stringtranslate.com

Десять (альбом Pearl Jam)

Ten — дебютный студийный альбом американской рок- группы Pearl Jam , выпущенный 27 августа 1991 года на лейбле Epic Records . После распада их предыдущей группы Mother Love Bone в 1990 году басист Джефф Амент и гитарист Стоун Госсард начали репетировать с новым гитаристом Майком Маккриди . Группа записала инструментальную демо-запись из пяти песен, в которую вошел вклад Мэтта Кэмерона на барабанах. Копии демо в конечном итоге были переданы барабанщику Дэйву Крузену и вокалисту Эдди Веддеру , которые оба были приглашены на прослушивание в группу в Сиэтле. Многие из песен на Ten были инструментальными джемами или переработанными песнями Mother Love Bone, для которых Веддер написал тексты песен. [1]

Несмотря на свою репутацию как квинтэссенции гранж- альбома, Ten часто отмечают за демонстрацию более сильного влияния классического рока, чем другие современные гранж-релизы. В обзоре для AllMusic Стив Хьюи утверждал, что «сложно аранжированные гитарные текстуры и обширный гармонический словарь группы... особенно напоминают Джими Хендрикса и Led Zeppelin », и характеризует альбом как имеющий «гимновое» и «тёплое, богатое звучание». Хьюи также похвалил Веддера за «весьма отличительный тембр» его вокала и за «страстную приверженность его подачи». [2]

Ten не имел немедленного коммерческого успеха, но к концу 1992 года он достиг второго места в Billboard 200. Альбом произвел три хит-сингла: « Alive », « Even Flow » и « Jeremy ». «Jeremy» стала одной из самых известных песен Pearl Jam и получила номинации на «Лучшую рок-песню» и «Лучшее хард-рок-исполнение » на 35-й премии Грэмми . [3] MTV включило видеоклип на «Jeremy» в активную ротацию; он получил четыре награды на церемонии вручения премии MTV Video Music Awards 1993 года , включая «Видео года» и «Лучшее групповое видео» . [4]

Помимо своей роли в укреплении мейнстримового успеха гранж-рока в начале 1990-х годов, Ten , как правило, считается инструментом для подъема и доминирования альтернативного рока на протяжении всего десятилетия . [5] С тех пор альбом был оценен несколькими изданиями как один из величайших альбомов всех времен. К февралю 2013 года он был продан тиражом 13 миллионов копий в США, став 22-й записью, сделавшей это в эпоху Nielsen SoundScan , [6] и был сертифицирован 13-кратным платиновым Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA). Ten остается самым коммерчески успешным альбомом Pearl Jam. [7]

Фон

Гитарист Стоун Госсард и басист Джефф Амент играли вместе в пионерской гранж-группе Green River . После распада Green River в 1987 году Амент и Госсард играли вместе в Mother Love Bone в конце 1980-х. Карьера Mother Love Bone оборвалась, когда вокалист Эндрю Вуд умер от передозировки наркотиков в 1990 году, незадолго до выхода дебютного альбома группы Apple . Опустошенные, Госсард и Амент потребовались месяцы, прежде чем они снова согласились играть вместе. После этого Госсард провел свое время за написанием материала, который был более жестким, чем то, что он делал ранее. [8] Через несколько месяцев Госсард начал репетировать с коллегой-гитаристом из Сиэтла Майком Маккриди , чья группа Shadow распалась; Маккриди, в свою очередь, уговорил Госсарда воссоединиться с Аментом. [9] Затем все трое отправились в студию для отдельных сессий с барабанщиком Soundgarden Мэттом Кэмероном и бывшим барабанщиком Shadow Крисом Фрилом, чтобы записать несколько инструментальных демо. [10] Пять из записанных песен — «Dollar Short», «Agytian Crave», «Footsteps», «Richard's E» и «E Ballad» — были собраны на кассете под названием Stone Gossard Demos '91 , которая распространялась в надежде найти вокалиста и барабанщика для трио. [5]

Музыкант из Сан-Диего Эдди Веддер приобрел копию демо в сентябре 1990 года, когда ее ему подарил бывший барабанщик Red Hot Chili Peppers Джек Айронс . Веддер послушал демо, занялся серфингом и на следующий день написал тексты для "Dollar Short", "Agytian Crave" и "Footsteps". "Dollar Short" и "Agytian Crave" позже были переименованы в " Alive " и " Once " соответственно. Госсард и Амент услышали демо с вокалом и текстами Веддера и были достаточно впечатлены, чтобы отправить Веддера в Сиэтл на прослушивание. Тем временем Веддер написал текст для "E Ballad", переименованной в " Black ". Веддер прибыл 13 октября и репетировал с группой (теперь к ней присоединился барабанщик Дэйв Крузен ) в течение недели, написав в процессе одиннадцать песен. Вскоре Веддер был нанят в качестве вокалиста группы, и вскоре после этого группа подписала контракт с Epic Records . [5]

Запись

Группа, тогда называвшаяся Mookie Blaylock (в честь баскетболиста с таким же именем ), вошла в London Bridge Studios в Сиэтле , штат Вашингтон, в марте 1991 года с продюсером Риком Парашаром для записи своего дебютного альбома. После работы с Парашаром над Temple of the Dog , Стоун и Амент попросили его стать сопродюсером и звукорежиссером Ten . Парашар также внес вклад в игру на фортепиано, Fender Rhodes, органе, ударных, стал соавтором вокальных гармоний и соавтором вступления/заключения альбома. Несколько треков были ранее записаны в London Bridge в январе, но только «Alive» был перенесен с той сессии. Сессии альбома были быстрыми и длились всего месяц, в основном из-за того, что группа уже написала большую часть материала для пластинки. «Porch», «Deep», «Why Go» и «Garden» были впервые записаны во время сессий альбома; все остальное было ранее записано во время демо-сессий в какой-то момент. Маккриди сказал, что « Ten был в основном Стоуном и Джеффом; мы с Эдди были вместе в поездке в то время». [11] Амент заявил: «Мы знали, что в тот момент нам было еще далеко до того, чтобы стать настоящей группой». [12]

Сессии записи Ten были завершены в мае 1991 года. Крузен покинул группу, как только сессии были завершены, и отправился в реабилитационный центр. [10] По словам Крузена, в то время он страдал от личных проблем. [10] Крузен сказал: «Это был отличный опыт. Я чувствовал с самого начала этой группы, что это было что-то особенное», и добавил: «Им пришлось меня отпустить. Я не мог перестать пить, и это создавало проблемы. Они давали мне много шансов, но я не мог собраться». [13] В июне группа присоединилась к Тиму Палмеру в Англии для сведения . Палмер решил свести альбом в студии Ridge Farm Studios в Доркинге , переоборудованной ферме, которая, по словам Палмера, была «настолько далека от студии Лос-Анджелеса или Нью-Йорка, насколько это возможно». [5] Палмер сделал несколько дополнений к уже записанным песням, в том числе попросил Маккриди закончить гитарное соло в «Alive» и подправить вступление к «Black». В песне «Oceans» Палмер наложил звуки перцовой шейкерки и огнетушителя в качестве ударных инструментов. [5]

В последующие годы участники группы выражали недовольство тем, как получилось сведение альбома. В 2001 году Амент сказал: «Я бы с удовольствием сделал ремикс Ten . Эд, конечно, согласился бы со мной. Это не было бы похоже на изменение исполнения; просто убрали бы часть реверберации » . [11] В 2002 году Госсард сказал: «Это было „перекачано“, мы были новичками в студии и потратили слишком много времени на запись, делая разные дубли, убивая атмосферу и накладывая кучу гитар. На записи много реверберации». [14] В 2006 году Веддер сказал: «Я могу слушать ранние записи, [кроме] первой записи... это просто звук записи. Это было как бы смикшировано таким образом, что... это было как бы спродюсировано». [15]

