stringtranslate.com

Мария Линд

Рисунок Марии Линд, автор Бернд Краусс

Мария Линд — куратор, писательница и педагог из Стокгольма. С 2023 года Линд является директором Музея современного искусства Kin в Хироне/Кируна. [1] С 2020 по 2023 год она работала советником по культуре в посольстве Швеции в Москве. До этого она была директором Tensta Konsthall в Стокгольме , художественным руководителем 11-й биеннале в Кванджу , директором аспирантской программы в Центре кураторских исследований Бард-колледжа , директором IASPIS в Стокгольме и директором Kunstverein München в Мюнхене.

На протяжении более трех десятилетий Линд разрабатывала особую кураторскую методологию , которая ориентирована на искусство, ориентирована на процесс и чувствительна к контексту. [2] Она выражает стойкую веру в искусство как форму понимания сложности жизни, наравне с наукой, политикой и религией. Известная тем, что переосмысливает художественные институции способами, которые резонируют с текущими художественными практиками и социальными процессами, ее кураторская работа была связана в северо- и западноевропейском контексте с «новым институционализмом». [3] Она часто привлекала внимание к менее известным художникам и практикам, включая социальную практику, коллективную работу и основанное на исследованиях искусство, предвосхищая их последующее признание в области искусства. [4]

Линд стремилась расширить рамки искусства, посвятив значительную часть своей работы и сочинений инфраструктуре, институциональным методологиям, сетям сотрудничества, условиям производства, финансированию искусства и т. д. [5] [6] Совсем недавно она настаивала на важности помещения искусства и художников в центр внимания: «У меня есть отчетливое ощущение, что нам нужно вернуться к самому искусству, сосредоточиться на произведениях искусства и художественных проектах в свете того, что учреждения становятся все более и более одержимыми собой, кураторские программы заняты кураторством, а кураторские студенты застревают в кураторских пируэтах или симбиотических сотрудничествах. Не то чтобы искусство полностью исчезло, но оно было отодвинуто на задний план». [7]

С 2011 по 2018 год Линд была директором Tensta Konsthall , Стокгольм; в 2019 году она была сокуратором третьего выпуска биеннале Art Encounters, Тимишоара; в 2016 году она была назначена художественным руководителем одиннадцатой биеннале в Кванджу , Кванджу. [8] В 2010-х годах она также занимала должность профессора художественных исследований в Академии искусств Осло. С 2008 по 2010 год она была директором аспирантуры в Центре кураторских исследований, Бард-колледж ; с 2003 по 2005 год она была директором IASPIS (Международная программа студий художников в Швеции), Стокгольм. С 2002 по 2004 год она была директором Kunstverein München , Мюнхен; с 1997 по 2001 год она была куратором в Moderna Museet в Стокгольме; в 1998 году она была сокуратором Manifesta 2, Люксембург. В 2009 году Линд получила премию Уолтера Хоппса за достижения в области кураторства. Она была художественным критиком в национальных ежедневных изданиях Svenska Dagbladet и Dagens Nyheter , а также много писала для каталогов и других изданий.

Кураторская работа

Кураторский подход Марии Линд весьма универсален. Она бросала вызов институциональным структурам, экспериментировала с кураторскими форматами, много писала, публиковала и преподавала, работая в разных масштабах и контекстах. От создания независимого арт-пространства в торговом центре (Salon 3, совместно с Гансом Ульрихом Обристом и Ребеккой Гордон Несбитт, Лондон, 1998–2000) до руководящих ролей в учреждениях Линд занималась неотложными вопросами и спецификой места. Как пишет соредактор e-flux Брайан Куан Вуд: «Используя гибкость, продолжительность, дислокацию и смещение, и в особенности сотрудничество, каждый проект рассматривается на своих собственных условиях и учитывается в кураторском контексте. Действительно, хотя часто они рассматриваются как изолированные и структурные решения проблем, возникающих при содействии сложной работе и ее обнародовании, с точки зрения куратора многие временные и контекстно-зависимые стратегии Линд можно считать парадигматическими сами по себе». [9]

