Momente (Моменты) — произведение немецкого композитора Карлхайнца Штокхаузена , написанное между 1962 и 1969 годами, для сольного сопрано , четырёх смешанных хоров и тринадцати инструменталистов (четырёх труб, четырёх тромбонов, трёх ударников и двух электроклавишных). « Кантата с радиофоническими и театральными обертонами» [1], она описывается композитором как «практически опера Матери-Земли, окружённой её птенцами». [2] Это было первое произведение Штокхаузена, написанное на принципах модульной транспонируемости, и его первая музыкальная форма, которая определялась категориями ощущения или восприятия, а не числовыми единицами музыкальной терминологии, что знаменует собой существенное изменение музыкального подхода композитора по сравнению с абстрактными формами 1950-х годов. [3]
Штокхаузен начал работу над Momente в январе 1962 года, а выступление было запланировано на май следующего года. Барон Франческо Аньелло пригласил его удалиться на время сочинения произведения в его палаццо в Сикулиане на южном побережье Сицилии. Аньелло был ярым сторонником современной музыки и руководил Settimane Internazionali di Nuova Musica di Palermo . План состоял в том, что Штокхаузен сначала отправится на Сицилию, а Мэри Бауэрмайстер последует за ним через неделю, чтобы работать над картинами для выставки, запланированной в Амстердаме в июне. Жена Штокхаузена Дорис присоединится к ним в марте, оставив своих детей на попечение кого-то в Кельне. В палаццо было очень холодно, так как на самом деле оно предназначалось только для летней резиденции, и в течение трех месяцев и Штокхаузен, и Бауэрмайстер «работали как сумасшедшие» над своими проектами, уединившись в небольшой, легко отапливаемой комнате, обставленной пианино и двумя столами. [4]
Незадолго до того, как Дорис должна была приехать в Сикулиану, пришла телеграмма, в которой говорилось, что она серьезно заболела и нуждается в операции. Штокхаузен решил вернуться в Германию, чтобы поддержать ее, и они провели тихое время в Шварцвальде, куда Дорис отправилась восстанавливаться. [5]
Первая версия Momente , состоящая из всех моментов K , i ( m ), i ( d ), M ( m ) и MK ( d ), была впервые исполнена 21 мая 1962 года на Westdeutscher Rundfunk в Кельне. Moment i уже был сочинен, но не был включен в исполнение в Кельне. Вторая группа моментов, включающая все оставшиеся моменты M и некоторые моменты D , была сочинена для исполнения, запланированного на Settimane Internazionali di Nuova Musica di Palermo 1963 года, но музыканты взбунтовались против нетрадиционной природы музыки, и исполнение не состоялось. В начале 1964 года эти моменты были пересмотрены. Семь моментов M и момент i были добавлены для тура в октябре 1965 года, но моменты D были отложены по практическим причинам исполнения. [6] [7] [8]
Некоторые из моментов D были впоследствии переработаны, а длинный момент i ( k ) был написан для совершенно новой версии, законченной в 1969 году, но премьера которой состоялась только 8 декабря 1972 года в Бонне. Эта версия была записана для коммерческого выпуска и взята в турне по Европе. [9]
Штокхаузен опирается на различные источники для текстов Momente : [ 10] [11] [12]
Основная композиционная проблема заключалась в том, чтобы найти посредника между всеми этими текстовыми фрагментами, чтобы избежать эффекта простого коллажа . [12]
Momente стремится использовать как можно больше вокальных феноменов — не только традиционное пение, но и коммуникативные функции устной и шепотной речи, плача и смеха, создавая «бесконечно богатый способ выражения... [который] глубоко трогает нашу эмоциональную чувствительность». [13] Изолированные слоги и даже отдельные фонемы или языковые сегменты , включая гласные , непрерывные согласные и щелчки языком , используются «в диапазоне от глухого выдоха через придыхание, шепот, хихиканье, бормотание, говорение, крик, вопль и смех, к пению», чтобы «позволить составлять тембральные переходы и отношения между устными и инструментальными звуками». [14]
