Мария Повека Монтойя Мартинес ( ок. 1887 г. – 20 июля 1980 г.) была художницей из племени пуэбло , которая создала всемирно известную керамику . [1] [2] Мартинес (урожденная Мария Повека Монтойя ), ее муж Хулиан и другие члены семьи, включая ее сына Попови Да , исследовали традиционные стили и методы гончарного дела пуэбло , чтобы создать изделия, которые отражают наследие народа пуэбло в области изящных произведений искусства и ремесел. Работы Марии Мартинес, и особенно ее черная керамика, находятся в коллекциях многих музеев, включая Смитсоновский институт , Метрополитен-музей , Денверский художественный музей и другие. В Музее Пенна в Филадельфии хранятся восемь сосудов – три тарелки и пять кувшинов – подписанных либо «Мари», либо «Мари и Джулиан». [3]
Мария Мартинес была из Сан-Ильдефонсо-Пуэбло , общины, расположенной в 20 милях к северо-западу от Санта-Фе, штат Нью-Мексико . В раннем возрасте она научилась гончарному делу у своей тети [4] и вспоминает это «обучение наблюдению», начавшееся в одиннадцать лет, когда она наблюдала, как ее тетя, бабушка и двоюродный брат отца работали над своими гончарными изделиями в 1890-х годах. [5] В это время испанская жестяная посуда и англо- эмалированная посуда стали легкодоступны на юго-западе Соединенных Штатов , что сделало создание традиционных горшков для приготовления и подачи блюд менее необходимым. [6] Традиционные методы изготовления гончарных изделий становились менее распространенными, но Мартинес и ее семья экспериментировали с различными методами и помогали сохранять культурное искусство. [1] : 62–63
Мария Повека Монтойя родилась около 1886 [7] [8] или 1887. [9] Родилась в Сан-Ильдефонсо-Пуэбло , штат Нью-Мексико, в семье Томаса и Рейес Пенья Монтойя. У Марии было четыре сестры: Максимилиана (Ана), Хуанита, Дезидерия и Клара. Мария была средним ребенком. Ее тетя Николаса научила ее работать с глиной. Мартинес и все четыре ее сестры занимались гончарным делом, и некоторые образцы гончарных изделий ее сестер можно увидеть на выставках. Она рассказывала людям, что в восемь лет увидела инопланетянина на горе. [1] Ее имя Повека на языке тева означает « водяная лилия » . [10] : 17
Во время раскопок в 1908 году под руководством Эдгара Ли Хьюитта , профессора археологии , основателя и директора Музея Нью-Мексико в Санта-Фе, были обнаружены образцы керамической посуды с черным рисунком на белом фоне . При поиске в песчаной грязи и красной глине пустынной местности Нью-Мексико были обнаружены осколки посуды с изображением печенья.