По данным Guitar World , неприкрытая страсть Майка Маккриди к Стиви Рэю Вону помогла ему вернуть Strats в моду. Гитарист описал свою игру на Black and Even Flow как «обман» SRV. Оба гитариста использовали Marshall JCM800 для грязных тонов и Fenders для чистых партий. [16]

Музыка и тексты песен

«Ровный поток»
Сэмпл "Even Flow", второго сингла с альбома. Песня имеет фанковый рифф, написанный Госсардом, и текст, написанный Веддером о бездомности.
"Джереми"
Сэмпл "Jeremy", третьего сингла с альбома. Текст песни, написанный Веддером, был вдохновлен реальной историей, в которой ученик старшей школы совершил самоубийство на глазах у своих одноклассников. В ней заметно использование 12-струнной бас-гитары Амента, которая играет ключевую роль в звучании вступления и конца записи.
Проблемы с воспроизведением этих файлов? Смотрите справку по медиа .

Ten описывали как гранж , [2] [17] альтернативный рок , [2] [17] [18] и хард-роковый альбом. [2] Несколько песен на альбоме начинались как инструментальные композиции, к которым Веддер добавил тексты после того, как присоединился к группе. Что касается текстов песен, Веддер сказал: «Все, во что я действительно верю, это этот чертов момент, как сейчас. И это, на самом деле, то, о чем весь альбом». [19] Тексты песен Веддера для Ten ​​затрагивают такие темы, как депрессия, самоубийство, одиночество и убийство. Альбом также затрагивает такие социальные проблемы, как бездомность («Even Flow») [20] и использование психиатрических больниц («Why Go»). [21] Песня «Jeremy» и сопровождающее ее видео были вдохновлены реальной историей, в которой ученик старшей школы застрелился на глазах у своих одноклассников. [22] [23]

Многие слушатели интерпретировали «Alive» как вдохновляющий гимн из-за его решительно воодушевляющих инструментальных партий и припева. С тех пор Веддер рассказал, что песня рассказывает полуавтобиографическую историю о сыне, обнаружившем, что его отец на самом деле его отчим (его настоящий отец давно умер), в то время как горе его матери заставляет ее грустно обнять своего сына, который очень похож на биологического отца. [8] «Alive» и «Once» стали частью цикла песен в том, что Веддер позже описал как «мини-оперу» под названием Momma-Son [24] (третья песня, «Footsteps», появилась как би-сайд на сингле «Jeremy»). Веддер объяснил, что текст песни рассказывает историю молодого человека, чей отец умирает («Alive»), заставляя его отправиться на убийственную вечеринку («Once»), что приводит к его поимке и казни («Footsteps»). Позже выяснилось, что слова Веддера были вдохновлены его давней болью, которую он пережил, когда в 17 лет узнал, что человек, которого он считал своим отцом, им не был, и что его настоящий отец уже умер. [5]

Хотя Ten ​​посвящен темным темам, его обычно рассматривают как высшую точку альтернативного рок- звучания начала 1990-х годов , с необычайно глубоким и сильным (и впоследствии часто копируемым) голосом Веддера, чередующимся между солидностью и вибрато против необузданного, тяжелого гитарного, хард- рокового звучания, которое черпало вдохновение у Led Zeppelin и других рок-групп 1970-х годов. Музыкальный стиль Ten , на который повлиял классический рок , сочетал «обширный гармонический словарь» с гимновым звучанием. [2] Стивен Томас Эрлевайн из AllMusic заявил, что песни на альбоме смешали «тяжелый стадионный рок 1970-х годов с риффами и гневом пост-панка 80-х , не пренебрегая при этом хуками и припевами». [25]

Ten включает в себя двухчастный трек под названием "Master/Slave", который одновременно открывает и закрывает альбом. Первая часть начинает альбом, до начала " Once ", а вторая часть закрывает альбом, после "Release". Он начинается примерно через десять секунд после завершающего альбом "Release" как скрытый трек , но оба считаются одним треком на CD. Песня полностью инструментальная (за исключением случайных непонятных слов, которые Веддер произносит на протяжении всего альбома) с доминирующей безладовой басовой партией, составляющей ядро ​​песни (которую Амент назвал в интервью журналу Bass Player 1994 года "моей данью уважения (безладовому басовому инструменталисту) Мику Карну "), [26] вместе с некоторыми гитарными и звуками, которые, кажется, исходят от барабанов. Продюсер Рик Парашар заявил в 2002 году: «Насколько я помню, у Джеффа была, типа, басовая партия... Я услышал басовую партию, а затем мы как бы работали над ней в аппаратной, а затем я просто начал программировать на клавиатуре все это; он импровизировал с этим, и это просто как-то так получилось». [5] В интервью 2021 года с Кайлом Мередитом Амент также рассказал, что он черпал вдохновение из басовых звуков Cheap Trick для песен «Why Go» и «Jeremy». [27]

Выдержки

Синглы альбома включали две би-сайд-композиции с сессий записи Ten , которые не были включены в альбом, «Wash» и « Yellow Ledbetter ». Первая была би-сайдом на сингле «Alive», а вторая была представлена ​​на сингле «Jeremy» и в конечном итоге стала радиохитом в 1994 году. Обе песни были включены в коллекцию раритетов Lost Dogs 2003 года , хотя включенная версия «Wash» является альтернативным вариантом. Песня «Alone» также была первоначально записана для Ten ; перезаписанная версия песни 1992 года есть на сингле « Go ». Другая версия «Alone», с перезаписанным вокалом, появляется на Lost Dogs . [28] По словам Маккриди, «Alone» была вырезана из Ten , потому что у группы уже было достаточно песен в среднем темпе для альбома. [28] Песня "Dirty Frank", которая была выпущена как би-сайд на сингле " Even Flow " и часто считается ауттейком Ten , была записана после выпуска Ten . Таким образом, "Dirty Frank" не из сессий звукозаписи Ten . [29]

Песня "Footsteps" начиналась как инструментальное демо и была скомпилирована на кассете Stone Gossard Demos '91 . Веддер добавил вокал к этой версии после того, как получил демо-кассету. Музыка для "Footsteps" также использовалась для "Times of Trouble" Temple of the Dog . [28] "Footsteps" была представлена ​​как би-сайд на сингле "Jeremy", однако эта версия взята из выступления 1992 года на радиошоу Rockline . [30] Эта версия "Footsteps" также представлена ​​на Lost Dogs , однако вступление на губной гармошке было наложено на запись.

Другие песни, отклоненные из альбома, но позже включенные в Lost Dogs, — это «Hold On» и «Brother», последняя из которых была превращена в инструментал для Lost Dogs . [28] «Brother» была вырезана, потому что Госсард больше не был заинтересован в исполнении этой песни, решение, против которого возражал Амент и которое почти заставило его покинуть группу. [31] Версия «Brother» с вокалом появилась в переиздании Ten 2009 года и стала радиохитом в том же году. [32] И «Breath», и «State of Love and Trust» были записаны с намерением, чтобы эти две песни могли появиться в фильме Singles . [33] Версии, услышанные в фильме и в его саундтреке, были записаны годом позже, в 1992 году. [34] Версии с сессий Ten появились в переиздании Ten 2009 года . Другие песни, отклоненные для альбома, но включенные в переиздание Ten 2009 года , — «Just a Girl», «2,000 Mile Blues» и «Evil Little Goat».

