Марина Нуньес дель Прадо (17 октября 1910 – 9 сентября 1995) [1] была знаменитым боливийским скульптором .
Марина Нуньес дель Прадо была одним из самых уважаемых скульпторов из Латинской Америки. Нуньес дель Прадо создавала многие из своих скульптур на основе женских форм, а также черпала вдохновение в животных и ландшафтах, характерных для Боливии. [2] Ее работы очень чувственны, с плавными изгибами. Она вырезала из местных боливийских пород дерева, а также из черного гранита, алебастра, базальта и белого оникса. Возможно, одна из ее самых известных работ — «Белая Венера» (1960), стилизованное женское тело из белого оникса. Еще одна известная работа — «Мать и дитя», вылепленная из белого оникса. Коренные боливийские культуры вдохновили большую часть ее работ. [3]
Боливия известна своей архитектурой, людьми, своей нефтяной промышленностью и своим искусством. Ее искусство очень своеобразно, но на него также повлияло несколько западных художественных течений, которые были введены. Хотя эти движения, такие как неоклассицизм, оказали негативное влияние на скульптуру, Боливии все же удалось иметь три стилистических периода, известных как маньеризм, реализм и гиперреализм. В каждом периоде несколько художников создали множество уникальных работ. Например, в период гиперреализма были художники, которые создавали скульптуры с настоящим реквизитом, прикрепленным к ним, таким как парики или очки. Также был небольшой акцент на религии с такими работами, как «Христос из Ла-Реколета» и «Мадонна из Копакабаны». [4]
Ла-Пас, основанный Алонсо Мендосой в 1548 году, является местом рождения Марины Нуньес дель Прадо. Благодаря импорту искусства из Испании, стилистические движения, такие как барокко, нашли свой путь в Ла-Пас и преподавались в Школе озера Титикака. Позже, барокко метисов, неоклассицизм и, в конечном итоге, рококо начали влиять на искусство и архитектуру Ла-Паса. Одним из примеров этого является Universidad Mayor de San Andrés, который использовал сочетание барокко и неоклассицизма. Хотя было много влияния со стороны новых движений, таких как абстракция, около 1956 года также наблюдался растущий интерес к созданию народного искусства и других традиционных стилей искусства. [5]
Марина Нуньес Дель Прадо родилась в Ла-Пасе, Боливия, 17 октября 1910 года. Дель Прадо впервые обнаружила свою любовь к искусству в юности, когда изучала методы скульптурного моделирования в Ла-Пасе. Ее страсть к скульптуре была вдохновлена работами Микеланджело, а также Мигеля Анхеля. Позже она продолжила изучать изобразительное искусство в Академии изящных искусств в Ла-Пасе, которую окончила в 1930 году. Вскоре после окончания учебы провела свою первую из нескольких выставок в Ла-Пасе. [6] Она продолжила работу в своей альма-матер в качестве преподавателя художественной анатомии и скульптуры. Она стала первой женщиной, занявшей должность председателя Академии.
Работая в Академии изящных искусств в Ла-Пасе, Дель Прадо начала выставляться на местном уровне. Она была очень активна в художественном плане и сотрудничала с разными художниками, такими как Сесилио Гусман де Рохас, боливийский художник, который в то время возглавлял движение коренных народов. Аналогичным образом Дель Прадо в первую очередь сосредоточила свою работу на правах коренных народов и indigenismo, политической идеологии, сосредоточенной на отношениях коренного населения с правительством.
Дель Прадо оставила работу в университете и свой родной город Ла-Пас, чтобы путешествовать в 1938 году. Некоторые исследования утверждают, что в течение следующих восьми лет после окончания университета она специализировалась на художественной анатомии и выиграла золотую медаль в Аргентине в 1936 году и в Берлине в 1938 году. [7] Следующие несколько лет она провела, путешествуя по Перу, Уругваю и Аргентине. Затем она побывала в других странах за пределами Южной Америки, включая Египет, части Европы и Соединенные Штаты, где она училась в течение 8 лет в Нью-Йорке по стипендии, предоставленной Американской ассоциацией женщин с университетским образованием.