В дополнение к пению участники хора хлопают в ладоши, щелкают пальцами, топают и шаркают ногами, шлепают себя по бедрам. Они также играют на небольших «вспомогательных» инструментах: хор I имеет картонные трубки разной длины с наклеенными чехлами, на которых играют как на барабанах с помощью легких молоточков; хор II использует двенадцать пар клавес — все с разной высотой тона; хор III трясет пластиковые мыльницы и канистры из-под холодильника, наполненные картечью, которые звучат как маракасы с разной высотой тона, в зависимости от количества дробинок и размера пластиковых канистр или коробок; хор IV использует двенадцать пар гаечных ключей Volkswagen (которые постоянно исчезали во время репетиций, потому что большинство хористов ездили на Volkswagen). Целью этих инструментов было создание посреднических связей между перкуссией и вокальными тембрами. Игра хористов одновременно с каждым слогом, который они поют или говорят, автоматически и легко решает проблему ритмической координации. [15] Однако Штокхаузен сообщил, что хор WDR , который пел на премьере, изначально возражал против этой практики [16] и, «поскольку такие средства создания звука и шума могут иметь комический эффект, ... в одном газетном репортаже говорилось о «представлении кабаре» и высмеивалось все это». [14]
Momente является примером того, что Штокхаузен называет формой момента , в которой внимание слушателя сосредоточено на «сейчас», на «вечности, которая не начинается в конце времени, но достижима в каждый момент». [17] В то же время, она представляет собой «поливалентную форму», поскольку ее 30 разделов (также называемых «моментами») могут быть организованы во многих различных последовательностях.
Существует три основные группы моментов, обозначенных буквами: восемь моментов M , семь K и одиннадцать моментов D. Буквы обозначают Melodie (мелодия), Klang (звук или аккорд) и Dauer (длительность), а также имеют автобиографическое значение, где K означает «Карлхайнц», а две другие буквы — первую и вторую жены Штокхаузена, «Дорис» и « Мэри ». [18]
Группа М подчеркивает
Моменты К концентрируются на
Моменты D имеют
Группа K всегда находится в центре, либо с предшествующими моментами D и последующими моментами M (как в версиях исполнения 1972 и 1998 годов), либо наоборот. Каждая группа моментов включает один «чистый» тип, обозначенный простой буквой, и ряд «смешанных» типов, содержащих «влияния» других типов, обозначенных несколькими буквами. Они встречаются на четырех иерархических уровнях, первый из которых является уровнем трех чистых моментов. На втором уровне происходит только небольшая степень влияния одного другого типа (около 30%), и это обозначается строчными буквами в скобках, например, M ( k ) и M ( d ) в группе M. [19] На третьем уровне существует почти равный баланс между двумя типами, и буквы являются заглавными, например, MK и MD в группе M ; каждый из них сопряжен с соседним моментом, который добавляет более слабое влияние третьего типа, например, MK ( d ) и MD ( k ). Четвертый уровень встречается только в группе D и включает DKM , единственный момент, в котором все три типа сбалансированы, а также три частично «саморефлексивных» момента, D ( d – m ), DK ( d ) и DK ( k ). Группа M также добавляет один полностью саморефлексивный момент, но на третьем уровне: момент M ( m ). Базовая длительность назначается каждому моменту в соответствии с его уровнем. Чистые моменты M , K и D длятся по две минуты; моменты второго уровня длятся по одной минуте; моменты третьего и четвертого уровня — по тридцать и пятнадцать секунд соответственно. [20]
Однако во многих случаях эти основные длительности увеличиваются в реальном исполнении, отчасти из-за вставленного материала, а отчасти потому, что многие моменты могут или должны повторяться. Иногда повторение момента подразумевает значительное изменение скорости. Например, DK ( d ) имеет базовую длительность пятнадцать секунд, но при повторении исполняется в четыре раза медленнее. Следовательно, его фактическая длительность в пять раз больше, в минуту с четвертью. [21]