Выпуск и продвижение

Упаковка

На обложке альбома изображены участники группы на момент записи в групповой позе, стоящие перед деревянной вырезанной надписью «Pearl Jam», с высоко поднятыми руками, держащими друг друга. Деревянная вырезанная фигура была создана Джеффом Аментом . [35] Амент сказал: «Первоначальная концепция заключалась в том, чтобы действительно быть вместе как группа и войти в мир музыки как настоящая группа... своего рода сделка «все за одного». [36] Амент указан за оформление альбома и художественное руководство, [37] Лэнс Мерсер получил признание за фотографию, а Лиза Спарагано и Риса Зайчек указаны за дизайн. [37] Амент сказал: «В то время было немного споров с художественным отделом Sony. Версия, которую все узнали как обложку альбома Ten , была розовой, но изначально она должна была быть больше бордового цвета, а изображение группы должно было быть черно-белым». [38] Первоначальное название Pearl Jam было взято у профессионального баскетболиста Муки Блейлока . [25] Оно было изменено после того, как группа подписала контракт с Epic Records, так как руководители звукозаписывающей компании были обеспокоены правами интеллектуальной собственности и правами на наименование после того , как Блейлок подписал контракт с Nike . В ознаменование первоначального названия группа была названа Ten в честь игрового номера Блейлока. [39]

В некоторых версиях (в основном на компакт-дисках и кассетах) обложка выполнена в форме разворота, сложенного таким образом, что видны только руки участников группы.

Тур

Амент заявил, что «по сути Ten был просто поводом для тура», добавив: «Мы сказали звукозаписывающей компании: «Мы знаем, что можем быть отличной группой, так что давайте просто воспользуемся возможностью выйти и поиграть». [12] Pearl Jam столкнулись с неумолимым графиком гастролей для Ten . [34] Барабанщик Дэйв Аббруззесе присоединился к группе для живых выступлений Pearl Jam в поддержку альбома. На полпути своего собственного запланированного тура по Северной Америке Pearl Jam отменили оставшиеся даты, чтобы занять слот для разогрева Red Hot Chili Peppers в туре группы Blood Sugar Sex Magik осенью 1991 года в Северной Америке. Место было организовано Джеком Айронсом, который позвонил своей бывшей группе и попросил их предоставить возможность его другу Веддеру. [40] The Smashing Pumpkins и Nirvana также выступали на разогреве. Изначально Nirvana была приглашена, потому что организаторы тура решили, что Pearl Jam следует заменить более успешной группой, [40] но уход Smashing Pumpkins все еще сохранял группу в афише концертов. [40] Руководитель Epic Майкл Голдстоун заметил, что «группа проделала такую ​​потрясающую работу, открывая тур Chili Peppers, что это открыло ей двери на радио». [11]

В 1992 году группа отправилась в свой первый в истории европейский тур. 13 марта 1992 года на концерте в Мюнхене , Германия, в Nachtwerk Pearl Jam полностью сыграли Ten в середине своего сета. [41] Группа сделала это снова только в 2016 году в Wells Fargo Center в Филадельфии , поскольку руководство арены отдало дань уважения десятому подряд аншлаговому концерту группы в этом городе. [42] После европейского этапа Pearl Jam отправились в еще один тур по Северной Америке. Голдстоун отметил, что аудитория группы расширилась, сказав, что в отличие от предыдущего раза, «пришли все». [11] Менеджер группы Келли Кёртис заявила: «Как только люди приходили и видели их вживую, эта лампочка загоралась. Во время их первого тура вы как бы знали, что это происходит, и это было не остановить. Играть на Среднем Западе и распродавать эти 500-местные клубы. Эдди мог сказать, что хочет поговорить с Бреттом, звукорежиссером, и они несли его туда на руках. Вы действительно не видели такой реакции толпы раньше...» [11] Когда Pearl Jam вернулись со вторым туром по Европе, группа выступила на фестивалях Pinkpop и Roskilde в июне 1992 года. Группа отменила свои оставшиеся европейские концерты летом 1992 года после Roskilde Festival из-за столкновения с охраной на этом мероприятии, а также из-за усталости от гастролей. [43] Амент сказал: «Мы были в дороге более 10 месяцев. Я думаю, что наступил момент, когда где-то в середине тура все стало становиться довольно интенсивным. Я имею в виду, что мы просто были вдали от дома, все время были в дороге, чувствовали себя одинокими или подавленными, или что-то в этом роде». [44] Группа продолжила играть в туре Lollapalooza 1992 года с Red Hot Chili Peppers, Soundgarden, Ministry и Ice Cube , среди прочих.

Переиздание 2009 года

24 марта 2009 года альбом Ten был переиздан в четырёх изданиях (Legacy, Deluxe, Vinyl и Super Deluxe). Это было первое переиздание в запланированном переиздании всего каталога Pearl Jam, которое привело к 20-летию группы в 2011 году. [36] Дополнительные материалы на четырех изданиях включают ремастеринг и ремикс всего альбома продюсером Бренданом О'Брайеном , переработанную упаковку, шесть бонус-треков (« Brother », «Just a Girl», « Breath and a Scream », « State of Love and Trust », «2,000 Mile Blues» и «Evil Little Goat»), DVD с выступлением группы 1992 года на MTV Unplugged (включая бонусное исполнение «Oceans», которое вместе с « Rockin' in the Free World » изначально было исключено из трансляционной версии), виниловые версии альбома, LP с концертом группы 20 сентября 1992 года в парке Магнусона в Сиэтле (также известном как Drop in the Park ), реплику оригинального Momma-Son демо-кассета и копия записной книжки Веддера, содержащей личные заметки и памятные вещи.

Относительно своего ремикса альбома О'Брайен заявил: «Группе понравился оригинальный микс Ten , но им также было интересно, как он будет звучать, если я его разберу и сделаю ремикширование... Оригинальный звук Ten — это то, что купили, вкурили и полюбили миллионы людей, поэтому я изначально не решался возиться с ним. После многих лет настойчивых подталкиваний со стороны группы я смог усвоить идею предложить его в качестве сопутствующего материала к оригиналу — придав ему свежий взгляд, более прямолинейное звучание». [36]

Переиздание Ten было продано тиражом 60 000 копий за первую неделю, что стало второй самой продаваемой неделей для альбома с Рождества 1993 года. [45] Поскольку Billboard считает переиздание Ten элементом каталога, Ten не появился в Billboard 200, Top Modern Rock/Alternative или Top Rock Albums, поскольку эти чарты не включают элементы каталога. [45] Если бы он был включен в Billboard 200, 60 000 проданных копий переиздания Ten ​​поставили бы его на пятое место. [46] Переиздание также вернулось в Australian Albums Chart на 11 место, что дало ему новую пиковую позицию в чарте в Австралии и его самое высокое место в чарте с 14 июня 1992 года. [47]

Связанный с переизданием альбома в марте 2009 года, весь альбом был доступен в качестве загружаемого контента для серии видеоигр Rock Band . [48] Кроме того, три бонусных трека эпохи Ten были доступны для видеоигры Rock Band для тех, кто приобрел переиздание Ten через Best Buy : «Brother», «Alive» и «State of Love and Trust», последние два в виде живых версий, взятых с концерта группы 20 сентября. [49]

