Сара Ф. Макларен (родилась 4 июня 1964 года, Лондон, Великобритания) — англо-итальянский теоретик культуры , социолог и антрополог. Она также является экспертом в области культурологии , истории идей , эстетики , риторики , а также культурным и академическим организатором.
Сара Макларен родилась в Лондоне , Великобритания, и переехала в Рим, Италия, где она живет и работает. Она училась в Liceo ginnasio statale Augusto (классическая средняя школа), где изучала гуманитарные науки, латынь и древнегреческий язык. Затем она получила степень по социальной и культурной антропологии в Римском университете «La Sapienza» в 1988 году. После этого она поступила в Римский университет «Tor Vergata», где получила докторскую степень по философии. С 1999 года Сара Макларен работает в Римском центре Чикагского университета Лойолы [1] , где она преподает социологию, уделяя особое внимание темам «Италия сегодня» и «Итальянская мода и дизайн». [1] Она является заместителем редактора Ágalma. Rivista di studi Culturali e di Estetica [ 2] — научный журнал по культурологии и эстетике, основанный итальянским философом Марио Перниолой в 2000 году. Она опубликовала книги и статьи по истории идей и культурологии . В 2004 году она отправилась в Киото, Япония, чтобы провести исследование эстетической мысли архитектора Арата Исодзаки . Сара Макларен читала лекции во многих странах, таких как США, Канада, Австралия, Япония, Бразилия, Италия и Европа. Она является членом IAPL (Международная ассоциация философии и литературы) [3], основанной и руководимой Хью Дж. Сильверманом .
Работа Сары Макларен сосредоточена на великолепии (истории идей) . В томе Magnificenza e mondo classico ( Великолепие и классический мир 2003) автор делает набросок истории понятия, глубоко укоренившегося в западной культуре со времен классической античности. Известное в древнегреческом как «megaloprépeia» и в латыни как «magnificentia», существительное передает значение совершения чего-то великого, что соответствует или подобает обстоятельствам. Хотя его часто путали с похожими понятиями, такими как великодушие и возвышенный, великолепие, утверждает Макларен, всегда было связано с величием действий, мужеством, превосходством, честью, щедростью и великолепием образа жизни с благородными целями. [4] Автор описывает, как от Платона, Геродота, Ксенофонта, Аристотеля до Цицерона, Деметрия и Витрувия великолепие всегда было междисциплинарной культурной идеей, связанной с философией, экономикой, социологией, антропологией, художественной критикой, риторикой, архитектурой и искусством. Однако такое отношение к величию не обязательно приводит к благородным поступкам. Алкивиад — один из самых известных примеров того, как человеческое совершенство может обернуться злыми делами, если оно неспособно противостоять политическим и социальным амбициям, коррупции и жадности (Maclaren 2003: 11-24). Учитывая двойную роль великолепия — позитивную и негативную — итальянский философ Марио Перниола в своем труде Strategie del bello. Quarant'anni di estetica italiana (1968–2008) ( Стратегии красоты. Сорок лет итальянской эстетики (1968–2008) (2009) поместили великолепие в категорию трагического, которая принадлежит к одному из шести направлений современной итальянской эстетики. [5] Макларен также утверждает, что великолепие не следует путать с роскошью, которая имела совершенно иную интеллектуальную историю в западной цивилизации. [6] В книге La magnificenza e il suo doppio. Il pensiero estetico di Giovanni Battista Piranesi ( Великолепие и его двойник. Эстетическая мысль Джованни Баттисты Пиранези 2005) автор предлагает философскую и эстетическую интерпретацию известного итальянского художника. [7] Первая часть тома посвящена истории идеи великолепия со времен Средневековья, о котором Фома Аквинский оставил одно из самых проницательных теории – через многочисленные интерпретации, которые она претерпела в период итальянского гуманизма и эпохи Возрождения. [8] Затем Макларен показывает, как Джованни Баттиста ПиранезиЭта концепция возникла в то время, когда другие идеи, такие как роскошь и возвышенное — более близкие к культурному контексту Просвещения и буржуазии — привлекали все больше внимания (Maclaren 2005: 30-45). Интерпретация Пиранези сыграла видную роль в греко-римских дебатах, в которых он защищал гениальность и оригинальность римской архитектуры в отличие от греческой. [9] В своем эрудированном трактате Della Magnificenza ed Architettura de' Romani ( О римском великолепии и архитектуре, 1761) Пиранези опирается на классические теории этого понятия и придает ему новую силу, превращая его в демократическую добродетель, разделяемую всем древнеримским населением. [10] Макларен также утверждает, что Пиранези предложил спорную теоретизацию великолепия, которое является подземным, невидимым, сверхъестественным и подавляющим. Это великолепие клоак — римской канализационной системы — и Carceri ( Тюрьмы ) (Maclaren 2005: 38-45). Таким образом, автор утверждает, что существует родство