Мэриан Спор Буш (урожденная Флора Мэй Спор, 22 октября 1878 г. — 24 февраля 1946 г.) была американским стоматологом, художницей и женой промышленного магната Ирвинга Т. Буша . Она оставила свою успешную стоматологическую практику в Мичигане ради студии в Гринвич-Виллидж , Нью-Йорк, и стала художником -самоучкой в 1920-х годах.
Она утверждала, что ее большие сюрреалистические работы были вдохновлены давно умершими художниками, которые общались с ней «из-за завесы». Ее предсказания будущего, ее необычные произведения искусства, ее работа с бедными в районе Бауэри в Нью-Йорке и ее поздняя женитьба на Буше вызвали большой интерес в национальной прессе.
Мэриан Спор Буш родилась под именем Флора Мэй Спор в Бей-Сити , штат Мичиган , 22 октября 1878 года в семье Мелвина и Хелен Миллер Спор. Она училась в Западной средней школе в Бей-Сити, которую окончила в 1895 году, а затем отправилась в Энн-Арбор, чтобы окончить стоматологический колледж Мичиганского университета в 1899 году. Она открыла стоматологический кабинет в Бей-Сити в 1901 году и стала первой женщиной -стоматологом в округе Бей . Ее широко ценили «за ее прогрессивную и превосходную работу в те дни, когда она изготавливала вкладки, коронки , мосты и зубные пластины в своей собственной лаборатории. Она также была пионером в области пародонтальной стоматологии». [1]
По словам ее сестры Белль Спор Тунисон, «хотя миссис Буш была женщиной с разнообразными интересами, она никогда не имела ни малейшей склонности к искусству — ни в теории, ни на практике — до смерти своей матери, миссис М. Л. Спор, в 1919 году. Тогда она оставила свою стоматологическую практику и отправилась на Гуам, чтобы провести шесть месяцев со своим братом, лейтенантом-коммьюнити Джеймсом Сазерлендом Спором , который в то время был генерал-губернатором , и там она начала свою первую живопись». [2] После нескольких дальнейших поездок за границу она обосновалась в Нью-Йорке и сняла студию в Гринвич-Виллидж.
Под псевдонимом Флора Мариан Спор «она стала известна благодаря новой и необычной технике, иногда используя настолько густую краску, что она казалась скорее скульптурой, чем живописью. Яркие цвета, сила и несомненное чувство дизайна новой и мистической школы привлекли к ее работам внимание художественных критиков, которые с интересом и благосклонностью отзывались о ее картинах». [1]
Спора была «одним из первых участников исследования области экстрасенсорного восприятия в сотрудничестве с доктором Уолтером Франклином Принсом из Бостонского общества психических исследований . Она твердо верила в жизнь после жизни и способность мертвых общаться с живыми посредством ментальных средств. Она чувствовала, что ее живопись была вдохновлена и ее искусство направлялось давно умершими художниками» [1] , возможно, первоначально представленными ей духом ее покойной матери. Тем не менее, она настаивала на том, что она не была спиритуалисткой и не верила в физический медиумизм. [1]
Гарри Гудини , заклятый враг спиритуалистов, был очарован ее работами. В 1924 году замечания Гудини о ее картинах были напечатаны в New York Sun : «Это великолепная выставка. Я уверен в честности мисс Спор. Я никогда не исключал возможности сверхъестественного вмешательства из моих убеждений. Я занимался разоблачением мошенников-преступников… здесь об этом нет никаких сомнений. У мисс Спор есть что-то прекрасное, и она передает это своим собратьям». [3]
Картины Споры выставлялись в самых консервативных и престижных художественных галереях Нью-Йорка: Knoedler's, Wildenstein's, Grand Central Art Galleries [4], а также в Галерее изящных искусств Лондона, «куда художественные критики, светские репортеры и психиатры, а также толпы широкой публики стекались, чтобы увидеть их». [1] Она получила большую рекламу как от основной прессы, так и от сенсационных таблоидов , которые печатали такие статьи, как «Мистические голоса привели ее к романтике, славе и богатству» [5] и «Картины, которые моя мать присылает мне из могилы». [6]
В конце 1920-х годов, отказавшись от имени Флора, Мэриан «открыла очередь за хлебом в Бауэри . Сначала на свои собственные деньги, а затем при финансовой помощи других благотворителей она лично раздавала такие вещи, как талоны на питание, одежду, очки, вставные зубы и инвалидные коляски». [1] Прессе она стала известна как Леди Баунтифул из Бауэри. [7] Занимаясь этой работой, она познакомилась с Ирвингом Т. Бушем , основателем и президентом Bush Terminal Company в Нью-Йорке и Bush House в Лондоне . Они поженились в Рино 9 июня 1930 года, через час после того, как развод Буша со своей второй женой стал окончательным. [8] Вскоре после этого Мэриан закрыла свою бесплатную столовую, посчитав, что другие благотворительные организации могли бы справиться с работой более эффективно.
