Маноло Милларес (17 января 1926 — 14 августа 1972) — испанский художник. [1]
Художник-самоучка, Милларес познакомился с сюрреализмом в 1948 году. В 1953 году он переехал в Мадрид и стал художником-абстракционистом. В 1957 году Милларес вместе с другими художниками основал в Мадриде авангардную группу «Эль-Пасо» («Шаг»). Членами Эль-Пасо на момент подписания манифеста и на их первых выставках в составе группы были художники Рафаэль Каногар, Луис Фейто , Хуана Франсес, Маноло Милларес, Мануэль Ривера , Антонио Суарес, Антонио Саура и скульптор Пабло Серрано . После показа своих работ в Сан-Пабло в 1957 году работы Миллареса были представлены Соединенным Штатам в 1958 году. [2] К началу 1960-х годов он приобрел международную репутацию, а в 1961 году провел персональную выставку в галерее Пьера Матисса в Нью-Йорке. .
Милларес, один из самых выдающихся испанских художников послевоенного периода 1945 года, известен своими впечатляющими коллажами, созданными из мешковины. Мешковину, иногда бесцветную, растягивали, ее куски грубо сшивали, образуя разрывы и пустоты. Его витальная и телесная живопись в темных тонах, черном, белом и красном, плескалась и текла по поверхности. Джутовые ткани, впервые изготовленные в 1953 году, имеют глубокие корни в предыстории Канарских островов, в частности, в истории коренных жителей Гуанчей. Забальзамированные трупы этого доиспанского народа были ему известны благодаря обширным выставкам, размещенным в Канарском музее Лас-Пальмаса. Милларес ассоциируется с неформальным движением, которое делает упор на эксперименты с жестами и политическую активность, и считается, что оно в значительной степени ответственно за возрождение современного испанского искусства. Он разработал свой собственный визуальный язык, вдохновленный доиспанскими народами, чьи органические формы, нарисованные на стенах пещер, он примирял с автоматизмом сюрреалистов. Таким образом, Милларес чрезвычайно индивидуально объединил традицию и прямое выражение, предысторию и современную символику.
Выставка его джутовых полотен в Атенео де Мадрид в 1957 году и его регистрация на Венецианской биеннале в том же году принесли ему международное признание, а галереи Пьера Матисса и Даниэля Кордье подписали с ним соглашения в 1959 году. В 1960 году Мильярес представил свою первую персональную выставку в Венецианской биеннале. Галерея Пьера Матисса, Нью-Йорк. Он участвовал в выставке « Европейское искусство сегодня: 35 художников и скульпторов» в Институте искусств Миннеаполиса в 1959 году и в выставке « До Пикассо: после Миро» в Музее Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк (1960). Работы Миллареса на протяжении всей его жизни включались в групповые выставки в США. В 1970 году он снял фильм о своей жизни и творчестве, снятый его женой Эльвиретой Эскобио, в котором были показаны картины, перемежающиеся изображениями войны, фашизма и пустынных пейзажей.
В Испании его работы были представлены с 1964 года галереей Хуана Мордо. [3] Одна из последних выставок перед его смертью в 1972 году, на которой было представлено более 40 картин и гуашей, прошла с 24 сентября по 4 ноября 1971 года в галерее Маргарет Лаутер в Мангейме в сотрудничестве с Хуаной Мордо. [4] Картины последних творческих лет Миллареса наконец были представлены на его последней выставке при его жизни, проходившей с 23 ноября 1971 года по 9 января 1972 года в Музее современного искусства де ла Виль де Пари .
Посмертные выставки состоялись в галерее Пьера Матисса, Нью-Йорк (1974), в Национальном центре искусства королевы Софии в Мадриде (1992) и в музее Сэн-оку Хакуко Кан, Токио (2003). В 2004 году фонд Альфонсо де ла Торре опубликовал каталог картин Миллареса Fundacion Azcona и Национального музея искусств королевы Софии.