между архитектурными проектами барочных дворцов и Тюрьмами . Концепция приобретает двойное значение: политически корректное — которое опирается на классическую традицию — и политически некорректное, связанное со сверхъестественными и спорными аспектами клоак. Таким образом, великолепие становится ключом к пониманию всего творчества Пиранези, будь то художественное или теоретическое ( Mario Perniola 2009: 95). С этой точки зрения Пиранези обращается к двум наклонностям великолепия (доброе и злое), уже определенным Платоном. Однако интересно увидеть, что альтернативная интерпретация Пиранези оказала большое влияние на европейское и американское воображение. Существует бесконечный список поэтов, художников и других, которые идут от ранних романтиков, таких как Уильям Бекфорд, Сэмюэл Тейлор Кольридж, Томас Де Куинси, через череду французских и американских авторов, таких как Оноре де Бальзак, Виктор Гюго, Шарль Бодлер, Маргерит Юрсенар, Эдгар Аллан По и Герман Мелвилл. Тревожное влияние тюрем также захватило воображение Олдоса Хаксли, Фрица Ланга, Йо-Йо Ма и, наконец, но не в последнюю очередь, «художника-аутсайдера» Ахилла Риццоли . [11]
Сара Макларен также занималась эстетическими особенностями современной японской архитектуры во время исследования, которое она проводила в Киото. В частности, она сосредоточилась на Арате Исодзаки , известном как один из ведущих мировых архитекторов и архитектурных мыслителей. В заключительной части тома La magnificenza e il suo doppio. Il pensiero estetico di Giovanni Battista Piranesi ( Великолепие и его двойник. Эстетическая мысль Джованни Баттисты Пиранези 2005), Макларен показывает, как Пиранези часто был источником вдохновения для проектов Исодзаки, опираясь на самые спорные и авангардные черты итальянского художника (Maclaren 2005: 145-151). В работе Arata Isozaki e la fine dell'utopia ( Arata Isozaki and the End of Utopia 2007) [12] Макларен рассматривает революционные, иконоборческие, провокационные и антимодернистские черты, характерные для зданий и теорий Исодзаки. Этот подход принес ему весьма оригинальный профиль на мировой сцене, позволив ему стать одним из немногих архитекторов, которые объединили как дальневосточные, так и западные традиции эстетического и архитектурного проектирования. Кроме того, Макларен (2005) утверждает, что современная японская архитектура опирается на некоторые черты великолепия, теоретизированные Пиранези. Инфраструктурные объекты, искусственные острова, глобальные города демонстрируют, как Япония стремится к строительству общественных работ, приносящих пользу всему населению. С другой стороны, чика — японские подземные города — напоминают нам о сверхъестественной и противоречивой версии великолепия, связанной с пиранезийскими сценами тюрем и римскими клоаками (Maclaren 2005: 151).
Сара Макларен также обратилась к студийному ремеслу . В работе Che cosa sono gli Studio Crafts? ( Что такое студийное ремесло? 2007) [13] автор фокусируется на основных особенностях этой художественной области, а именно на том, что отличает ее от искусства и дизайна, почему мастера-студии настаивают на своей технической виртуозности и своем ученичестве, и как произведения искусства принимаются, ценятся, коллекционируются и потребляются. Макларен также анализирует итальянский контекст, в котором этот тип художественной и эстетической культуры не был должным образом принят во внимание. В статье Studio Craft. Una produzione tra arte e artigianato ( Студийное ремесло. Производство между искусством и ремеслом 2007) она описывает историческую реконструкцию, а также проницательный анализ производства японской керамики Онта. До 1930-х годов этот тип керамики производился сельской общиной Сараяма, расположенной на юге Японии, для собственных нужд. [14] Макларен показывает, как этот тип традиционной керамики мог бы полностью исчезнуть, если бы не был проведен эффективный процесс оценки, который позволил бы ему подняться до общественной известности, быть собранным и выставленным в музеях. [15] Сара Макларен также анализирует ключевую роль Янаги Соэцу , который, опираясь на британское движение «Искусства и ремесла» , посвятил себя созданию культурного поля, которое бы охраняло традиционные народные ремесла, находящиеся на грани исчезновения из-за быстрой индустриализации и модернизации Японии. Янаги основал японское движение Мингэй и пропагандировал свои идеи посредством создания журналов, книг, музеев, выставок, а также наград для выдающихся ремесел и мастеров. Именно во время одного из своих путешествий по Японии он наткнулся на керамику Онта и восхищался ею, потому что она соответствовала его эстетическим идеалам. [16]
Сара Макларен также занимается изучением бразильской антропологии и эстетики. Она провела полевые исследования в небольшом традиционном сообществе, расположенном в северо-восточном штате Пернамбуку, благодаря поддержке Instituto Arqueológico Histórico e Geográfico Pernambucano, бразильского культурного учреждения, членом которого она является. [17]