Критический прием

В современном обзоре для Rolling Stone музыкальный критик Дэвид Фрике похвалил Ten , заявив, что Pearl Jam «врывается в мистику на сверхсветовой скорости». Он также добавил, что Pearl Jam «выжимают много драматизма из нескольких декларативных мощных аккордов, плывущих в эхе». [59] Аллан Джонс из Melody Maker предположил в своем обзоре Ten , что именно Веддер обеспечивает Pearl Jam «такой уникально убедительный фокус». [60] В Q Дэйв Хендерсон назвал его «хриплым современным роком, пронизанным заразительными гитарными мотивами и усиленным драйвовым басом и барабанами», и сказал, что он «вполне может быть лицом металла 90-х » . [55] Рон Гивенс из Stereo Review сказал, что группа «звучит масштабнее, чем в жизни, производя возвышающийся ад ревущих гитар, монументального баса и барабанов, идущего из глубины души вокала». [61] Дон Кей из Kerrang! определил альбом как «интроспективный и заряженный тихой эмоциональной силой». [62] Грег Кот написал в Chicago Tribune : «Иногда перегруженная и неумолимо лишенная юмора, музыка, тем не менее, в лучшем случае обладает гипнотической силой». [51]

Дэвид Браун был менее восторжен в Entertainment Weekly ; он обнаружил, что Pearl Jam является производным от «других северо-западных рокеров, таких как Soundgarden, Alice in Chains и прекративших свое существование Mother Love Bone», и посчитал, что это «показывает, что практически все можно использовать и упаковать». [52] NME обвинил Pearl Jam в «попытке украсть деньги из карманов молодых альтернативных ребят», [63] а рецензент Анджела Льюис посчитала группу недостойной сравнения с Nirvana и Soundgarden. [54] Роберт Кристгау , пишущий в The Village Voice , дал альбому оценку «B-» и расценил его как еще один из «множества альбомов Сиэтла», которые «модулируют тот же ошибочный этос», который, по его словам, был «хиппи», а не «панком». Кристгау описал его как «бальную музыку Сан-Франциско», чьи «отличительные характеристики» слушатели могли различить, только если они «приняли правильные наркотики». [58] Позже он дал Ten « две звезды почетного упоминания », упомянув «Once» и «Even Flow» как основные моменты, и пошутил: «В жизни злоупотребление оправдывает мелодраму; в музыке риффы работают лучше». [64]

Оглядываясь назад , штатный обозреватель AllMusic Стив Хьюи назвал альбом «безупречно созданным шедевром хард-рока» и посчитал, что «импрессионистские тексты» Веддера более эффективны благодаря его страстной вокальной подаче, а не их «конкретному смыслу». [2] Чарльз Р. Кросс написал в The Rolling Stone Album Guide (2004), что Ten звучит менее оригинально и более самоуверенно, чем Nevermind группы Nirvana , но он также демонстрирует сложный гитарный стиль группы и отличительное пение Веддера. [56]

Наследие

Джордж Гарнер из Kerrang! назвал его «возможно, величайшей дебютной рок-записью всех времён» [65]. В 2003 году Ten занял 207-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone [ 66] и 209-е место в пересмотренном списке 2012 года. В 2020 году он был поднят на 160-ю позицию в списке, которая была перенесена на издание 2023 года [67] [68] Читатели Q проголосовали за Ten как за 42-й величайший альбом всех времён; [69] однако три года спустя альбом был указан ниже, на 59-м месте. [70] В 2003 году VH1 поместил его на 83-е место в своём списке 100 величайших альбомов рок-н-ролла. [71] В 2006 году British Hit Singles & Albums и NME организовали опрос, в ходе которого 40 000 человек по всему миру проголосовали за 100 лучших альбомов всех времен, и Ten занял 66-е место в списке. [72] Он также занял 15-е место в октябрьском выпуске журнала Guitar World за 2006 год в списке 100 величайших гитарных альбомов всех времён. [73] В 2007 году альбом был включён под номером 11 в список «Definitive 200» альбомов всех времён, составленный Национальной ассоциацией мерчандайзеров звукозаписи . [74] Альбом также был включён в книгу 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрёте . [75] В декабре 2020 года альбом был объявлен одним из многих, включённых в Зал славы Грэмми в рамках класса 2021 года. [76]

Коммерческое исполнение

Ten изначально продавался медленно после своего выпуска, но ко второй половине 1992 года он стал прорывным успехом, получив золотую сертификацию RIAA . [5] Почти через год после своего выпуска альбом наконец-то ворвался в десятку лучших альбомов чарта Billboard 200 30 мая 1992 года, достигнув восьмого места. В конечном итоге Ten достиг пика на втором месте в течение четырех недель. Его удерживал на первом месте альбом Билли Рэя Сайруса Some Gave All . [88] Альбом провел в общей сложности 264 недели в чартах Billboard , [89] став одним из 15 лучших альбомов за всю историю. К февралю 1993 года американские продажи Ten превзошли продажи Nevermind , прорывного альбома гранж-группы Nirvana . [90] Ten продолжал хорошо продаваться два года после своего выпуска; в 1993 году он стал восьмым самым продаваемым альбомом в Соединенных Штатах, превзойдя по продажам второй альбом Pearl Jam Vs. [91] По состоянию на февраль 2013 года, по данным Nielsen SoundScan , в США было продано 13 миллионов копий альбома Ten [6] , и он был сертифицирован RIAA как 13-кратно платиновый . [ 92]

Ten выпустили три хит-сингла: « Alive », « Even Flow » и « Jeremy », все из которых сопровождались музыкальными клипами (видеоклип « Oceans » был выпущен только за пределами США). Все синглы попали в чарты Mainstream Rock и Modern Rock . Песня « Black » достигла третьего места в чарте Mainstream Rock, несмотря на то, что никогда не была выпущена как сингл. Видеоклип на «Alive» был номинирован на премию MTV Video Music Award за лучшее альтернативное видео в 1992 году. [93] «Jeremy» стал одной из самых известных песен Pearl Jam и получил номинации на лучшую рок-песню и лучшее хард-рок-исполнение на премии Грэмми 1993 года . [3] Видеоклип на «Jeremy», снятый Марком Пеллингтоном , был запущен в широкую ротацию на MTV и стал огромным хитом, получив пять номинаций на премии MTV Video Music Awards 1993 года , из которых он выиграл четыре, включая «Видео года» и «Лучшее групповое видео» . [4]

Трек-лист

Оригинальный релиз

Все тексты написаны Эдди Веддером ; за исключением бонус-трека « I've Got a Feeling », написанного Джоном Ленноном и Полом Маккартни.

Примечание

  1. ^ ab Оригинальный компакт-диск открывается и закрывается скрытым инструменталом , "Master/Slave", создавая эффект континуума, если диск зациклен. Большая часть инструментала начинается с 5:18 после "Release". [94]

MTV АнонсированДВД

Мама-Сынкассета

Все тексты написаны Веддером; вся музыка написана Госсардом.

Падение в паркеЛП

Все тексты написаны Веддером.

Персонал

Жемчужный джем

Дополнительные музыканты и продюсирование

Диаграммы

Одиночки

  1. ↑ «Alive» не вошел в чарт Billboard Hot 100 , но провел 61 неделю в чарте Bubbling Under Hot 100 Singles , достигнув 7-го места.
  2. ↑ «Even Flow» не вошел в чарт Billboard Hot 100, но провел 52 недели в чарте Bubbling Under Hot 100 Singles, достигнув 8-го места.