Написание и публикация

Начиная с ее ранних работ для бесплатной развлекательной газеты City Nytt и последующей художественной критики для национальных газет Svenska Dagbladet и Dagens Nyheter , писательское мастерство Линд развивалось как неотъемлемый аспект ее работы в качестве средства для создания дискурса, создания дебатов и внимания к произведениям искусства и художникам. Она была соредактором многочисленных публикаций, делала переводы и участвовала в усилиях по восстановлению наследия знаковых женщин и феминистских писателей, таких как цыганская писательница и активистка Катарина Тайкон ( День, когда я свободна: Katitzi , 2019; [10] опубликовано на русском языке в 2021 году) и русская революционерка Александра Коллонтай ( Красная любовь: Читатель об Александре Коллонтай / Kollontai: A Play by Agneta Pleijel , 2020). [11] The Greenroom: Reconsidering the Documentary and Contemporary Art [12] (2008), Contemporary Art and Its Commercial Markets (2012) [13] и Abstraction (2014) [14] все они затрагивают важные тенденции в современном искусстве , а именно документальные подходы, коммерциализацию и абстракцию . Антология Situating the Curatorial [15], которую она отредактировала в 2012 году, более подробно рассматривает понятие «кураторского». Два тома собирают ее сочинения: Selected Maria Lind Writing (2010) и Seven Years: The Rematerialisation of Art from 2011 to 2017 (2019). Her Konstringar: Vad gör samtidskonsten? (2021) [16] , опубликованная в Стокгольме издательством Natur & Kultur , представляет собой попытку «популярного образования» в области современного искусства в письменной форме.

Педагогика

Образование является неотъемлемой частью практики Линд, и она преподавала в различных контекстах с конца 1980-х годов, от истории искусств и контекстов изобразительного искусства до кураторских и писательских программ. Будучи директором аспирантской программы в Центре кураторских исследований Бард-колледжа , она переработала учебную программу, чтобы она больше соответствовала современным художественным и кураторским практикам, а также сама преподавала курсовые работы . Она преподавала два курса в Летней академии Зальцбурга. С 2014 года она была приглашенным лектором на курсе CuratorLab в Констфаке (Университет искусств, ремесел и дизайна) в Стокгольме, а в течение четырех лет в 2010-х годах она была профессором художественных исследований в Академии искусств Осло. Она также была со-инициатором нескольких образовательных инициатив, включая Инфраструктурную школу биеннале в Кванджу и кураторский курс биеннале Art Encounters в Тимишоаре . Во время ее работы в Tensta Konsthall, учреждения поддерживали и принимали у себя The Silent University художника Ахмета Огута . Линд много читала лекции по всему миру с 1990-х годов.

Куратор Moderna Museet, Стокгольм (1997–2001).

В 1998 году в Moderna Museet Линд инициировал серию заказов, Moderna Museet Projects, затронув тему, которая в то время почти не изучалась: наряду с тематическими и ретроспективными выставками художественный музей может взаимодействовать с современным искусством различными и гибкими способами, синхронизируясь с потребностями художников и художественными процессами. [17] В рамках серии в течение четырех лет двадцати девяти художникам было поручено создать новые работы для временного проектного пространства в старом доме священника по соседству с музеем или в местах, выбранных художниками. Среди художников были Ку Чон А , Эрикс Божис, Анника Эрикссон, Петер Гешвинд , Тобиас Рехбергер , Эмесе Бенчур, Саймон Старлинг , Энн Лислегаард , Джейсон Додж, Дуглас Гордон , Клэр Барклай , Долорес Зинни и Хуан Майдаган, Элин Викстрём, Лизбет Бик и Йос ван дер Поль , Эсра Эрсен и Филипп Паррено . В Музее современного искусства Линд также курировал «Что если: искусство на грани архитектуры и дизайна» [18] вместе с Домиником Гонсалес-Фёрстером , Хорхе Пардо , Мартином Бойсом и Андреа Циттель . Выставка была включена в книгу « Show Time: The 50 Most Influential Exhibitions of Contemporary Art» . [19] Кроме того, она была одним из кураторов ретроспективы работ Роберта Смитсона [20] и инициировала ежемесячную монографическую серию показов Contemporary Film and Video . Последняя послужила поводом для шведского дебюта работ с движущимися изображениями Йеруна де Рейке и Виллема де Роя, Пьера Юйге , Моники Бонвичини , Мэтью Бакингема , Фионы Тан , Яки Ирвайна и Деймантаса Наркявичюса , среди прочих.

Директор Kunstverein München, Мюнхен (2002–2004).

