Любовь Сергеевна Попова ( 24 апреля 1889 — 25 мая 1924) — русско-советская художница-авангардистка , живописец и дизайнер .
Попова родилась в подмосковном Ивановском в богатой семье Сергея Максимовича Попова, очень успешного торговца тканями и энергичного мецената, и Любови Васильевны Зубовой, происходившей из высококультурной семьи . У Любови Сергеевны было два брата и сестра: старший был Сергей, затем Любовь, Павел и Ольга. Павел стал философом и хранителем творческого наследия сестры. [1]
Попова выросла с сильным интересом к искусству, особенно к живописи итальянского Возрождения . В одиннадцать лет она начала уроки рисования дома; ее зачислили сначала в женскую гимназию Ялтинской, затем в гимназию Арсеневой в Москве. [2] К 18 годам она училась у Станислава Жуковского , а в 1908 году поступила в частные студии Константина Юона и Ивана Дудина. В 1912–1913 годах она начала посещать студии художников-кубистов Анри Ле Фоконье и Жана Метцингера в Академии де Ла Палетт в Париже. [2]
Попова много путешествовала, чтобы исследовать и учиться различным стилям живописи, но больше всего ее интересовали древнерусские иконы , картины Джотто и работы итальянских художников 15 и 16 веков.
В 1909 году она побывала в Киеве , затем в 1910 году в Пскове и Новгороде . В следующем году она посетила другие древние русские города, в том числе Санкт-Петербург , для изучения икон. В 1912 году она работала в московской студии «Башня» с Иваном Аксеновым и Владимиром Татлиным , а также посетила коллекцию современной французской живописи Сергея Щукина .
В 1912–1913 годах училась искусству у Надежды Удальцовой в Париже , где в 1913 году познакомилась с Александром Архипенко и Осипом Цадкиным . Вернувшись в том же году в Россию, работала с Татлиным, Удальцовой и братьями Весниными .
В 1914 году она путешествовала по Франции и Италии, развивая кубизм и футуризм . [3]
Попова была одной из первых женщин-пионеров кубофутуризма . [4] Через синтез стилей она работала над тем, что она называла живописной архитектоникой . После первого изучения импрессионизма в 1913 году в «Композиции с фигурами » она экспериментировала с особенно русским развитием кубофутуризма: слиянием двух равных влияний из Франции и Италии.
С 1914 по 1915 год ее московский дом стал местом встреч художников и писателей. В 1914–1916 годах Попова вместе с другими художниками -авангардистами ( Александрой Экстер , Надеждой Удальцовой, Ольгой Розановой ) участвовала в двух выставках «Бубновый валет» — в Петроградском трамвае V и в «Магазине 0,10 » в Москве. Анализ кубофутуристического творчества Поповой также позволяет предположить близость к творчеству Фернана Леже , геометрия трубчатых и конических форм которого в его сериях картин 1913–1914 годов аналогична таковой в картинах Поповой. [1]
Ее картина «Скрипка » 1914 года предполагает развитие от кубизма к серии «живописной архитектоники» 1916–1918 годов. Эта серия определила ее четкий художественный путь в абстрактной форме. Поверхность холста представляет собой энергетическое поле перекрывающихся и пересекающихся угловых плоскостей, находящихся в постоянном состоянии потенциального выделения энергии. При этом элементы выдержаны в сбалансированном и пропорциональном целом, как бы связывая композиции классического прошлого с будущим. Цвет используется как знаковый фокус; сильный основной цвет в центре объединяет внешние формы.
В 1916 году она вошла в группу «Супремус» вместе с Казимиром Малевичем , основоположником супрематизма , Александрой Экстер , Иваном Клюном , Надеждой Удальцовой , Ольгой Розановой , Иваном Пуни , Ниной Генке , Ксенией Богуславской и другими, которые в это время работали в народном доме села Вербовка . Создание нового вида живописи было частью революционного стремления русского авангарда переделать мир. Термин «высший» относится к «необъективному» или абстрактному миру за пределами повседневной реальности. Однако существовало напряжение между теми, кто, как Малевич, рассматривал искусство как духовный поиск, и теми, кто откликался на необходимость создания художником нового физического мира. [5] Попова приняла оба этих идеала, но в конечном итоге полностью отождествила себя с целями Революции , работая в области плакатов , дизайна книг , тканей и театрального дизайна, а также преподавания. В 0.10 она выставила несколько фигуративных раскрашенных картонных рельефов в стиле кубизма. В 1916 году она начала писать совершенно абстрактные супрематические композиции, но название «Живописная архитектоника» (которое она дала многим своим картинам) говорит о том, что даже будучи супрематисткой, Попова больше интересовалась живописью как проекцией материальной реальности, чем как личное выражение метафизической реальности. Наложенные друг на друга плоскости и сильный цвет Поповой объективно отражают реальное пространство и материалы. [6] [7]
В 1918 году Попова вышла замуж за искусствоведа Бориса фон Эдинга и родила сына. Фон Эдинг умер в следующем году от брюшного тифа . Попова тоже была тяжело больна, но выздоровела.
Еще в 1917 году, параллельно с супрематическим творчеством, художница выполняла эскизы тканей, работала над агитационными книгами и плакатами. На Десятой государственной выставке «Беспредметное творчество и супрематизм» 1918 года она представила архитектоническую серию картин. Она продолжала писать передовые абстрактные работы до 1921 года. На выставке 5x5=25 1921 года [8] Попова и четыре ее коллеги -конструктивиста заявили, что от станковой живописи следует отказаться и вся творческая работа должна быть предназначена для людей и создания произведений искусства. новое общество. Попова работала в широком диапазоне техник и дисциплин, включая живопись, рельеф, работы на бумаге, дизайн для театра, текстиль и типографику. Попова не вошла в Рабочую группу конструктивистов , когда она была создана в Москве в марте 1921 года, но присоединилась к концу 1921 года. В 1923 году она начала создавать эскизы тканей для производства Первой государственной текстильной полиграфии в Москве. [9]
С 1921 по 1924 год Попова полностью включилась в конструктивистские проекты, иногда в сотрудничестве с Варварой Степановой , архитектором Александром Весниным и Александром Родченко . Оформляла сценографии: постановку Всеволода Мейерхольда «Великодушный рогоносец » Фернана Кроммелинка , 1922; Ее Пространственно-силовые конструкции легли в основу теории преподавания искусств во Вхутемасе . Она занималась типографикой книг, художественной продукцией и текстилем, а также участвовала в разработке дизайна платьев для LEF .
Некоторое время работала на Ситцевой фабрике в Москве у Варвары Степановой.
Попова умерла на пике своих творческих способностей через два дня после смерти сына, от которого она заразилась скарлатиной в 1924 году в Москве. Большая выставка ее работ открылась в Москве с 21 декабря 1924 года по январь 1925 года, в Строгановском институте , Москва. На выставке были представлены работы Поповой, такие как семьдесят семь картин, а также книги, плакаты, текстильные изделия и гравюры. «Художник-конструктор» — так называли Попову ее современники в каталоге посмертной выставки художницы. [10]
Родченко/Попова: Определяя конструктивизм , выставка работ Поповой, Родченко и других конструктивистов была показана в Тейт Модерн , Лондон, в 2009 году [11] , а затем в Музее королевы Софии , Мадрид.
СМИ из Commons
Цитаты из Wikiquote
.jpg/1280px-GUGG_Untitled_(Popova).jpg)