Сертификаты

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ "Momma-Son and the Making of Pearl Jam | Northwest Passage". Архивировано из оригинала 4 марта 2021 г. Получено 20 февраля 2021 г.
  2. ^ abcdefg Хьюи, Стив. "Ten – Pearl Jam". AllMusic . Архивировано из оригинала 31 мая 2012 г. Получено 1 февраля 2012 г.
  3. ^ ab "35th Grammy Awards". Rockonthenet. Архивировано из оригинала 29 июня 2012 г. Получено 5 сентября 2007 г.
  4. ^ ab "1993 MTV Video Music Awards". Rockonthenet. Архивировано из оригинала 7 декабря 2007 г. Получено 5 сентября 2007 г.
  5. ^ abcdefgh Перлман, Нина. "Black Days". Guitar World . Декабрь 2002.
  6. ^ ab Keith Caulfield (20 февраля 2013 г.). "Альбом Pearl Jam 'Ten' достиг 13 миллионов продаж в США". Billboard . Получено 20 февраля 2013 г.
  7. ↑ Пол Грейн (12 декабря 2012 г.). «Неделя заканчивается 9 декабря 2012 г. Альбомы: Подарок на день рождения Свифта». Yahoo! Music . Архивировано из оригинала 2 февраля 2013 г. Получено 17 декабря 2012 г.
  8. ^ ab Crowe, Cameron (28 октября 1993 г.). "Five Against the World". Rolling Stone . Архивировано из оригинала 14 апреля 2010 г. Получено 23 июня 2007 г.
  9. ↑ Hiatt, Brian (16 июня 2006 г.). «Второе пришествие Pearl Jam». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 19 июля 2006 г. Получено 22 июня 2007 г.
  10. ^ abc Грин, Джо-Энн. "Интрига и инцест: Pearl Jam и тайная история Сиэтла (часть 2)". Goldmine . 20 августа 1993 г.
  11. ^ abcde Вайсбард, Эрик и др. «Десять после десяти». Spin . Август 2001 г.
  12. ^ ab Coryat, Karl. «Крёстный отец слова на букву „G“». Журнал Bass Player . Апрель 1994 г.
  13. ↑ Акрил, Ким. «Интервью с Дэйвом Крузеном из The Kings Royal». Архивировано 20 февраля 2012 г. в Wayback Machine . Punk Globe . Январь 2009 г.
  14. ^ "Интервью со Стоуном Госсардом и Майком Маккриди". Total Guitar . Ноябрь 2002.
  15. ^ Хайатт, Брайан. (20 июня 2006 г.). «Eddie Vedder's Embarrassing Tale: Naked in Public». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 18 июля 2006 г. Получено 28 апреля 2008 г.
  16. ^ «Величайшие гитарные альбомы 90-х». 8 сентября 2022 г.
  17. ^ ab "Which Pearl Jam Album Is the Best?". Spin . 22 ноября 2019 г. Архивировано из оригинала 20 августа 2020 г. Получено 9 августа 2020 г.
  18. ^ Коффман, Тим (5 мая 2022 г.). «10 идеальных альбомов, которые заставят вас полюбить альтернативный рок». WhatCulture . Получено 11 июня 2022 г. .
  19. ↑ Нили, Ким. «Прямо здесь, прямо сейчас: рок-группа из Сиэтла Pearl Jam учится праздновать жизнь». Rolling Stone . 31 октября 1991 г.
  20. ↑ Клэй, Дженнифер. «Жизнь после любовной косточки». Покойся с миром . Декабрь 1991 г.
  21. ↑ Веддер, Эдди. «Интервью с Дэвидом Садоффом» KLOL FM, Хьюстон, Техас. Декабрь 1991 г. Получено 28 апреля 2008 г.
  22. ↑ Миллер, Бобби; Невинс, Аннет (8 января 1991 г.). «Подросток из Ричардсона покончил с собой на глазах у одноклассников». The Dallas Morning News . Техас. Архивировано из оригинала 23 ноября 2001 г. Получено 23 ноября 2001 г.
  23. ↑ Пламмер, Шон (28 сентября 2011 г.). «Когда музыкальные звезды переходят черту в своих клипах». MSN . Архивировано из оригинала 5 июня 2012 г. Получено 26 декабря 2011 г.
  24. ^ Pearl Jam (2011). Pearl Jam Twenty . Atlantic. стр. 39. ISBN 978-1-84887-493-0.
  25. ^ ab Erlewine, Stephen Thomas. "Pearl Jam > Biography". AllMusic . Получено 22 июня 2007 г.
  26. ↑ Кориат, Карл. «Крёстный отец слова на букву „G“». Журнал Bass Player . Апрель 1994 г.
  27. ^ "Джефф Амент обсуждает новый сольный альбом и следующий тур Pearl Jam | Подкаст". 19 июля 2021 г.
  28. ^ abcd Коэн, Джонатан. "The Pearl Jam Q & A: Lost Dogs". Billboard . 2003. Получено 9 мая 2008 г.
  29. ^ "Even Flow: Информация из". Answers.com. Архивировано из оригинала 31 января 2012 г. Получено 13 августа 2011 г.
  30. ^ "Pearl Jam: 1992 Concert Chronology" Архивировано 30 апреля 2008 г. на Wayback Machine . FiveHorizons.com. Получено 30 апреля 2008 г.
  31. ↑ (2003) Заметки к альбому Lost Dogs группы Pearl Jam, [буклет CD]. Нью-Йорк: Sony Music.
  32. ^ ""Slumdog" лает, в то время как Тейлор Свифт занимает 10-ю неделю на первом месте" Архивировано 26 февраля 2009 г. на Wayback Machine . Billboard . 25 февраля 2009 г.
  33. ↑ Кроу, Кэмерон. «Создание сцены: дневник кинематографистов». Архивировано 11 октября 2011 г. в Wayback Machine . Rolling Stone . 1 октября 1992 г. Получено 30 апреля 2008 г.
  34. ^ ab Gilbert, Jeff. "Alive & Kicking". Guitar World . Сентябрь 1992.
  35. ^ Брандолини, Чад. «Дэйв Крузен: Взгляд назад на Pearl Jam’s Ten». Vater.com . Архивировано из оригинала 26 февраля 2009 г. Получено 28 июля 2016 г.
  36. ^ abc Hay, Travis (10 декабря 2008 г.). «Pearl Jam's Ten получает роскошное издание с четырьмя переизданиями в следующем году». Seattle Post-Intelligencer . Архивировано из оригинала 3 марта 2016 г. Получено 10 декабря 2008 г.
  37. ^ ab "Ten: Credits at Allmusic". AllMusic . Получено 29 апреля 2007 г.
  38. ^ Куинн, Брайан. «Сессия вопросов и ответов с Pearl Jam». Архивировано 9 ноября 2021 г. на Wayback Machine . Daily Record . 9 марта 2009 г.
  39. ↑ Папино, Лу. «20 вещей, которые вы должны знать о Pearl Jam». Архивировано 29 июня 2011 г. на Wayback Machine . VH1.com . 30 июня 2006 г. Получено 30 апреля 2008 г.
  40. ^ abc Кидис, Энтони ; Сломан, Ларри (6 октября 2004 г.). Рубцовая ткань . Гиперион . ISBN 1-4013-0101-0.
  41. ^ "Pearl Jam Shows: 1992 March 13, Nachtwerk Munich, Germany – Set List" Архивировано 1 июня 2009 г. на Wayback Machine . PearlJam.com. Получено 28 апреля 2008 г.
  42. ^ Крепс, Дэниел (29 апреля 2016 г.). «Pearl Jam исполняют «Ten» целиком на концерте в Филадельфии». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 26 мая 2017 г. Получено 11 июля 2016 г.
  43. ^ "Pearl Jam: 1992 Concert Chronology: Part 2" Архивировано 27 сентября 2007 г. на Wayback Machine . FiveHorizons.com. Получено 28 апреля 2008 г.