Распространено заблуждение, что «в конце XVIII века использование растительных пигментов и тонко измельченных минеральных веществ стало предпочтительной техникой живописи и постепенно привело к исчезновению глазурованной керамики». [11] : 8 На самом деле, жители близлежащего Санта-Клара-Пуэбло производили тщательно отполированную черную керамику еще с XVII века. [12]
Хьюитт искал искусного гончара пуэбло, который мог бы воссоздать бисквитную посуду. Он намеревался разместить воссозданные горшки в музеях и таким образом сохранить древнюю форму искусства. Мария Мартинес была известна в пуэбло Тева в Сан-Ильдефонсо, Нью-Мексико, тем, что быстро делала тонкие горшки; поэтому Хьюитт видел в ней идеального гончара пуэбло, чтобы воплотить его идею в жизнь. [13] : 90 Эта работа отличалась, но неизменно путалась (в популярном повествовании) с матово-черной полированной черной посудой, с которой Мария и ее муж экспериментировали и совершенствовали ее самостоятельно, и для которой не было никаких прецедентов, [14] вопреки популярному мифу. [15]
Потребовался долгий процесс экспериментов и преодоления трудностей, чтобы успешно воссоздать стиль керамики «черное на черном» , чтобы соответствовать строгим стандартам Марии. «Поскольку почти вся глина, найденная в холмах, не является угольно-черной, одной из особых проблем было найти способ придать глине желаемый цвет. Мария обнаружила, наблюдая за семьей Тафойя из Санта-Клара Пуэбло , которая все еще практиковала традиционные методы гончарного дела, что тушение огня, окружающего керамику во время процесса обжига на открытом воздухе, приводит к тому, что дым задерживается и оседает в глине, создавая различные оттенки от черного до цвета бронзы». [16] Она экспериментировала с идеей, что «необожженный полированный красный сосуд, который был окрашен красной шликерной краской поверх политуры, а затем обожжен в смазывающем огне при относительно низкой температуре, даст глубокий глянцевый черный фон с матово-черным декором». [11] : 36 Черепки, овечий и конский навоз, размещенные снаружи и внутри наружной печи из самана в стиле кива, придали горшку более гладкий матовый вид. [17] : 20 После долгих проб и ошибок Мария успешно изготовила черный горшок. Первые горшки для музея были обожжены около 1913 года. Эти горшки были неукрашенными, неподписанными и в целом грубого качества. [16] Самое раннее упоминание об этой керамике было на выставке в июле 1920 года, проходившей в Музее искусств Нью-Мексико . [10] : 33
Смущенная тем, что она не могла создавать высококачественные черные горшки в стиле древних народов пуэбло, Мартинес спрятала свои горшки от мира. [13] : 90 Несколько лет спустя Хьюитт и его гости посетили пуэбло Тева. Эти гости попросили купить черную керамику, похожую на горшки Мартинес, хранящиеся в музее. Она была очень воодушевлена этим интересом и решительно начала пытаться усовершенствовать искусство черной керамики. Ее мастерство росло с каждым горшком, и ее искусство начало вызывать настоящий переполох среди коллекционеров и превратилось в бизнес по производству черной керамики. Кроме того, Мартинес начала экспериментировать с различными техниками для производства других форм и красочных форм керамики. [12] [18]
Кувшин olla имеет слегка приплюснутый ободок и выраженный угол на плече. Кувшин, созданный Марией и Хулианом Мартинес, характерен для этого типа, который «украшен только на ободок, т. е. выше угла плеча». [19] Свет отражается от блестящей, гладкой поверхности. Отделка угольно-черного керамического изделия кажется безупречной. Полоса более светлого черного украшения выделяется на сплошном черном матовом фоне. Этот тип горшка «зависит от декоративного эффекта только от обработки поверхности», чтобы казалось, что украшения процарапаны на поверхности горшка. [19] Полоса обвивает непосредственно под узким горлышком горшка. Широкоглазый аванью , или рогатый змей , окружает горшок и скользит внутри полосы. Язык змеи почти касается кончика ее хвоста. Движения тела змеи кажутся живыми; дань уважения народам пуэбло к природе и жизни. Украшения на горшке придают ему индивидуальность и неповторимый индивидуальный вид.