Во время своего руководства Kunstverein München Мария Линд и ее команда (куратор Сёрен Граммель, помощники куратора Катарина Шлибен, Юдит Шварцбарт, Тесса Праун и Жюльен Лорц) отдавали предпочтение процессу, долгосрочному сотрудничеству и коллективному мышлению . Группа из пятнадцати художников, кураторов и критиков (включая Аполонию Шуштершич, Кэри Янг , Мэттса Лейдерстама, Линн Кук и Яна Фервёрта), выступавших в качестве «Спутников» ( попутчиков ), была приглашена переосмыслить роль этой художественной институции и тесно сотрудничать с ней. Программа также включала проекты Оды Проеси , Бояна Шарчевича и Шанталь Акерман . Научно-исследовательская «выставка проектов» Studio Europe Марион фон Остен стала ранней дискуссией об искусстве и постфордизме . Ретроспективы с Кристин Борланд и Риркритом Тираванией экспериментировали с форматом выставок- обзоров середины карьеры . Групповой проект Totally Motivated: A Sociocultural Manoeuvre [21] был игривым сотрудничеством пяти кураторов и десяти художников, исследующих отношения между профессиональными и любительскими художественными практиками. [22]

Директор Iaspis (Международная программа студий художников в Швеции), Стокгольм (2003–2005)

В Iaspis Мария Линд организовала программу симпозиумов и семинаров, посвященных исследованиям и рассмотрению условий производства в современном искусстве и совместных практиках. Они включали симпозиумы «Taking the Matter into Common Hands: On Collaborative Practices in Contemporary Art» (совместно с Джоанной Биллинг и Ларсом Нильссоном) с Антоном Видокле , Что делать (What Is to Be Done?) и STEALTH.unlimited; [23] «Citizenship: Changing Conditions» с Шанталь Муфф и Стефаном Йонссоном; «Why Archives?»; «New Relation-alities»; «A Fiesta of Tough Choices» (совместно с Тирдадом Золгадром); «Travelling Magazine Table»; и серию семинаров «Tendencies in Time». За время своей работы она была соредактором отчета « Европейская культурная политика 2015: отчет со сценариями будущего государственного финансирования современного искусства в Европе», заказанного Европейским институтом прогрессивной культурной политики и IASPIS. [24]

Директор аспирантуры Центра кураторских исследований, Бард-колледж, Нью-Йорк (2008–2010)

Во время своего руководства Центром кураторских исследований Линд стремилась более непосредственно вовлекать студентов в искусство и художников, вводя ряд новых компонентов в учебную программу. Они включали посещение студий, программу резиденций художников (например, резиденции с Берндом Крауссом и Марысей Левандовской), размещение/руководство на выставках CCS и посредничество в рамках выпускных проектов студентов. Вместе с художницей Хито Штайерль она инициировала исследовательский проект и выставку The Greenroom: Reconsidering the Documentary and Contemporary Art [ 25] , среди прочих, с Яэль Бартаной , Харуном Фароки , Валидом Раадом , Омером Фастом, Эмили Ясир , Оливией Плендер и Стивеном Шором. Она также курировала Филиппа Паррено и групповую выставку Personal Protocols and Other Preferences с Эсрой Эрсен, Михаэлем Бойтлером и Кирстиной Роеппсдорф. Хотя ее пребывание в должности совпало с появлением нового поколения кураторов, воспитанных на программах кураторских исследований, Линд признала ограничения того, что может дать такое образование: «Если есть три вещи, которые может помочь развить любое образование — методология, дискурс и сети, — программы кураторства обычно предлагают только последние две. Они могут помочь студентам освоить способы разговора об искусстве, кураторстве и связанных с ним вопросах, и они позволяют формировать группы сверстников, с которыми можно иметь ценные и долгосрочные обмены». [26]

Директор Tensta konsthall, Стокгольм (2011–2018 гг.)

Пребывание Марии Линд в Tensta Konsthall, в пригороде Стокгольма Тенста , показало потенциал небольшого художественного пространства, расположенного на «периферии». Оно также продемонстрировало ее применение методологии, которую она определила в эссе 2009 года как «кураторское» — то, что «возникает во множественности связей и слоев, в том, как они организованы, чтобы бросить вызов статус-кво, при этом сами работы помещены в центр проекта». «Состоящее из процессов обозначения и отношений между объектами, людьми, местами, идеями и т. д.», кураторское — это «присутствие, которое стремится создавать трения и продвигать новые идеи». [27] Первоначально заказанное в 2009 году Artforum в качестве первой колонки в серии, посвященной кураторству, это эссе оказало влияние на область кураторских исследований и практики. [28] Основываясь на различии, которое Шанталь Муфф проводила между «политикой» и «политическим», Линд сформулировал понятие «кураторского», что способствовало укреплению идеи о том, что кураторы и художественные учреждения могут играть активную роль в публичной сфере .

