Маргарет Пилкингтон (25 ноября 1891 г. – 2 августа 1974 г.) была британской гравёршей по дереву , которая работала в начале двадцатого века. Она была ученицей Ноэля Рука в Центральной школе искусств и дизайна и была членом Общества гравёров по дереву [1] и Гильдии Красной розы . Она была награждена орденом Британской империи в 1956 году.
Пилкингтон родилась в богатой семье Пилкингтонов, владельцев стекольного завода Pilkington Glassworks и компании Pilkington Tile Company . В 1913 году она отправилась учиться в Школу изящных искусств Слейда в Лондоне , где ее обучал гравюре по дереву Люсьен Писсарро . [2] В 1914 году она отправилась в Центральную школу искусств и дизайна в Лондоне , чтобы изучать гравюру по дереву у Ноэля Рука .
С ранних лет своей жизни она продвигала ряд социальных проектов, клубы для девушек, клуб пионеров для девушек и женщин-профессионалов и, что наиболее примечательно, Гильдию Красной Розы. [3]
В 1920 году она организовала выставку для дизайнеров-ремесленников в Манчестере, и из этого гильдия развилась. Среди первых членов и экспонентов были Этель Мэрет , Кэтрин Плейделл-Бувери , Бернард Лич и Мюриэль Белл. [4] Гильдия была спонсором молодого Центра ремесел Великобритании, когда он был основан в 1947 году. [5]
В 1925 году ее пригласили стать членом Совета Художественной галереи Уитворта . Она все больше и больше вовлекалась в жизнь галереи, некоторое время управляя ею, и была почетным директором более 20 лет.
Она проводила много времени со своей сестрой Дороти, ни одна из которых не была замужем. Она всегда беспокоилась о несоответствии между своим богатством и экономическим бедствием, которое она видела вокруг себя. [5] Большая часть ее жизни и денег была посвящена благотворительным работам в районе Манчестера. Одно из самых важных наследий заключается в покупке сестрами лесов Олдерли в 1943 году в память о своих родителях; они подарили лес Национальному фонду . Дороти умерла в 1971 году, а Маргарет в 1974 году.
Ученики Ноэля Рука в Центральной школе были заметны в те самые ранние годы возрождения гравюры на дереве, как члены Общества граверов по дереву , как авторы книг и как иллюстраторы книг. Пилкингтон выставлялась на первой выставке Общества граверов по дереву в 1920 году и продолжала делать это до 1931 года. Она стала членом общества в 1921 году.
В 1919 году Малкольм Саламан включил ее гравюры на дереве в свою антологию Studio . [6] В 1922 году она внесла свой вклад в гравюру на дереве в Contemporary English Woodcuts , антологию гравюр на дереве, созданную Томасом Балстоном, директором Duckworth и энтузиастом нового стиля гравюр на дереве. Кэмпбелл Доджсон , хранитель гравюр и рисунков в Британском музее , написал о ней в своем предисловии к книге: Мисс Гриббл и мисс Пилкингтон — среди других женщин-художниц, которые занимаются гравюрой на дереве с рвением и успехом. [7]
Она создала около 110 гравюр на дереве, 41 из которых были для четырех книг, которые она иллюстрировала, три из которых были написаны ее отцом, Лоуренсом Пилкингтоном, а последняя — другом. В 1924 году она создала 15 гравюр на дереве для книги стихов своего отца «Альпийская долина и другие поэмы» . В 1926 году она выгравировала фронтиспис для Tattlefold , а в 1928 году — еще один фронтиспис для The Chimneys of Tattleton . В том же году она также выгравировала 24 иллюстрации для книги « Холмы и шоссе» своей подруги детства Кэтрин Чорли.
Ее работы представлены в нескольких национальных коллекциях, включая Центральную школу [8] и Уитворт. [9]
Продукция Пилкингтон весьма ограничена по сравнению со многими ее современниками, и ее значимость заключается не в ее творчестве или художественных заслугах, а в ее поощрении и покровительстве своим коллегам-практикам. Она была секретарем Общества граверов по дереву с 1924 года и возродила умирающее общество в 1949 году. [1] Она была председателем с 1952 по 1967 год. Она регулярно покупала на ежегодных выставках общества и дарила гравюры по дереву Уитворту. [9]
Ее влияние лучше всего охарактеризовал в своем некрологе Тренчард Кокс , директор Музея Виктории и Альберта : «Ее щедрый взгляд на человеческие дела, ее обширные познания и изысканный вкус нашли отражение в каждой части музея (Уитворта), который она сделала своим собственным» . [10]