Создание черной керамики — это долгий процесс, состоящий из многих этапов, требующих терпения и мастерства. Шесть отдельных процессов происходят до того, как горшок будет закончен. Согласно Сьюзан Петерсон в «Живой традиции Марии Мартинес» , эти этапы включают в себя «поиск и сбор глины, формирование горшка, соскабливание и шлифование горшка для удаления неровностей поверхности, нанесение железосодержащего шликера и полировка его до блеска гладким камнем, украшение горшка другим шликером и обжиг горшка». [13] : 164
Первый шаг — сбор глины, что делается раз в год, обычно в октябре, когда она сухая. Затем глину хранят в глиняной постройке, где температура остается постоянной. [13] : 164 Следующий шаг — начать формовать глину для формирования горшка; нужное количество глины приносят в дом из хранилища. Глина кладется на стол, покрытый тканью. В глине делается отверстие размером с кулак, и в углубление кладется равное количество серо-розового и голубого песка. В голубом песке делается отверстие поменьше, и в отверстие наливается вода. Затем вещества замешиваются вместе. Затем смесь заворачивают в ткань, промывают и накрывают полотенцем, чтобы предотвратить утечку влаги. Глине дают день или два слегка подсохнуть и стабилизироваться. Пукис или «поддерживающая форма, сухая или обожженная глиняная форма, в которой может быть сформировано круглое дно нового изделия» позволяет гончару построить основание горшка в форме блина. [13] : 167 После сжатия глины пальцами, от блинообразного основания отщипывается стенка высотой 1 дюйм. Ребро тыквы используется крест-накрест, чтобы разгладить стенку, сделав ее толстой и ровной. Длинные рулоны глины укладываются поверх глиняной стенки. Затем они разглаживаются тыквой, что позволяет гончару увеличить высоту горшка. Все воздушные отверстия заделываются глиной и герметизируются ребром тыквы. [13] : 167
После высыхания горшок соскребают, шлифуют и полируют камнями. Это самая трудоемкая часть процесса. Маленький круглый камень прикладывают к стенке горшка последовательными, горизонтальными, ритмичными движениями. Горшок полируют, натирая камень параллельно стенке горшка, чтобы получить блестящую, равномерно отполированную поверхность. [13] : 173 Затем горшок готов к обжигу после нанесения вторичного шликера. Шликер рисуют на полированной поверхности в различных традиционных узорах. [16]
Мартинес использовала технику обжига, называемую «восстановительным обжигом». Восстановительная атмосфера возникает, когда воздух, окружающий горшки, не содержит достаточно кислорода для питания пламени. Это вызывает химическую реакцию, которая затемняет глиняное тело. [20] Процесс обжига занимал много часов в дополнение к неделям предварительной подготовки. Ей часто помогали муж или дети. Обжиг происходил рано утром в ясный, тихий день, когда ветер не мешал процессу.
Сначала горшки помещали в яму для обжига и тщательно накрывали осколками керамики и алюминиевыми листами или металлоломом. Чтобы обеспечить вентиляцию для поддержания огня, небольшие пространства оставляли открытыми. Затем яму-печь окружали коровьей щепой — очень сухим коровьим навозом — в качестве топлива. Щепу укладывали осторожно, чтобы оставить вентиляционные отверстия свободными. Цель состояла в том, чтобы пламя не касалось горшков, поэтому и использовались защитные металлические листы. Покрыв печь большим количеством коровьей щепы, они зажигали растопку со всех сторон, чтобы обеспечить равномерное распределение тепла. Они продолжали подбрасывать в огонь сухие кедровые дрова, пока он не достигал желаемой температуры около 1200–1400 градусов по Фаренгейту, в зависимости от желаемого вида, который они хотели получить для партии горшков. Если огонь продолжал гореть, керамика приобретала красно-коричневый цвет. Но для того, чтобы сделать черную керамику, которой славилась Мария, огонь тушили сухим, измельченным конским навозом. При этом количество кислорода в печи значительно сократилось, что создало восстановительную атмосферу, из-за которой цвет горшков стал черным. Через несколько часов Мартинес переместил конский навоз, чтобы потушить огонь и зарыть горшки, чтобы они могли медленно остыть. После того, как яма печи достаточно остыла для разгрузки, они осторожно вынимали горшки с помощью палки, если горшки были еще горячими, или вручную, если горшки были достаточно холодными, чтобы к ним можно было прикоснуться. [21]
Джулиан Мартинес, муж Марии, начал [ когда? ] украшать горшки Марии после многих проб и ошибок. «Чтобы создать его дизайн, создается суспензия глины и воды, известная как шликер, и наносится на уже отполированную, но еще необожженную поверхность. Вы не можете отполировать дизайн до матового фона, так как камень не такой точный, как кисть». [16] Он обнаружил, что нанесение рисунков смесью сока гуако и глины обеспечивает матовый на блестящем декоративный эффект. Процесс включал полировку фона, а затем матовую покраску рисунков перед обжигом.