Вместе с командой Tensta konsthall (включая Ульрику Флинк, Хедвиг Визелл, Эмили Фален, Асрин Хайдари, Паулину Соколоу, Фахиму Альнаблси, Дидем Йилдирим, Ашу Мохаммед и Ханну Норделл) Линд преобразовала учреждение в новую модель для художественного учреждения, как локально встроенного и международного. Она описывает свой подход как двойной: и как практику «копания там, где мы были», и как разработку многогранной программы, которая была бы актуальна как для профессионалов, так и для других — «щедрый край». [29] [30] [31] Это видение действовало на нескольких уровнях. Дуэт дизайнеров Metahaven задумал общую инфраструктуру визуальной коммуникации для учреждения, сделав «знак» вместо логотипа (для использования на веб-сайте, в раздаточных материалах выставки и на вывесках). Местная некоммерческая организация открыла кафетерий как многофункциональное место для приема гостей и проведения мероприятий для новых и постоянных посетителей (например, еженедельные встречи «Шведский с младенцем» или Женское кафе). Эфемерный Музей Тенста: Отчеты из Новой Швеции [32] , инициированный в 2013 году, собирал и представлял истории и воспоминания , связанные с местом и людьми, живущими и работающими там. Художественные мероприятия, посвященные детям, и беседы, сосредоточенные на детском образовании, также были регулярными. Было организовано множество местных совместных проектов, в том числе с местным женским центром, Курдской ассоциацией, библиотекой Тенста, домом для пожилых людей, садовым участком и школами в этом районе. Искусство и магазины (2018) было совместным проектом с владельцами магазинов и ресторанов, чей бизнес располагался в торговом центре прямо над консхоллом, в помещениях которого демонстрировалось искусство. «Сокровища искусства: крупицы золота из государственных школ Тенсты» (2018) представляли собой годовую выставку произведений искусства, принадлежащих муниципалитету и взятых взаймы из местных школ, в Констхолле; одновременно в школах проводился ряд выставок современного искусства. [33]

Программа учреждения была многогранной. Среди его долгосрочных исследований были Abstract Possible: The Stockholm Synergies , 2012, в том числе с Дугом Эшфордом, Микой Таджимой, Матиасом Фалдбаккеном, Уэйдом Гайтоном и Хосе Леоном Серилло; The New Model , в сотрудничестве с Ларсом Бангом Ларсеном, 2011–по настоящее время, в том числе с Магнусом Бартасом и Ане Хьорт Гутту; [34] Эффект Эроса: движения солидарности в искусстве и борьба за социальную справедливость , 2015. В консхолле проходили персональные выставки (Иман Исса, 2013; Ингела Ихрман, 2016; Леонор Антунес, 2017; Наим Мохайемен 2017), групповые выставки ( Soon Enough: Art in Action , 2018, с участием, среди прочего, Чжоу Тао, Джоара Нанго, Альмы Хейккиля, Мари Кёльбек Иверсен, Амола Патила и Энн Лоу) и заказные работы ( Transmission from the Liberated Zones , Филипа Сезар, 2015–2016; Red Love , Дора Гарсия, 2020; Sometimes It Was Beautiful , Кристиан Ньямпета, 2018; A Table Becomes a Table with Candlestick Legs , Энн Лоу, 2018). В учреждении также проводились ретроспективы (Мари-Луиз Экман в сопровождении сестры Кориты Кент, Младена Стилиновича и Марты Уилсон, [35] 2013; «Стандартная длина чуда» , Goldin+Senneby, 2016), художественные прогулки, семинары и показы.