  44. ^ Дэвис, Кэти. «Отдохни всё лето: TFT оглядывается на Lolla '92» [захвачено] . TwoFeetThick.com. 30 июля 2007 г. Получено 28 апреля 2008 г.
  45. ^ ab Trust, Gary (3 апреля 2009 г.). "Спросите Billboard". Billboard . Архивировано из оригинала 5 апреля 2009 г. . Получено 9 апреля 2009 г. .
  46. ↑ Колфилд, Кит (1 апреля 2009 г.). «„Now 30“, „Hannah“ лидирует в напряженной неделе в Billboard 200». Billboard . Архивировано из оригинала 4 июля 2015 г. . Получено 9 апреля 2009 г. .
  47. ↑ Pearl Jam в австралийских чартах. Архивировано 5 октября 2007 г. на Wayback Machine . australian-charts.com. Получено 28 мая 2008 г.
  48. ↑ Faylor, Chris (14 декабря 2008 г.). «Rock Band Getting Full Pearl Jam Album». Shacknews . Архивировано из оригинала 15 декабря 2008 г. Получено 14 декабря 2008 г.
  49. ^ "Best Buy Exclusive" Архивировано 13 марта 2009 г. на Wayback Machine . BestBuy.com .
  50. ↑ Weiner, Jonah (апрель 2009 г.). «Perfect Ten». Blender . Vol. 8, no. 3. New York. p. 64. Архивировано из оригинала 28 декабря 2010 г. Получено 27 августа 2016 г.
  51. ^ ab Kot, Greg (5 сентября 1991 г.). "Pearl Jam: Ten (Epic)". Chicago Tribune . Архивировано из оригинала 22 мая 2023 г. Получено 6 апреля 2015 г.
  52. ^ ab Browne, David (13 декабря 1991 г.). "Ten". Entertainment Weekly . Нью-Йорк. Архивировано из оригинала 26 апреля 2023 г. Получено 28 апреля 2008 г.
  53. ^ Эллиотт, Пол (апрель 2009). «Pearl Jam: Ten». Mojo . № 185. Лондон. стр. 116.
  54. ^ Льюис, Анджела (29 февраля 1992 г.). "Pearl Jam: Ten". NME . Лондон. стр. 33.
  55. ^ ab Хендерсон, Дэйв (март 1992 г.). "Pearl Jam: Ten". В. № 66. Лондон. стр. 79.
  56. ^ ab Cross, Charles R. (2004). "Pearl Jam". В Brackett, Nathan ; Hoard, Christian (ред.). The New Rolling Stone Album Guide (4-е изд.). Simon & Schuster . стр. 625–626. ISBN 0-7432-0169-8.
  57. ^ "Pearl Jam – Ten: Deluxe Edition (R1991)". Uncut . 19 марта 2009 г. Архивировано из оригинала 9 октября 2016 г. Получено 27 августа 2016 г.
  58. ^ ab Christgau, Robert (1 декабря 1992 г.). "Turkey Shoot". The Village Voice . Нью-Йорк. Архивировано из оригинала 20 мая 2009 г. Получено 20 мая 2009 г.
  59. ↑ Фрике, Дэвид (12–26 декабря 1991 г.). «Десять». Rolling Stone . № 619–620. Нью-Йорк. Архивировано из оригинала 9 апреля 2023 г. Получено 11 марта 2008 г.
  60. ↑ Джонс, Аллан (22 февраля 1992 г.). «Число зверя». Melody Maker . Лондон. С. 32.
  61. ↑ Гивенс, Рон (январь 1992). «Pearl Jam: Ten». Stereo Review . Vol. 57, no. 1. New York. p. 80.
  62. ↑ Kaye, Don (5 октября 1991 г.). «Pearl Jam: Ten». Kerrang! № 361. Лондон. стр. 22. Архивировано из оригинала 7 июня 2023 г. Получено 2 сентября 2023 г.
  63. ^ Гилберт, Джефф. «Новое поколение энергии». Guitar World: Nirvana и Seattle Sound . 1993.
  64. ^ Кристгау, Роберт (2000). "Pearl Jam: Ten". Путеводитель Кристгау для потребителей: Альбомы 90-х . St. Martin's Griffin . стр. 242. ISBN 0-312-24560-2. Архивировано из оригинала 23 апреля 2023 г. . Получено 2 сентября 2023 г. .
  65. ^ "Pearl Jam's Ten – The Evolution Of A Classic". Kerrang! . 27 августа 2020 г. Архивировано из оригинала 29 августа 2020 г. Получено 1 сентября 2020 г.
  66. ↑ "207: Ten". Rolling Stone . Ноябрь 2003. Получено 27 апреля 2007.
  67. ^ ab "500 величайших альбомов всех времен. Окончательный список 500 величайших альбомов всех времен по версии журнала Rolling Stone". Rolling Stone . 2012. Архивировано из оригинала 9 ноября 2021 г. Получено 16 сентября 2019 г.
  68. ↑ Stone, Rolling (31 декабря 2023 г.). «500 величайших альбомов всех времен». Rolling Stone . Получено 22 февраля 2024 г. .
  69. ^ ab " Q readers 100 Greatest Albums Ever". Q. Январь 2003.
  70. ^ ab " Q Readers 100 Greatest Albums Ever". Q . Февраль 2006.
  71. ^ ab 100 величайших альбомов рок-н-ролла (100 - 81) Архивировано 16 марта 2009 г. на Wayback Machine . VH1.com . Получено 29 апреля 2007 г.
  72. ^ "Альбом Oasis признан лучшим альбомом всех времен" Архивировано 8 апреля 2007 г., в Wayback Machine . The Times . 1 июня 2006 г.
  73. ^ ab "100 величайших гитарных альбомов всех времен, архив 23 февраля 2009 г., Wayback Machine ". Guitar World . Октябрь 2006 г.
  74. ^ ab "Definitive 200". Зал славы рок-н-ролла . 2007.
  75. ^ Роберт Димери; Майкл Лайдон (23 марта 2010 г.). 1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умрете: исправленное и обновленное издание . Вселенная. ISBN 978-0-7893-2074-2.
  76. ^ "GRAMMY Hall Of Fame 2021 Inductions Announced". GRAMMY.com . 21 декабря 2020 г. Архивировано из оригинала 21 декабря 2020 г. Получено 22 декабря 2020 г.
  77. ^ "Опрос читателей: Десять величайших дебютных альбомов". Rolling Stone . Архивировано из оригинала 12 октября 2017 года . Получено 22 августа 2017 года .
  78. ^ "The 90s Top 100 Essential Albums". Пауза и воспроизведение. Архивировано из оригинала 28 марта 2008 года . Получено 6 мая 2008 года .
  79. ^ "500 величайших альбомов всех времен". Rolling Stone . Архивировано из оригинала 9 сентября 2012 года . Получено 6 мая 2008 года .
  80. ^ "Top 90 Albums of the 90s". Spin . Архивировано из оригинала 25 июля 2019 г. Получено 6 мая 2008 г.
  81. ^ "100 величайших альбомов 1985-2005". Spin (июль 2005).
  82. ^ "100 альбомов, которые вы должны послушать, прежде чем умрете". Kerrang! . Архивировано из оригинала 30 мая 2015 г. . Получено 6 мая 2008 г. .
  83. ^ "Top 100 Albums of All Time". Nieuwe Revu . Архивировано из оригинала 29 июля 2012 года . Получено 6 мая 2008 года .
  84. ^ "The 100 Masterpieces". Musik Express/Sounds. Архивировано из оригинала 10 марта 2013 г. Получено 6 мая 2008 г.
  85. ^ "500 лучших альбомов всех времен". Rolling Stone . Архивировано из оригинала 12 апреля 2012 года . Получено 6 мая 2008 года .
  86. ^ "100 (+34) величайших альбомов 90-х". Juice. Архивировано из оригинала 15 мая 2007 г. Получено 6 мая 2008 г.
  87. ^ "100 Rock Albums". Viceversa. Архивировано из оригинала 5 февраля 2012 года . Получено 6 мая 2008 года .