С этого времени Мэриан Буш разделила свою жизнь между ролью светской львицы и практикой как художницы. «В символизме и настроении ее картины, казалось, предсказывали мировые события и условия. В начале 1930-х годов ее искусство приняло совершенно новую тенденцию. До этого времени ее палитра была необычайно яркой. Теперь она, казалось, была вынуждена писать огромные суровые полотна в черно-белых тонах, все о войне или предвещающие войну». [9] Один из примеров, озаглавленный «Нью-Йорк: Когда?», показывает два самолета и горящие здания среди небоскребов Нью-Йорка.
Эдвард Олден Джуэлл , художественный критик New York Times , сказал о ее выставке в Нью-Йорке в 1943 году: «Я был бы склонен отнести ее работу в этой области к работам примитивного мистика . Большие черно-белые холсты кажутся одновременно грубыми и мощными... Все военные картины символичны по своей природе. Их воздействие острое и тревожное. Если их принять за проявления психических явлений , они таинственны». [4] [10]
Было одно исключение из тенденции ее поздних работ. В 1942 году Мариан создала серию небольших картин с изображением сцен с острова Гуам, где она гостила в начале 1920-х годов, навещая брата. Художественный критик New York Times описал эти полотна как «высокие по тональности» и заметил, что они «включают в себя широкое использование импасто ». Согласно информационному бюллетеню художественной галереи, «эти картины Гуама — восхитительные примитивы , очень красочные и полные движения моря и пальм». [9]
Будучи богатой жительницей Парк-авеню , она управляла столовой для бедных и нуждающихся в районе Бауэри в Нью-Йорке , начиная с 1927 года. К февралю 1930 года она работала четыре месяца в году, с января по апрель, освобождая население от неквалифицированной рабочей силы . Во время Великой депрессии растущая очередь за хлебом образовала уличную букву Т от Второй авеню (Манхэттен) до Бауэри. Она растянулась на полтора квартала .
Она раздавала более 1300 долларов в неделю в виде талонов на питание, купленных в YMCA по адресу 22 East Third Street. Она раздавала милостыню немощным, увечным и голодающим. Четыре талона, купленных за никель каждый, составляли наименьший полунедельный паек. Spore добавила небольшой цветной билет, который был в паре с талонами на питание. Цветной билет давал один вход в небольшую штаб-квартиру, состоящую из двух комнат, расположенную по адресу 24 East Third Street. На следующий день распространения держатель билета мог войти в здание, где Spore проводила два часа каждый понедельник и четверг. Внутри штаб-квартиры, переоборудованной из убогого многоквартирного дома, она проводила раздачу брюк, пальто, обуви и другой одежды, которую Spore покупала в магазинах, продававших ей. [11]
В феврале 1930 года Споре покинула свою квартиру на Парк-авеню на несколько недель. Однако ее шофер, сотрудник YMCA, продолжал раздавать талоны на еду и одежду обездоленным. [12]
Спора написала полуавтобиографическую книгу о своих картинах духов под названием «Они» , которая была опубликована посмертно в 1947 году издательством Beechhurst Press в Нью-Йорке. Она также написала множество детских рассказов, которые никогда не были опубликованы.
После ее смерти в Нью-Йорке 24 февраля 1946 года в Нью-Йорке была организована большая ретроспективная выставка ее работ. Большинство ее работ не выставлялось на публике с момента этой выставки более 60 лет назад. Большинство ее ранних картин были проданы покровителям, и многие из ее важных работ до сих пор принадлежат ее потомкам.
В ее некрологе New York Times перепечатала заявление доктора Уолтера Франклина Принса , «в течение многих лет занимавшегося исследованиями и являвшегося исполнительным директором Общества психических исследований , [который] сказал о миссис Буш: «Она представляет собой весьма необычное и примечательное явление, по крайней мере часть которого совершенно необъяснима нашей современной наукой. Ее честность и общий характер не вызывают сомнений... то, что она способна излагать факты, вероятно, неизвестные ей в такой степени, которая выходит за рамки случайности, было мною абсолютно доказано. Вот примечательный и озадачивающий случай». [13] [14]