Другим определяющим аспектом программы Tensta Konsthall стало ее институциональное партнерство, которое включало сотрудничество с ArkDes в Стокгольме, австрийским частным фондом Фредерика и Лилиан Кислер в Вене (выставка, посвященная трансдисциплинарному дизайнеру Фредерику Кислеру, с комментариями Селин Кондорелли); Migration: Traces in an Art Collection в партнерстве с Malmö Konstmuseum; совместное создание и членство в Cluster (сети из восьми современных организаций визуального искусства, расположенных в жилых районах, расположенных на периферии городов от Европы до Ближнего Востока); и сетях Sibling Art Centers of Stockholm и Klister, объединяющих малые и средние художественные учреждения по всей Швеции. Студенты CuratorLab в Konstfack (Университет искусств, ремесел и дизайна) под руководством Джоанны Варсза неоднократно участвовали в исследованиях и общественном программировании. Премия Tensta Konsthall Text Prize была учреждена в 2014 году, отмечая молодых писателей из пригородов Стокгольма.

Художественный руководитель Одиннадцатой биеннале в Кванджу (2016)

Будучи художественным руководителем одиннадцатого выпуска биеннале в Кванджу, Мария Линд задумала обширную программу совместно с куратором Бинной Чой , помощниками кураторов Азаром Махмудианом, Маргаридой Мендес, Мишель Вонг и базирующимся в Кванджу арт-коллективом Mite-Ugro, приглашенными присоединиться к кураторской команде в качестве местных кураторских партнеров. Названный «Восьмой климат (Что делает искусство?)», этот выпуск биеннале направил внимание на искусство как на руководящий принцип для представления будущего. Среди представленных художников были Ахмет Огут, Суки Сокён Кан, Кристиан Ньямпета, Праджакта Потнис , Эмили Ройсдон, Амалия Пика, Дэвид Малькович, Гунилла Клингберг и Адам Пендельтон. Наряду с выставкой, которая простиралась от здания биеннале в Кванджу до других мест в городе и онлайн, биеннале включала «Ежемесячные встречи» ( Wol-rae-hoe ), задуманные совместно с коллективом Mite-Ugro; «Инфра-школу» в сотрудничестве с художественными школами и университетами в Кванджу, Сеуле и за их пределами; около 100 национальных и международных «стипендиатов биеннале»; форум со стипендиатами; публикацию; [36] и веб-сайт. [37] [38] Биеннале продолжалась целый год, в соответствии с фокусом Линда на долгосрочных перспективах и укорененности.

Куратор биеннале Art Encounters, Тимишоара (2019)

Третье издание биеннале Art Encounters курировали Мария Линд и Анка Ружойу. Как и в случае с биеннале в Кванджу, это издание предложило методологию как структурирующий прием, а не как основную тему. Растягивая деятельность биеннале до годовой программы, ее целое сформировали многочисленные части: ежемесячные мероприятия, биеннале, показы, кураторская школа, независимая издательская платформа и публикация. Традиционный монолит биеннале был разобран на небольшие, отдельно стоящие выставки и интервенции с обильными местными связями. [39] [40] Среди участников были Александра Кроитору, Дэн Акостиоаи, Малгожата Мирга-Тас, Эне Графф, Белла Руне, Полин Будри и Ренате Лоренц, Лоуренс Абу Хамдан, Агнешка Польска, Тао Нгуен Фан, Ана Мария Миллан, Бехзад Хосрави Нури и Зелимир Зильник.

Биография

Мария Линд выросла в Стокгольме и Сандвикене, Швеция. Ее прадед Альбин Линд  [sv] (1901–1964) был активистом рабочего движения, работал слесарем на шахте в Риддархюттане, а позже стал журналистом и редактором, уделявшим большое внимание литературе и искусству. Он был одним из основателей организации по защите прав искусств Konstfrämjandet, а его сочинения и коллекционирование произведений искусства послужили вдохновением для Линд. С раннего возраста она проявляла интерес к культуре, а библиотеки и движение Народного дома ( Folkets hus ) с его театрами и художественными учреждениями стали определяющими факторами в ее жизни. Перед тем как закончить старшую школу в гимназии Brännkyrka, она начала проводить экскурсии по искусству в музее Prins Eugens Waldemarsudde. Линд получила степень магистра в 1990 году по истории искусств и русскому языку в Стокгольмском университете. В том же году она была принята в качестве аспиранта на кафедру истории искусств Стокгольмского университета. С 1990 по 1994 год она продолжила изучение истории идей, семиотики и феминистской теории в университете; с 1995 по 1996 год она участвовала в независимой программе обучения Уитни в Нью-Йорке. Ее пребывание в редколлегии стокгольмского художественного журнала Index (1994–1998) обеспечило ей то, что она назвала «вторым университетом». Она является матерью Примо Гиллика Линда, родившегося в 2005 году.