  88. ↑ Скаггс, Остин. «Эдди Веддер: пристрастие к року». Rolling Stone . 21 апреля 2006 г. Получено 30 июня 2008 г.
  89. ^ "Pearl Jam". Billboard . Архивировано из оригинала 9 января 2019 года . Получено 20 февраля 2020 года .
  90. ↑ Сноу, Мэт. «Ты, сын мой, странный». В. Ноябрь 1993 г.
  91. ↑ Холден, Стивен. «The Pop Life» Архивировано 9 ноября 2021 г. в Wayback Machine . The New York Times . 12 января 1994 г. Получено 30 апреля 2008 г.
  92. ^ Поиск в базе данных золота и платины. Архивировано 19 июля 2012 г. на archive.today . RIAA . Получено 12 февраля 2007 г.
  93. ^ "1992 MTV Video Music Awards". Rockonthenet. Архивировано из оригинала 12 июня 2018 года . Получено 5 сентября 2007 года .
  94. ↑ Азевадо, Ли Серпа (3 ноября 2019 г.). "Десять" Pearl Jam". Середина .
  95. ^ ab "Australiancharts.com - Pearl Jam - Ten" . Хунг Медиен. Проверено 14 августа 2016 г.
  96. ^ "Austriancharts.at – Pearl Jam – Ten" (на немецком языке). Hung Medien. Получено 14 августа 2016 г.
  97. ^ "Top Albums/CDs - Volume 56, No. 13, September 26, 1992". RPM . Архивировано из оригинала 19 мая 2011. Получено 7 марта 2008 .
  98. ^ "Dutchcharts.nl – Pearl Jam – Ten" (на голландском). Hung Medien. Получено 14 августа 2016 г.
  99. ^ Пеннанен, Тимо (2006). Sisältää hitin - levyt ja esittäjät Suomen musiikkilistoilla vuodesta 1972 (на финском языке) (1-е изд.). Хельсинки: Kustannusosakeyhtiö Otava. п. 263. ИСБН 978-951-1-21053-5. Архивировано из оригинала 21 августа 2016 г. . Получено 14 августа 2016 г. .
  100. ^ "Longplay-Chartverfolgung at Musicline" (на немецком). Musicline.de. Phononet GmbH . Получено 14 августа 2016 г.
  101. ^ "Charts.nz - Pearl Jam - Десять" . Хунг Медиен. Проверено 14 августа 2016 г.
  102. ^ "Norwegiancharts.com - Pearl Jam - Ten" . Хунг Медиен. Проверено 14 августа 2016 г.
  103. ^ "Swedishcharts.com - Pearl Jam - Десять" . Хунг Медиен. Проверено 14 августа 2016 г.
  104. ^ "Pearl Jam | Artist | Official Charts". UK Albums Chart . Получено 14 августа 2016 г.
  105. ^ "История чарта Pearl Jam (Billboard 200)". Billboard . Получено 14 августа 2016 г.
  106. ^ "История чарта Pearl Jam (альбомы Heatseekers)". Billboard . Получено 14 августа 2016 г.
  107. ^ "Ultratop.be – Pearl Jam – Ten" (на голландском). Hung Medien. Получено 14 апреля 2021 г.
  108. ^ "Ultratop.be – Pearl Jam – Ten" (на французском). Hung Medien. Получено 14 апреля 2016 г.
  109. ^ "Portuguesecharts.com – Pearl Jam – Ten". Hung Medien. Получено 12 мая 2020 г.
  110. ^ "История чарта Pearl Jam (лучшие рок-альбомы)". Billboard . Получено 16 января 2022 г.
  111. ^ "Официальный сайт хорватского чарта альбомов". Top of the Shops. Архивировано из оригинала 27 мая 2019 г. Получено 4 апреля 2009 г.
  112. ^ "Top 100 Individual Artist Albums". IRMA . 24 сентября 2009 г. Архивировано из оригинала 21 сентября 2013 г. Получено 26 сентября 2009 г.
  113. ^ "Italiancharts.com - Pearl Jam - Десять" . Хунг Медиен. Проверено 14 августа 2016 г.
  114. ^ "Portuguesecharts.com - Pearl Jam - Десять" . Хунг Медиен. Проверено 14 августа 2016 г.
  115. ^ "Swisscharts.com - Pearl Jam - Десять" . Хунг Медиен. Проверено 14 августа 2016 г.
  116. ↑ Лучшие интернет-альбомы: Ten. Billboard . 11 апреля 2009 г. Архивировано из оригинала 30 января 2017 г. Получено 2 апреля 2009 г.
  117. ^ Sprzedaż w okresie 30.06.2014 - 06.07.2014. ОЛиС . 14 июля 2014. Архивировано из оригинала 15 октября 2015 года . Проверено 11 июля 2014 г.
  118. ^ "The RPM Top 100 Albums of 1992" (PDF) . RPM . Vol. 56, no. 25. 19 декабря 1992. стр. 13. Архивировано (PDF) из оригинала 25 февраля 2021 г. . Получено 3 июня 2021 г. .
  119. ^ "Jaaroverzichten - Альбом 1992" . Dutchcharts.nl . Архивировано из оригинала 10 ноября 2020 года . Проверено 14 апреля 2021 г.
  120. ^ "Top 100 Album-Jahrescharts" (на немецком языке). GfK Entertainment . Архивировано из оригинала 6 января 2016 года . Получено 14 апреля 2021 года .
  121. ^ "Самые продаваемые альбомы по итогам года во всех жанрах, ранжированные по данным о продажах, составленным Nielsen SoundScan". Billboard . Prometheus Global Media . 1992. Архивировано из оригинала 7 января 2017 года . Получено 27 августа 2013 года .
  122. ^ "100 лучших альбомов RPM 1993 года". RPM. 18 декабря 1993 г. Архивировано из оригинала 21 октября 2012 г. Получено 3 июня 2021 г.
  123. ^ "Jaaroverzichten - Альбом 1993" . Dutchcharts.nl . Архивировано из оригинала 24 февраля 2021 года . Проверено 14 апреля 2021 г.
  124. ^ "Самые продаваемые альбомы 1993 года — Официальный новозеландский музыкальный чарт". Recorded Music New Zealand . Архивировано из оригинала 5 ноября 2020 г. Получено 2 ноября 2021 г.
  125. ^ "Top 100 Albums 1993" (PDF) . Music Week . 15 января 1994 г. стр. 25 . Получено 20 апреля 2022 г. .
  126. ^ "Самые продаваемые альбомы по итогам года во всех жанрах, ранжированные по данным о продажах, составленным Nielsen SoundScan". Billboard . Prometheus Global Media . 1993. Архивировано из оригинала 7 января 2017 года . Получено 3 августа 2015 года .
  127. ^ "The ARIA Australian Top 100 Albums 1994". Australian Record Industry Association Ltd. Архивировано из оригинала 2 ноября 2015 г. Получено 19 мая 2022 г.
  128. ^ "Jaaroverzichten - Альбом 1994" . Dutchcharts.nl . Архивировано из оригинала 4 января 2021 года . Проверено 14 апреля 2021 г.
  129. ^ "Самые продаваемые альбомы 1994 года — Официальный новозеландский музыкальный чарт". Recorded Music New Zealand . Архивировано из оригинала 2 ноября 2021 г. . Получено 2 ноября 2021 г. .
  130. ^ "Самые продаваемые альбомы по итогам года во всех жанрах, ранжированные по данным о продажах, составленным Nielsen SoundScan". Billboard . Prometheus Global Media . 1994. Архивировано из оригинала 4 апреля 2013 года . Получено 3 августа 2015 года .
  131. ^ "ARIA Top 100 Albums for 1995". Australian Recording Industry Association. Архивировано из оригинала 11 ноября 2020 г. Получено 14 апреля 2021 г.
