Mantra — произведение немецкого композитора Карлхайнца Штокхаузена . Оно было написано в 1970 году и впервые исполнено осенью того же года на фестивале в Донауэшингене . Произведение написано для двух фортепиано с кольцевой модуляцией ; каждый исполнитель также оснащён хроматическим набором кроталей (старинных тарелок) и деревянным блоком , а один исполнитель оснащён коротковолновым радио, воспроизводящим код Морзе или магнитную ленту, записывающую код Морзе. В своём каталоге произведений композитор обозначил его как произведение под номером 32.
Штокхаузен несколько лет интересовался написанием чего-нибудь для дуэта пианистов Контарского , и к началу 1969 года он решил это сделать. [1] [2] ) Во время перелета из северо-восточных штатов США в Лос-Анджелес в сентябре 1969 года или незадолго до этого он набросал «своего рода театральную пьесу для двух фортепиано» под названием Vision , а в марте 1970 года начал работать над партитурой, но прервался всего через три страницы. [3] [4] Во время автомобильной поездки из Мэдисона, штат Коннектикут, в Бостон к Штокхаузену пришла мелодия вместе с идеей расширить такую музыкальную фигуру на очень длительный период времени — пятьдесят или шестьдесят минут. В то время он набросал мелодию на конверте, но только после того, как он отказался от Vision , ему пришло в голову , что это может стать основой для его новой композиции для двух фортепиано. Позже Штокхаузен вспоминал, что это было в начале сентября 1969 года, [3] но на самом деле набросок датирован 26 февраля. [5]
Позже в том же году, 22 сентября 1969 года в Couvent d'Alziprato на юге Франции, он сочинил интуитивную музыкальную текстовую композицию Intervall для двух пианистов, играющих «в четыре руки» (на одном фортепиано), но она не понравилась братьям Контарским, особенно Альфонсу, у которого не было опыта, который его брат Алоиз приобрел, исполняя текстовые пьесы из Aus den sieben Tagen в составе ансамбля Штокхаузена. Intervall , в конечном итоге впервые исполненная Роджером Вудвордом и Ежи Романюком, позже стала частью второго цикла интуитивно-музыкальных композиций Штокхаузена, Für kommende Zeiten . [6]
Штокхаузен сообщил о своем желании написать что-нибудь для братьев Контарских Генриху Штробелю, директору музыкального отдела SWF Баден-Бадена и художественному руководителю Donaueschinger Musiktage für Zeitgenossische Tonkunst , и к концу 1969 года Штробель заказал произведение для двух фортепиано для фестиваля в Донауэшингене 1970 года. [1] После отказа от Vision , Штокхаузен взялся за мелодию, которую он набросал в сентябре предыдущего года, и на ее основе составил план формы и набросал скелет нового произведения между 1 мая и 20 июня 1970 года в Осаке , Япония. Затем он завершил партитуру в непрерывном периоде работы у себя дома в Кюртене с 10 июля по 18 августа 1970 года. Альфонс и Алоиз Контарски дали премьеру « Мантры» в Донауэшингене 18 октября 1970 года и сделали первую запись произведения с 10 по 13 июня 1971 года в Tonstudio Kreillerstraße 22 в Мюнхене для Deutsche Grammophon. [7] Партитура впервые появилась в печати только в 1975 году, как одно из первых изданий недавно основанного композитором издательства Stockhausen-Verlag. [8]
Это произведение является первым определенным произведением (то есть партитура полностью записана, хотя есть некоторые отрывки, включающие умеренную степень импровизации), которое Штокхаузен сочинил после долгого периода неопределенных композиций. [9]