Список избранных кураторских проектов

Список публикаций

Ссылки

  1. ^ "Мария Линд назначена директором". Объявления e-flux .
  2. ^ Voorhies, James Timothy (2017). Beyond objecthood: the exhibition as a critical form since 1968. Кембридж, Массачусетс. ISBN 978-0-262-03552-1. OCLC  949828471.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
  3. ^ "Мария Линд, "Мы хотим стать институтом", интервью Люси Колб и Габриэля Флюкигера". О кураторстве .
  4. ↑ Избранные произведения Марии Линд. Мария Линд, Брайан Куан Вуд, Беатрис фон Бисмарк. Берлин. 2010. ISBN 978-1-934105-18-4. OCLC  700399727.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link) CS1 maint: others (link)
  5. ^ Европейская культурная политика 2015: отчет со сценариями будущего государственного финансирования современного искусства в Европе. Мария Линд, Раймунд Минихбауэр, Frieze Art Fair. Стокгольм: Iaspis. 2005. ISBN 3-9501762-4-1. OCLC  84685166.{{cite book}}: CS1 maint: others (link)
  6. ^ Беря дело в общие руки: о современном искусстве и совместных практиках. Йоханна Биллинг, Мария Линд, Ларс Нильссон. Лондон, Великобритания: Black Dog Publishing. 2007. ISBN 978-1-906155-18-6. OCLC  153560473.{{cite book}}: CS1 maint: others (link)
  7. ^ Линд, Мария (2019). Семь лет: рематериализация искусства с 2011 по 2017 год. Берлин. ISBN 978-3-95679-463-6. OCLC  1129256532.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
  8. ^ Делани, Бриджид (4 октября 2016 г.). «Биеннале в Кванджу: личное и политическое смешение живых и мертвых». The Guardian . Получено 7 января 2022 г.
  9. ↑ Избранные произведения Марии Линд. Мария Линд, Брайан Куан Вуд, Беатрис фон Бисмарк. Берлин. 2010. ISBN 978-1-934105-18-4. OCLC  700399727.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link) CS1 maint: others (link)
  10. ^ Мохтади, Лоуэн (2019). День, когда я свободна. Дженнифер Хаяшида, Мария Линд. Берлин. ISBN 978-3-95679-363-9. OCLC  1100410222.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
  11. ↑ Красная любовь: читатель об Александре Коллонтай. Мария Линд, Мишель Масуччи, Джоанна Варша. Стокгольм. 2020. ISBN 978-91-85549-43-6. OCLC  1129259144.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link) CS1 maint: others (link)
  12. ^ Зелёная комната. Переосмысление документального и современного искусства. № 1. Мария Линд, Хито Штайерль, Бард-колледж. Центр кураторских исследований, Художественный музей Гессель. Берлин. 2008. ISBN 978-1-933128-53-5. OCLC  313647739.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link) CS1 maint: others (link)
  13. ^ Современное искусство и его коммерческие рынки: отчет о текущих условиях и будущих сценариях. Мария Линд, Олав Велтхейс. Берлин: Sternberg Press. 2012. ISBN 978-1-934105-99-3. OCLC  793192387.{{cite book}}: CS1 maint: others (link)
  14. ^ Абстракция. Мария Линд. Лондон. 2013. ISBN 978-0-262-51836-9. OCLC  802183295.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link) CS1 maint: others (link)
  15. ^ Культуры кураторства. Беатрис фон Бисмарк, Йорн Шафафф, Томас Вески. Берлин. 2012. ISBN 978-1-934105-97-9. OCLC  815379839.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link) CS1 maint: others (link)
  16. ^ Линд, Мария (2021). Констрингар: Vad gör samtidskonsten?. Стокгольм. ISBN 978-91-27-17094-0. OCLC  1263760943.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
  17. ↑ Избранные произведения Марии Линд. Мария Линд, Брайан Куан Вуд, Беатрис фон Бисмарк. Берлин. 2010. ISBN 978-1-934105-18-4. OCLC  700399727.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link) CS1 maint: others (link)
  18. ^ «ЧТО ЕСЛИ: ИСКУССТВО НА ГРАНИ АРХИТЕКТУРЫ И ДИЗАЙНА». Moderna Museet .