Находясь в Нью-Йорке, Дель Прадо получила Золотую медаль за свою выставку «Шахтеры в восстании» . Эта работа была посвящена рабочим боливийского региона Потоси. Вскоре после этого, в 1948 году, Дель Прадо вернулась в Ла-Пас, где продолжила создавать работы, вдохновленные коренными народами Южной Америки, а также ландшафтом и культурой своей родины. Позже, в 1972 году, она переехала в Перу, где жила со своим мужем Хорхе Фальконом, писателем, уроженцем Перу. [8] Вместе со своими четырьмя братьями и сестрами Дель Прадо передала в дар народу Боливии Casa Museo Marina Nuñez del Prado в память о своих родителях. В музее хранится более тысячи произведений искусства, в основном созданных Дель Прадо и некоторые — ее сестрой Нильдой. Дель Прадо скончалась в Лиме, Перу, в 1995 году. [1]
В 1938 году она оставила свой пост и путешествовала по Боливии, Перу , Аргентине , Уругваю , Соединенным Штатам , Европе и Египту . С 1940 по 1948 год она работала и организовывала выставки своих работ в Соединенных Штатах, будучи стипендиатом. В 1946 году «Восстание шахтеров», вдохновленное шахтерами в департаменте Потоси в Боливии , завоевало золотую медаль на выставке в Нью-Йорке. В 1948 году она вернулась в Боливию, окончательно обосновавшись в Ла-Пасе в 1958 году. К 1972 году она переехала в Перу, где жила со своим мужем, перуанским писателем.
Находясь в Нью-Йорке, она создала обнаженные скульптуры высотой шестьдесят дюймов и пошла в студию Ettl, чтобы научиться литью. Затем она попыталась подать заявку в Американскую ассоциацию женщин с университетским образованием (AAUW), но получила отказ с первой попытки. Ее второе письмо убедило Мэри Х. Смит, поскольку оно показывало ее энтузиазм по отношению к искусству и образованию. Позже она обнаружила, что хочет использовать свое искусство, чтобы объединить мир, распространяя информацию о своем наследии, а также привезти то, чему она научилась, в Боливию. Она многого достигла и многому научилась в Нью-Йорке, например, ее стиль стал более современным. Затем она отплатила тем же, предоставив свою работу «Мать и дитя» в AAUW. [9]
На протяжении своей успешной карьеры она встречалась с выдающимися художниками, такими как Пабло Пикассо , Константин Бранкузи , поэтами Габриэлой Мистраль , Альфонсиной Сторни и Хуаной де Ибарбуру . Она также была другом боливийского писателя Франца Тамайо . Ее работы были предметом международной и национальной критики. Ботельо Гозалвес [10] (1961) утверждает, что ее работы отмечены двумя основными характеристиками: грацией и силой. Сила видна через ее андские пейзажи, а ее грация узнаваема в гармоничной геометрии ее работ. Ботельо утверждает, что у Нуньес дель Прадо есть «genius loci», и выделяет четыре периода в ее творчестве. Первый период характеризуется музыкальной тематикой ее работ. Второй период характеризуется использованием двумерной скульптуры и социальной тематики. Третий период характеризуется трехмерной каменной скульптурой. Он также известен как «материнский» период из-за ее мадонн аймара и других изображений коренных женщин. Наконец, четвертый период — нео-абстракция, на которую оказали влияние Пикассо, Архипенко и Миллес. Аналогичным образом Гектор Херасо Рохас [11] (1962) утверждает, что ее работы характеризуются силой, изяществом и монументальностью. Он также указывает, что ее работы вращаются вокруг тематики расы, мифа и традиции. Ее скульптуры коренных матерей и мифических животных могут подтвердить это. Педро Керехасу [12] (1996) совпадает с Херасо Рохас по ее расовой тематике и предполагает, что ее скульптуры возникли в рамках движения «коренного» реализма. По его словам, ее более поздние работы приняли современное и международное выражение, которое достигло финальной стадии, погруженной в абстракционизм. Эта более поздняя работа была сосредоточена на женской фигуре и существах Анд. На этом более позднем этапе она работала с амазонскими тропическими деревьями, бронзой и камнями, такими как гранит, андезит, базальт, оникс и мрамор. Другие критики, такие как Эдуардо Мендоса Варела [13] (1961), который рецензировал выставку ее скульптур, показанную в библиотеке Луиса Анхеля Аранго в банке Республики Колумбия в Боготе, Колумбия, утверждают, что ее работа «чудесна» и «таинственна». Его критика использует поэтические метафоры, чтобы подчеркнуть ее мастерство и мастерство материалов в ее скульптурах. Он считает, что абстрактные и уменьшенные формы обладают способностью выходить за рамки простого физического представления, но захватывать дух самого художника. Критик Гильермо Ниньо де Гусман [14]также называет ее работу «гениальной» и постоянной силой творческой энергии в отношении ее серии «Mujeres al Viento» (Página 7, 2014). Наконец, ее работа вдохновила на создание стихотворных стихов. Испанский поэт Рафаэль Альберти посвятил дань уважения ее работе.
