Мари Циммерманн (17 июня 1879 – 17 июня 1972) была американским дизайнером и производителем ювелирных изделий и изделий из металла. [1] Она известна тонким мастерством и новаторским дизайном в различных средах и стилях. Называя себя «мастером», а не художником, она использовала в своей работе множество различных ремесел, таких как обработка металлов, резьба, живопись и скульптура. В статье Харриетт Эшбрук, опубликованной в Brooklyn Eagle в 1926 году , она была названа «возможно, самой разносторонней художницей в стране». [2]
Циммерман родился в Бруклине , Нью-Йорк , в 1879 году и был четвертым из пяти детей в семье зажиточных швейцарских иммигрантов Джона и Мари Циммерманн. [3] [4] Ее семья приобрела ферму в 1882 году вдоль реки Делавэр недалеко от Милфорда, штат Пенсильвания , чтобы служить ей домом для выходных и лета. Семейная ферма сильно повлияла на творчество Циммермана. [4] Вопреки желанию отца, чтобы она пошла в медицину, она продолжила карьеру в декоративном искусстве и работала над освоением металлообработки. [5] [4] Она получила образование в Университетском институте Пакера , Лиге студентов-художников Нью-Йорка и Институте Пратта . [6]
На протяжении 25 лет Циммерманн работала по десять-двенадцать часов в день, чтобы овладеть всеми ремеслами, которые она хотела использовать в своем искусстве. [2] [5] Самым ранним свидетельством ее наемной работы является ежегодная выставка декоративно-прикладного искусства в Чикагском институте искусств с 16 декабря 1902 года по 10 января 1903 года. [7] К 1910 году Циммерман получила заказы со всей страны и открыла собственную студию в Национальном клубе искусств Нью-Йорка. [4] Она жила в Нью-Йорке и руководила своей студией в Национальном клубе искусств примерно с 1910 по 1937 год. [8] В возрасте 33 лет она спроектировала большой семейный дом для отдыха в округе Пайк , который демонстрирует деревенскую элегантность искусств . и ремесленного движения и теперь является историческим местом. [7]
Вдохновленный Челлини и Микеланджело на освоение широкого спектра материалов и техник, Циммерманн проектировал металлические изделия в широком диапазоне материалов (золото, серебро, бронза, медь и железо), сосуды, кинжалы и утюги, светильники, витражи, садовые ворота, мебель и украшения. Большая часть ее эклектичных работ была вдохновлена различными историческими прецедентами, включая древнеегипетские, греко-римские и китайские формы. Она свободно экспериментировала с материалами, поверхностью, цветом и нанесенным орнаментом. [9]
Многие произведения Циммермана были не только декоративными, но и полезными. Один из примеров: подсвечник с электрическим светом сзади сочетает в себе элегантность и практичность. Электрический свет обеспечит достаточно света, чтобы люди могли видеть, а свечи создадут атмосферу. [10] Циммерманн использовала многие из своих произведений у себя дома и поэтому знала работу с точки зрения клиента/пользователя, а также производителя/дизайнера. [1] Она наняла и обучила шесть помощников, которые помогли реализовать ее проекты. [2]
Циммерман закрыла свою студию в Национальном клубе искусств в 1937 году и вышла на пенсию в 1940 году. Вся ее семья умерла в течение пяти лет. Правительство также призывало ее лучше вести бухгалтерию, особенно в отношении ценных материалов, которые она использовала. [11] В конце концов она покинула Нью-Йорк и поселилась на семейной ферме. [12]
Циммерманн была заядлой рыбачкой и охотником и более сорока лет прожила со своей спутницей жизни Рут Аллен (1884–1969), бывшей актрисой и сценаристкой. [13]
Переехав в Пунта-Горда, штат Флорида , в 1969 году, Циммерманн умерла во Флориде в свой 93-й день рождения в 1972 году. [7] [14] Ее прах был развеян на семейной ферме. [12]
Циммерманн творила в самых разных стилях, и ее творчество не может быть ограничено одним художественным направлением. [1] Ее работы были созданы в рамках разнообразных движений, которые были распространены в Соединенных Штатах при ее жизни. Ее жизнь в центре Нью-Йорка была подвержена новейшим стилистическим влияниям и ее художественному любопытству. В ее работах можно найти примеры Прекрасной эпохи , эстетического движения , движения искусств и ремесел , греческого и египетского возрождения, ар-деко и модернизма . Чтобы черпать вдохновение со всего мира, она создала обширную личную библиотеку. [7]
Циммерманн выиграл премию Логана в области ювелирных изделий и изделий из серебра на выставке в Чикагском институте искусств в 1924 году .
После выхода на пенсию Циммерманн частично потеряла общественное признание. В 1980-х годах ее племянник решил продолжить ее наследие, разместив ее произведения искусства в различных музеях. [15]
Работы Мари Циммерман включены в коллекции Музея Колумба (Персидская шкатулка, серебро и слоновая кость с накладными лазуритами, жемчугом, нефритом и малахитом), Художественного института Чикаго , [16] Художественного музея Карнеги , Лос-Анджелес. Окружной художественный музей , [17] Метрополитен-музей , [18] Институт искусств Миннеаполиса , [19] Музей изящных искусств в Бостоне [20] и Вольфсоновский институт финансовой разведки . [21] Ее документы хранятся в Музее, саду и библиотеке Винтертура . [12]
Ферма Мари Циммерманн была внесена в Национальный реестр исторических мест в 1979 году .