Эта работа включает в себя расширение и сжатие контрапунктированной пары мелодий , которую композитор называет «формулой». [10] В этой конкретной работе (первой из длинной череды композиций, использующих технику формулы ) Штокхаузен выбрал термин « мантра », чтобы «избежать слов тема , ряд или субъект , как в фуге» (Штокхаузен 2003, 2), и «Мантра» также стала названием всей работы. В «Мантре » двухрядная формула излагается около начала произведения фортепиано I. По словам композитора, мантра «имеет тринадцать нот, и каждый звук тарелки, встречающийся один раз в произведении, указывает на большие разделы — вы слышите тарелку всякий раз, когда новый центральный звук объявляет следующий раздел произведения». [11] Хотя «тарелки имеют ту же высоту тона, что и мантра , и, таким образом, могут отмечать 13 циклов форм двух пианистов… они не идентичны», и «есть также некоторые разделы, в которых встречается большее количество ударов тарелок». [12] Хотя эта мантра постоянно повторяется, структура композиции не является темой и вариациями, как у классических композиторов, таких как Бетховен и Бах , потому что материал никогда не варьируется, только расширяется и сжимается (как по длительности, так и по высоте тона) в разной степени; ни одна нота никогда не добавляется, никогда не «аккомпанируется» и не украшается. [13] Сравнительно строгое предопределение плана формы иногда нарушается и изменяется посредством использования вставок, добавлений и небольших отклонений и исключений. [14] Ближе к концу композиции есть чрезвычайно быстрый раздел, который представляет собой сжатие всего произведения в наименьшее временное пространство; В этом разделе все расширения и транспозиции формулы мантры суммируются максимально быстро и в четыре слоя. [13]
«Мантра» (формула мелодии) состоит из верхнего и нижнего голоса; она делится по времени на 4 сегмента с паузами длительностью 3, 2, 1 и 4 четвертных после сегментов. 13 нот верхнего голоса мантры образуют 12-тоновый ряд, где 13-я нота возвращается к первой ноте A. Нижний голос состоит из интервальной инверсии верхнего голоса с транспонированными сегментами: первый сегмент нижнего голоса соответствует инверсии второго сегмента верхнего голоса и наоборот; аналогично третий и четвертый сегменты в инвертированном голосе также меняются местами. [19] Высоты показаны в примере справа, а полную формулу можно увидеть на сайте Nordin nd.
Каждая из 13 нот мантры имеет прикрепленную характеристику или «форму высоты тона»; [20] [21] 13 нот верхнего голоса имеют по порядку следующие характеристики:
В дополнение к артикуляционной характеристике, каждая из тринадцати нот имеет определенную динамику, приблизительно обратно пропорциональную ее длительности, то есть, чем мягче динамика ноты, тем длиннее ее длительность. Единственным исключением из этого правила является самая первая нота: [22]
Тринадцать циклов композиции основаны на 13 нотах мантры и 13 характеристиках, подробно описанных выше. Каждый цикл доминируется соответствующей ему нотой и характеристикой. Таким образом, одно утверждение мантры распространяется на всю длину композиции, хотя длительность нот мантры не включена в этот общий план. [23]
Звуки каждого фортепиано улавливаются микрофонами и подаются в аппарат с левой стороны исполнителя. Он называется Modul 69 B и был специально построен для Mantra по спецификации композитора компанией Lawo из Раштатта, недалеко от Баден-Бадена. [24] Он состоит из микрофонного усилителя с тремя микрофонными входами, компрессора, фильтра, кольцевого модулятора, масштабированного генератора синусоидальной волны и регулятора громкости. С помощью этого устройства звуки каждого фортепиано модулируются кольцевым синусоидальным тоном, настроенным на центральную высоту, соответствующую ноте формулы мантры, управляющей каждым из тринадцати больших сегментов композиции, и модулированный звук воспроизводится через громкоговорители, расположенные позади и над исполнителями. Первый пианист представляет верхние тринадцать тонов, второй пианист - нижние тринадцать тонов. Поскольку начальная/конечная высота мантры последовательно транспонируется на эти центральные высоты, они звучат полностью «консонансно», как обычные фортепианные тона. Другие высоты мантры звучат «диссонансно» в разной степени и также отличаются от обычного фортепиано в разной степени по тембру . «Следовательно, ощущается непрерывное «дыхание» от согласных к диссонансным и к согласным модуляторным звукам, возникающее из-за точно настроенных отношений между модулирующими синусоидальными тонами и модулированными нотами фортепиано». [17]
Композитор курировал две записи:
Источники
