MFSB , официально расшифровывающееся как «Мать, Отец, Сестра, Брат», [1] представляло собой группу из более чем 30 студийных музыкантов, базирующуюся в Филадельфийской студии Sigma Sound Studios . [2] Они тесно сотрудничали с продюсерской группой Gamble and Huff и продюсером/аранжировщиком Томом Беллом , а также поддерживали Гарольда Мелвина и Blue Notes , O'Jays , The Stylistics , The Spinners , Уилсона Пикетта и Билли Пола . [2]
В 1972 году MFSB начали записываться как именная группа на лейбле Philadelphia International. « TSOP (The Sound of Philadelphia) », также известный как тема Soul Train , стал их вторым и самым успешным синглом. Выпущенный в марте 1974 года, он занял первое место в поп- и R&B -чартах США Billboard . «TSOP» оказал влияние на формирование диско- звучания. [2] Трек был продан тиражом более миллиона копий и в апреле 1974 года был награжден золотым диском RIAA . [3]
MFSB образовалась в 1971 году и распалась в 1985 году, через три года после автомобильной аварии Тедди Пендерграсса , в результате которой он был парализован. [4]
Собранная продюсерами Кеннетом Гэмблом и Леоном Хаффом , MFSB была домашней группой их лейбла Philadelphia International Records и создала « Philly Sound », который доминировал в начале 1970-х годов среди артистов, записывавшихся в Sigma Sound Studios, включая The O'Jays, The Spinners, Гарольд Мелвин и Bluenotes, The Intrumers , The Three Degrees , Джерри Батлер и Тедди Пендерграсс . [5] Позже в том же десятилетии коллектив стал известен благодаря диско- звучанию с преобладанием хай-хэта , которое стало популярным в конце 1970-х годов среди таких групп, как The Trammps , First Choice , Ripple и Double Exposure . [ нужна цитата ]
Выпуск их первого альбома MFSB в 1973 году сделал их знаменитыми. [4] Это положило начало череде инструментальных хитов, которые привлекли большое внимание к большому оркестру, заложившему основу для Sound of Philadelphia. В состав музыкантов входили Карл Чемберс, Эрл Янг и Норман Феррингтон на барабанах; Норман Харрис , Роланд Чемберс, Бобби Эли и Ти Джей Тиндалл на гитаре; Винни Уилфорд и Ронни Бейкер на басу; Винсент Монтана-младший о флюидах , литаврах , оркестровых колоколах , курантах , перкуссии, аранжировках и дирижере, а также Ларри Вашингтон о конгах и бонгах , Гарольд Айвори Уильямс о клавишных, а также Леон Хафф и Том Белл о клавишных и Дон Ренальдо о струнных и духовых инструментах с участием Рокко Бене на трубе. [ нужна цитата ]
Диско-звучание MFSB впервые попало на вершину чарта Billboard Hot 100 в качестве аккомпанирующей группы для песни O'Jays " Love Train " в марте 1973 года .
В 2005 году барабанщик Кейт Бенсон (который присоединился к группе после ухода Янга) возродил группу с помощью Гэмбла. [ нужна цитата ] В состав входили он сам на барабанах, Джимми Уильямс на басу, Деннис Харрис и Бартон Френч на гитарах, а также вокалисты Карла Бенсон, Джонни Ингрэм и Майкл Кларк. [ нужна цитата ]
Весной 1974 года Philadelphia International выпустила инструментальный трек, который был записан группой в качестве музыкальной темы для телешоу Soul Train как сингл. Пластинка под названием « TSOP (The Sound of Philadelphia) » достигла первой позиции в американском Billboard Hot 100 , а также возглавила чарты R&B и чарты современной музыки для взрослых . [6] Успех "TSOP" положил начало карьере группы под собственным именем. Альбомы и синглы MFSB выпускались до конца десятилетия.
MFSB записал кавер на инструментальную композицию группы Nite-Liters 1971 года "K-Jee", которая приобрела некоторую популярность, когда была показана в ключевой сцене фильма " Лихорадка субботнего вечера " (1977). [4] Он также включен в саундтрек к этому фильму. Песня «Sexy» (1975) позже использовалась в качестве приза «Большой сделки дня» в версии « Let's Make a Deal» 1980 года .
Другой популярный номер MFSB, "Love Is the Message", с момента его выпуска стал фаворитом танцевальных и диско- диджеев ; На эту песню существует бесчисленное количество ремиксов , как официальных, так и неофициальных. 20 сентября 2004 года пластинка стала одной из первых, вошедших в недавно сформированный Зал славы танцевальной музыки . В октябре 2004 года песня появилась в видеоигре Grand Theft Auto: San Andreas , транслируемой на фанк-радиостанции Bounce FM . [7] Эпизод телесериала «Поза» , названный в честь песни, вышел в эфир 18 июля 2018 года, и песня заняла в нем видное место.
Из-за разногласий с Gamble & Huff по поводу финансов несколько участников группы перешли на Salsoul Records , где стали известны как Salsoul Orchestra . Другие участники начали выступать в составе оркестра Ritchie Family и John Davis and the Monster Orchestra . [ нужна цитата ] Чтобы не отставать, Gamble & Huff заменили их новой ритм-секцией , состоящей из Чарльза Коллинза на барабанах, Майкла Формана на бас-гитаре и Денниса Харриса на соло-гитаре. Они также наняли Декстера Ванселя и других для записи последних записей MFSB для лейбла. [ нужна цитата ]
Песня «My Mood» группы MFSB, впервые рекомендованная ведущим новостей Джимом Вэнсом , с 1975 года стала заключительной музыкальной темой пятничного выпуска новостей в 18:00 на WRC-TV (NBC4), телевизионной станции, принадлежащей NBC в Вашингтоне, округ Колумбия . ] Песня MFSB "TLC" (Tender Lovin' Care) десятилетиями использовалась в качестве темы заключительных титров для вашингтонской версии викторины It's Academic , записанной на WRC-TV. [ нужна цитата ]
В 2008 году некоторые участники вместе появились на новых записях, сделанных в студии Бобби Эли E/The Grooveyard в пригороде Филадельфии. Музыкантами на сессии были Эрл Янг на барабанах, Бобби Эли и Деннис Харрис на гитарах, Джимми Уильямс на бас-гитаре, Рикки Хикс на ударных и Т.Г. Конвей на клавишных. С этой сессии были выпущены две песни: «Soul Recession» группы Double Exposure и «Там я снова влюбляюсь» Чикиты Грин. [ нужна цитата ]
Согласно книге Джона А. Джексона «Дом в огне: взлет и падение филадельфийской души» , «чистая» версия названия MFSB означает «Мать, Отец, Сестра, Брат», потому что, по словам Кенни Гэмбла и Леона, Хафф, несмотря на разнообразие в Philadelphia International Records, все были связаны музыкально. [ нужна цитата ] Это соответствовало их духовным взглядам того времени. «Другой» версией было «сукин сын», выражение, которое использовалось среди музыкантов, чтобы похвалить музыкальное мастерство человека. [1]