  132. ^ "Самые продаваемые альбомы по итогам года во всех жанрах, ранжированные по данным о продажах, составленным Nielsen SoundScan". Billboard . Prometheus Global Media . 1995. Архивировано из оригинала 23 января 2015 года . Получено 3 августа 2015 года .
  133. ^ "Самые продаваемые альбомы по итогам года во всех жанрах, ранжированные по данным о продажах, составленным Nielsen SoundScan". Billboard . Prometheus Global Media . 1996. Архивировано из оригинала 21 октября 2014 года . Получено 3 августа 2015 года .
  134. ^ "200 лучших альтернативных альбомов Канады 2002 года". Jam! . Архивировано из оригинала 2 сентября 2004 года . Получено 28 марта 2022 года .
  135. ^ "100 лучших металлических альбомов 2002 года". Jam! . Архивировано из оригинала 12 августа 2004 года . Получено 23 марта 2022 года .
  136. ^ "Яароверзихтен 2019" . Ультратоп. Архивировано из оригинала 22 февраля 2020 года . Проверено 14 апреля 2021 г.
  137. ^ "Яароверзихтен 2020" . Ультратоп. Архивировано из оригинала 22 декабря 2020 года . Проверено 18 декабря 2020 г.
  138. ^ "Яароверзихтен 2021" . Ультратоп . Проверено 5 января 2022 г.
  139. ^ "Top Rock Albums – Year-End 2021". Billboard . Получено 16 января 2022 г. .
  140. ^ «Jaaroverzichten 2022» (на голландском языке). Ультратоп . Проверено 14 января 2023 г.
  141. ^ «Jaaroverzichten 2023» (на голландском языке). Ультратоп . Проверено 7 января 2024 г.
  142. ↑ Мэйфилд, Джефф (25 декабря 1999 г.). «1999 год в музыке Totally '90s: дневник десятилетия — список лучших поп-альбомов 90-х и 100 лучших синглов 90-х». Billboard . Получено 15 октября 2010 г.
  143. ^ "История чарта Pearl Jam – Hot 100". Billboard . Получено 21 октября 2010 г.
  144. ^ "История чарта Pearl Jam – мейнстримовые рок-треки". Billboard . Получено 21 октября 2010 г.
  145. ^ "История чарта Pearl Jam – Альтернативные песни". Billboard . Получено 21 октября 2010 г.
  146. ^ "Pearl Jam в австралийских чартах". Australian-charts.com . Hung Medien. Архивировано из оригинала 16 апреля 2009 г. Получено 29 сентября 2009 г.
  147. ↑ Pearl Jam — позиции в бельгийских чартах синглов. Архивировано 19 сентября 2016 г. на Wayback Machine ultratop.be. Получено 13 августа 2016 г.
  148. ↑ Высшие позиции синглов Peal Jam в канадских чартах синглов:
    • Чарты RPM : "Pearl Jam Top Singles positions". RPM . Архивировано из оригинала 15 октября 2012 г. . Получено 23 июня 2010 г. .
  149. ^ "Chartverfolgung / Pearl Jam / Single". Musicline.de (на немецком). PhonoNet. Архивировано из оригинала 28 сентября 2007 г. Получено 29 сентября 2009 г.
  150. ^ "Поиск в чартах". Irish Recorded Music Association . Архивировано из оригинала 2 июня 2009 года . Получено 29 сентября 2009 года .Примечание: пользователю необходимо ввести «Pearl Jam» в «Поиск по исполнителю» и нажать «Поиск».
  151. ^ "Pearl Jam in Dutch Charts". Dutchcharts.nl (на голландском). Hung Medien. Архивировано из оригинала 22 октября 2012 г. Получено 29 сентября 2009 г.
  152. ^ "Pearl Jam in New Zealand Charts". charts.nz . Hung Medien. Архивировано из оригинала 12 августа 2020 г. Получено 29 сентября 2009 г.
  153. ↑ Pearl Jam - UK Chart Archive Архивировано 31 июля 2016 г. на Wayback Machine officialcharts.com. Получено 13 августа 2016 г.
  154. ^ "Поиск в базе данных Gold and Platinum". Recording Industry Association of America . Архивировано из оригинала 24 сентября 2015 г. Получено 4 февраля 2014 г.
  155. ^ "Discos de Oro y Platino" (на испанском языке). Аргентинская компания-производитель фонограмм и видеограмм . Архивировано из оригинала 20 августа 2011 года.
  156. ^ "ARIA Charts – Аккредитации – Альбомы 2021 года" (PDF) . Австралийская ассоциация звукозаписывающей индустрии .
  157. ^ "Ultratop − Goud en Platina - альбомы 2000" . Ультратоп . Хунг Медиен.
  158. ^ "Бразильские сертификаты альбомов – Pearl Jam – Ten" (на португальском). Pro-Música Brasil .
  159. ^ "Канадские сертификации альбомов – Pearl Jam – Ten". Music Canada .
  160. ^ "Danish album certifications – Pearl Jam – Ten". IFPI Danmark . Получено 15 января 2019 г.
  161. ^ "Gold-/Platin-Datenbank (Pearl Jam; 'Ten')" (на немецком языке). Бундесвербанд Музыкальной Индустрии .
  162. ^ "Сертификаты итальянских альбомов - Pearl Jam - Ten" (на итальянском языке). Федерация итальянской музыкальной индустрии . Проверено 27 июля 2023 г.Выберите «2015» в раскрывающемся меню «Anno». Введите «Ten» в поле «Filtra». Выберите «Album e Compilation» в разделе «Sezione».
  163. ^ "Сертификаты голландского альбома - Pearl Jam - Ten" (на голландском языке). Nederlandse Vereniging van Producenten and Importeurs van beeld- en geluidsdragers . Проверено 16 июля 2022 г. Введите Десять в поле «Самый артистичный из титулов».  В раскрывающемся меню выберите 1992 год с надписью «Alle jaargangen» .
  164. ^ "Сертификации альбомов Новой Зеландии – Pearl Jam – Ten". Recorded Music NZ . Получено 13 сентября 2022 г. .
  165. ^ "IFPI Norsk Platebransje Trofeer 1993–2011" (на норвежском языке). IFPI Норвегия . Проверено 1 марта 2020 г.
  166. ^ "Wyróżnienia – Złote płyty CD - Archiwum - Przyznane w 2003 roku" (на польском языке). Польское общество фонографической индустрии . 14 мая 2003 г.
  167. ^ «Сертификаты португальского альбома - Pearl Jam - Ten» (PDF) (на португальском языке). Португальская фонографическая ассоциация . Проверено 2 января 2023 г.
  168. ^ «Guld-och Platinacertifikat - År 1987–1998» (PDF) (на шведском языке). IFPI Швеция . Архивировано из оригинала (PDF) 17 мая 2011 года.
  169. ^ "Официальные швейцарские чарты и музыкальное сообщество: награды ('Десять')". IFPI Швейцария. Hung Medien.
  170. ^ "Британская сертификация альбомов – Pearl Jam – Ten". Британская фонографическая индустрия .
  171. ^ "Американские сертификации альбомов – Pearl Jam – Ten". Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки .

Внешние ссылки