставлена в отдельно стоящем контейнере, освещенном сверху меняющимся светом, так что изменение цвета было отчетливо видно. [46] [47] Считается, что она может путешествовать на важные выставки, и в 2008 году она была выставлена на выставке «Отражение античности, современное стекло, вдохновленное Древним Римом» в Музее стекла Корнинга в Корнинге, Нью-Йорк , в 2003 году в галерее Хейворд в Лондоне на выставке «Спасено! 100 лет Фонду национальных художественных коллекций», а в 1987 году на выставке «Стекло цезарей» в Британском музее, Кельне , Милане и Риме. [48]