В 1918 году Хулиан закончил первый из черных горшков Марии с матовым фоном и полированным дизайном Аванью . [13] : 91 Многие из украшений Хулиана были узорами, заимствованными из древних сосудов Пуэбло. Эти узоры включали птиц, следы дорожных бегунов , дождь, перья, облака, горы и зигзаги или ступеньки кива .
Мария Мартинес использовала вариации своей подписи на своих горшках на протяжении всей своей жизни. Эти подписи помогают датировать произведения искусства. Самые старые работы Марии и Джулиана были неподписанными. Они оба понятия не имели, что их искусство станет популярным, и не считали необходимым заявлять об авторстве своих работ. Неподписанные работы, скорее всего, были сделаны между 1918 и 1923 годами. Как только Мария добилась успеха в своем гончарном деле, она начала подписывать свои работы как «Мари». Она считала, что имя «Мари» было более популярно среди неиндейской публики, чем имя «Мария», и сильнее повлияет на покупателей. [22] Изделия, подписанные как «Мари», были сделаны между 1923 и 1925 годами. [1] : 64 Несмотря на то, что Хулиан расписывал горшки, только Мария претендовала на работу, поскольку гончарное дело все еще считалось женской работой в пуэбло. [17] : 4 Мария оставляла подпись Джулиана на изделиях из уважения к культуре пуэбло до 1925 года. После этого «Мария + Джулиан» оставалась официальной подписью на всех керамических изделиях до смерти Джулиана в 1943 году. Семья Марии начала помогать с гончарным бизнесом после смерти Джулиана. С 1943 по 1954 год сын Марии, Адам, и его жена Сантана собирали глину, скручивали, полировали, украшали и обжигали глиняную посуду вместе с Марией. Адам взял на себя работу отца по сбору глины и росписи украшений. «Мария + Сантана» стала новой подписью на горшках. Около тридцати лет Мария подписывалась как «Мария». [ требуется проверка ] Как только ее сын, Попови Да , начал работать вместе с матерью, Мария начала называть себя «Марией» на керамических изделиях. Они начали совместно подписывать свои изделия около 1956 года как «Мария+Повека» и «Мария/Попови». [23]
Она завоевала множество наград и представила свои гончарные изделия на нескольких всемирных выставках и получила первоначальный грант Национального фонда искусств на финансирование гончарной мастерской Мартинес в 1973 году. [13] : 81 Мартинес передала свои знания и мастерство многим другим, включая свою семью, других женщин в пуэбло и студентов во внешнем мире. Когда она была маленькой девочкой, она научилась быть гончаром, наблюдая, как ее тетя Николаса делает гончарные изделия. За то время, пока она развивала то, что мы теперь знаем как стиль традиционной керамики Сан-Ильдефонсо, она многому научилась у Сарафины Тафойи, гончарной матриарха соседнего Санта-Клара-Пуэбло. Когда в 1932 году ее попросили преподавать в государственной индейской школе в Санта-Фе, Мартинес отказалась: «Я прихожу и работаю, а они могут смотреть», — заявила она. Члены ее семьи не учили ее, и она сама не хотела этого делать — «никто не учит». [5]
Мартинес получила почетные докторские степени при жизни от Университета Колорадо и Университета Нью-Мексико . [24] Ее портрет был создан Мальвиной Хоффман , известным американским скульптором. [25] В 1978 году у Мартинес была большая персональная выставка в галерее Ренвик Смитсоновского института . [26] В 2022 году Мартинес была включена в книгу Феррен Гипсон о женском творчестве, отметив переход от женского искусства к феминистскому искусству. [27]
Медиа, связанные с Марией Мартинес на Wikimedia Commons
.jpg/1280px-Mar%C3%ADa_and_Juli%C3%A1n_Martinez_pit_firing_blackware_pottery_(c.1920).jpg)