В 1970-х годах Марина Нуньес дель Прадо основала свою резиденцию и художественную студию в том, что впоследствии стало домом-музеем , расположенном на улице Антеро Аспильяга, 300, прямо в центре леса Эль-Оливар . Это здание в неоколониальном стиле было задумано в 1926 году инженерами Луисом Алайзой и Пасом Сольданом и возведено мастером-строителем Энрике Родриго, став одним из первых зданий в этом районе. Он стал первым домом во всем Эль-Оливаре, объявленным Национальным культурным наследием, а в 1984 году в Ла-Пасе был официально открыт дом-музей Фонда Нуньес дель Прадо в честь родителей Марины Нуньес дель Прадо.
Дом-музей, управляемый ФОНДОМ НУНЬЕС ДЕЛЬ ПРАДО, является частным музеем, обогащающим боливийское наследие. В течение десятилетий он был домом и студией Марины Нуньес дель Прадо, а теперь он стал Casa Museo и драгоценным местом истории и таланта для жителей Боливии. В музее хранится 1014 работ дель Прадо, которые составляют большую часть ее работ, включая скульптуры, рисунки и эскизы Марины, что делает его крупнейшей существующей коллекцией ее работ. Но в музее вы найдете не только работы Марины, но и ее сестры Нильды, которая была великим ювелиром и художником. Музей наполнен их семейной обстановкой, работами ее отца и коллекциями боливийского серебра, колониального искусства, современной живописи и ремесел.
Дом окружен садом скульптур, которые изменили результаты, вызванные городскими изменениями его окрестностей. Он состоит из двух уровней: первый из самана, а второй из кинча-брава. На первом этаже находится небольшой центральный дворик с фонтаном из литого железа. Его фасад красочный, а с правой стороны он воспроизводит, в меньшем масштабе, фасад знаменитого Дворца Адмирала города Куско. Мастерская скульптора Марины Нуньес, расположенная на втором уровне, считается сердцем дома, и вмешательство вращается вокруг нее. [15]
В течение длительного периода времени ситуация с домом-музеем Марины Нуньес дель Прадо была сложной. В то время музей был закрыт и забыт почти на 10 лет из-за отсутствия управления и поддержки. Закрытие было вызвано перерывом в его инфраструктуре во время первоначального строительства Американского туннеля и оставался закрытым для публики, в то время как многие люди утверждают, что национальное или муниципальное правительство никогда не заботилось о ситуации. Существует много личных свидетельств соседей, которые наблюдали, как музей оставался заброшенным в течение многих лет, и описывали его важность для их сообщества и истории искусства. Они высоко отзываются о музее и включенных в него работах, а также с теплотой отзываются о дель Прадо как о художнике. В 2012 году они опубликовали заметку о том, что начнется реставрация дома и что ведутся работы по решению многих архитектурных проблем. Он был вновь открыт в апреле 2015 года районным советом Сан-Исидро, а кураторская работа по отбору экспонатов была выполнена Густаво Бантинксом. [16]
Марина Нуньес дель Прадо умерла в Лиме, Перу, 9 сентября 1995 года, где она провела последние двадцать пять лет своей жизни, работая. Она оставила после себя наследие, которое значительно обогатило боливийское искусство и культуру, но также внесла значительный вклад в практику скульптуры и латиноамериканского искусства. За свою жизнь она много путешествовала и достигла многого и стала такой же известной, как художник, которым она вдохновлялась, например, Пикассо или Габриэль Мистраль. [7]
Ее физическое наследие — Музей Нуньес дель Прадо, который был ее семейным домом. Сейчас там хранится более 1000 ее работ, включая рисунки и наброски. Музей хранит работы Нуньес дель Прадо, а также вклады, внесенные ее сестрой, которая была талантливым ювелиром и художником, и ее отцом. Расположенный в центре леса Эль-Оливар, музей является объектом национального культурного наследия. Вход в музей бесплатный, но для иностранных посетителей требуется удостоверение личности, например паспорт. Посещения проводятся куратором.
Нематериальное наследие Нуньес дель Прадо простирается далеко за пределы границ Перу. Ее работа оказала значительное влияние на сферу скульптуры как в Латинской Америке, так и на международном уровне. Ее работа оказала большое влияние на коллективную идентичность южноамериканского искусства. Она также была предметом в литературе, как и работы аргентинской поэтессы Альфонсины Сторни, уругвайской рассказчицы Хуаны де Ибарбуру и испанского поэта Рафаэля Альберти. С 1930 года ее работа оказала влияние и стала источником восхищения в таких странах, как Перу, Аргентина, Уругвай, Германия, США, Бразилия, Испания, Италия, Франция, Куба и Мексика.