  19. ^ Хоффманн, Йенс (2014). Show time: 50 самых влиятельных выставок современного искусства. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. ISBN 978-1-938922-33-6. OCLC  859579473.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
  20. ^ Смитсон, Роберт (1999). Ретроспектива Роберта Смитсона: работы 1955–1973 гг. Пер Бидж Бойм, Музей современного искусства, Музей современного искусства, Музей современного искусства Аркен. Осло: Национальный музей современного искусства. ISBN 87-7875-020-2. OCLC  42435201.
  21. ^ "km". www.kunstverein-muenchen.de . Получено 11 октября 2021 г. .
  22. ^ Линд, Мария, изд. (2004). Весна – осень 02–04: gesammelte Drucksachen = Сборник информационных бюллетеней. Франкфурт-на-Майне: Револьвер. ISBN 3-86588-069-X. OCLC  75252067.
  23. ^ Беря дело в общие руки: о современном искусстве и совместных практиках. Йоханна Биллинг, Мария Линд, Ларс Нильссон. Лондон, Великобритания: Black Dog Publishing. 2007. ISBN 978-1-906155-18-6. OCLC  153560473.{{cite book}}: CS1 maint: others (link)
  24. ^ "eipcp.net". www.eipcp.net . Получено 11 октября 2021 г. .
  25. ^ Зелёная комната. Переосмысление документального и современного искусства. № 1. Мария Линд, Хито Штайерль, Бард-колледж. Центр кураторских исследований, Художественный музей Гессель. Берлин. 2008. ISBN 978-1-933128-53-5. OCLC  313647739.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link) CS1 maint: others (link)
  26. ^ Ланге, Кристи (1 сентября 2011 г.). «Look & Learn». Frieze . № 141. ISSN  0962-0672 . Получено 11 октября 2021 г.
  27. ↑ Избранные произведения Марии Линд. Мария Линд, Брайан Куан Вуд, Беатрис фон Бисмарк. Берлин. 2010. ISBN 978-1-934105-18-4. OCLC  700399727.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link) CS1 maint: others (link)
  28. ^ "Влюбленность (Или кураторство — это методология?)". Artlink Magazine . Получено 11 октября 2021 г. .
  29. ^ "Tensta konsthall". www.tenstakonsthall.se . Получено 11 октября 2021 г. .
  30. ^ «Situating the Curatorial – Журнал № 116, март 2021 г. – e-flux». www.e-flux.com . Получено 11 октября 2021 г. .
  31. ^ body., Oral History Society (Великобритания), изд. Устная история. OCLC  1117307837.{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)
  32. ^ TENSTA MUSEUM: отчеты из новой Швеции. [Место публикации не указано]: STERNBER PR. 2020. ISBN 978-3-95679-450-6. OCLC  1140708675.
  33. ^ «Сокровища искусства: крупицы золота из государственных школ Тенсты / Скоро достаточно: искусство в действии – Объявления – e-flux». www.e-flux.com . Получено 11 октября 2021 г. .
  34. ^ Новая модель: расследование. Мария Линд, Ларс Банг Ларсен, Tensta konsthall. Берлин. 2020. ISBN 978-3-95679-449-0. OCLC  1120132828.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link) CS1 maint: others (link)
  35. ^ Экман, Мари-Луиза (2013). Нет — это не ответ: о работе Мари-Луизы Экман. Тоне Хансен, Мария Линд, Сильвия Эйбльмайр, Каллиопи Миньюдаки, Катарина Вадштейн Маклеод, Tensta konsthall. Берлин. ISBN 978-1-934105-06-1. OCLC  880553158.{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)
  36. ^ "11-я биеннале в Кванджу: Восьмой климат (Что делает искусство?) – Анонсы – e-flux". www.e-flux.com . Получено 11 октября 2021 г. .
  37. ^ "the8thclimate.org". the8thclimate.org . Получено 11 октября 2021 г. .
  38. ^ "On the spot: Maria Lind". artreview.com . Получено 11 октября 2021 г. .
  39. ^ "Art Encounters". 2019.artencounters.ro . Получено 11 октября 2021 г. .
  40. ^ Линд, Мария; Ружою, Анка (1 июля 2020 г.). «Что делает биеннале? Ветры Тимишоары». Biennial Foundation . Получено 11 октября 2021 г.
  41. ^ "Войти • Instagram". www.instagram.com . Получено 11 октября 2021 г. . {{cite web}}: Цитата использует общее название ( помощь )