За исключением M ( m ), каждый момент на более низком иерархическом уровне прикреплен к паре моментов на следующем более высоком уровне, и члены этой более высокой пары могут быть заменены, чтобы подготовить версию для конкретного исполнения. [10] В дополнение к этому подвижному состоянию моментов, внутренние элементы («частичные моменты») шести из восьми моментов M ( M ( k ), M ( d ), MD , MK , MD ( k ) и сам центральный момент M ) также являются перестраиваемыми. [22]
К этим трем основным группам моментов добавляются четыре I («неофициальных» или «неопределенных») момента, которые используются для обрамления и разделения трех основных разделов:
I ( d ) всегда стоит между группами M и K , I ( k ) всегда между группами K и D. ... Момент I ( m ) независим и может стоять в начале, или до, или после I ( k ); в зависимости от его положения он будет читаться либо вперед, либо назад. Момент I всегда стоит в конце. [23]
Моменты I являются самыми длинными моментами в произведении и служат для нейтрализации других. [24] Как изначально планировалось, I (финальный, «молитвенный» момент) должен был длиться восемь минут, а I ( k ), I ( d ) и I ( m ) — по четыре минуты каждый. Это означало бы, что их общая продолжительность в двадцать минут была бы равна продолжительности остальных двадцати шести моментов вместе взятых. Однако в композиционной разработке продолжительность I и I ( m ) была увеличена примерно до десяти и пяти минут соответственно, а I ( k ) был расширен еще более радикально, до более чем двадцати минут — столько же, сколько и все остальные моменты I вместе взятые. [21]
После того, как порядок моментов определен, из некоторых моментов в непосредственно предшествующий или последующий момент делаются «вставки» в соответствии со сложным набором правил. Эти вставки могут принимать некоторые характеристики момента-хозяина. В группе D , например, большинство вставок должны быть транспонированы, чтобы соответствовать центральному тону момента-хозяина.
Momente вызвала сенсацию на первом (частичном) исполнении в Кельне 21 мая 1962 года, отчасти потому, что момент, используемый для начала этой версии, так называемый «момент хлопка» I(m), начинается с аплодисментов в хоре. Некоторые восприняли это как насмешку над аудиторией, но другие — как средство усиления связи между аудиторией и исполнителями. [25] [26] [12] ) Помимо начального момента I ( m ), эта первая версия состояла всего из двух моментов M и всех моментов K , разделенных «моментом органа» I(d).
Эта версия также прозвучала в первом американском исполнении в Kleinhans Music Hall в Буффало, штат Нью-Йорк , 1 марта 1964 года. [27] На фестивале в Донауэшингене в октябре 1965 года была представлена расширенная версия, в которую были добавлены оставшиеся моменты M и момент I ( i ) «молитвы», который должен был завершить все версии. Эта версия с дополнениями, написанными летом 1963 года и в начале 1964 года, была воспринята как более добродушная и менее конфронтационная, чем первая версия. [28] Запись этой версии была выпущена на лейблах WERGO и Nonesuch . Завершение моментов D было завершено только в 1969 году, а первое полное исполнение состоялось в Бонне 8 декабря 1972 года в версии, начинающейся с недавно сочиненного, 25-минутного момента I ( k ), который сильно отличается от ранее сочиненных моментов и который некоторые критики в то время считали несоразмерным и не соответствующим остальному. [29] [30] [31] Рудольф Фризиус просто считает первоначальное начало момента «аплодисментов» характерным для «неформальной» музыки в духе начала шестидесятых, тогда как новое начало версии 1972 года устремлено вперед, в своих вызывающих ритуальных жестах, к работам Штокхаузена семидесятых. [32] Хотя некоторым в то время казалось, что «длинная и волнующая драматическая часть» I ( k ) «никогда не могла быть ничем иным, как вступлением», [33] версия, подготовленная под руководством композитора в 1998 году, начинается с оригинального момента «аплодисментов» I ( m ), а I ( k ) открывает вторую часть после антракта. [34]
