Марджори Элизабет Кроппер (родилась 11 августа 1944 года) — историк искусств британского происхождения, проявляющий особый интерес к итальянскому и французскому искусству эпохи Возрождения и барокко, а также художественной литературе. Декан Центра передовых исследований в области визуальных искусств (CASVA) Национальной галереи искусств с декабря 2000 года по май 2020 года, ранее она занимала должности профессора истории искусств в Университете Джонса Хопкинса и директора Центра итальянских исследований Чарльза С. Синглтона на вилле Спелман во Флоренции .
Родилась 11 августа 1944 года, [1] Кроппер получила образование в средней школе для девочек Уэйкфилд , а затем поступила в колледж Ньюнхэм в Кембридже . После изучения истории (часть I) и архитектуры и изящных искусств (часть II) она получила степень бакалавра с отличием, впоследствии перешедшую в магистратуру. Ей была присуждена стипендия Союза англоговорящих и стипендия Фулбрайта для обучения в аспирантуре колледжа Брин-Мор в Пенсильвании, где в 1972 году она защитила докторскую диссертацию об итальянском гравере и рисовальщике Пьетро Теста . [2]
После стипендии Леверхалма в Клэр-холле, Кембридж , и приглашенной лекции в колледже Франклина и Маршалла , Кроппер присоединилась к кафедре истории искусств в Университете Темпл , Школе искусств Тайлера. [3] Во время своей работы в Университете Темпл с 1973 по 1985 год Кроппер была научным сотрудником и приглашенным ученым в ряде научно-исследовательских учреждений, включая Villa I Tatti в Гарварде (1978–79, 1981), Villa Spelman в Университете Джонса Хопкинса (1981) и CASVA Национальной галереи искусств в качестве старшего научного сотрудника Сэмюэля Х. Кресса (1984–85). [4]
Ее первая монография, «Идеал живописи: Дюссельдорфская тетрадь Пьетро Тесты» , была опубликована в 1984 году издательством Princeton University Press. Это продолжило ее линию исследований, связывающих ранние современные тексты с созданием и восприятием произведений искусства, включая влиятельную статью в Art Bulletin об идеале женской красоты и просторечном стиле в Италии эпохи Возрождения. Награжденное премией Артура Кингсли Портера за лучшую статью молодого ученого, это исследование было включено в антологию Art Bulletin 2011 Centennial, в которой собраны статьи, «которые имели значение для нас как историков искусства и как людей». [5]
После двух лет в качестве приглашенного сотрудника (1983–85), Кроппер присоединилась к факультету кафедры истории искусств в Университете Джонса Хопкинса в качестве профессора в 1985 году, где она руководила университетским Центром итальянских исследований Чарльза С. Синглтона с 1987 по 2000 год. Во время учебы в Хопкинсе Кроппер занимала ряд приглашенных должностей в различных международных учреждениях, включая должность директора-доцента в Высшей школе социальных наук (1990–91, 1997), профессора Слейда в Кембриджском университете (1992–93), [6] и приглашенного профессора в Коллеж де Франс (1996); а также приглашенного члена в Институте перспективных исследований в Принстоне (1989). [4] В 1994 году она была назначена первым профессором Эндрю В. Меллона в Центре передовых исследований в области визуальных искусств Национальной галереи искусств. Это двухлетнее назначение было учреждено при поддержке Фонда Эндрю В. Меллона в ознаменование пятидесятилетия галереи, «чтобы дать возможность выдающемуся историку искусств продолжить проект научного исследования». [7]
В декабре 2000 года, после ухода Генри А. Миллона из Национальной галереи искусств, Кроппер была назначена деканом Центра перспективных исследований в области изобразительного искусства. [3] Ее внимание на посту руководителя, как было заявлено в статье Washington Post за апрель 2010 года о Центре, было сосредоточено на поощрении интеллектуального расширения CASVA в место, которое стремится изучать «все искусство и визуальную культуру, на все времена, для всего мира». [8] Следуя примеру декана Миллона, Кроппер вносит свой вклад в исследования CASVA, реализуя долгосрочный проект с международной группой ученых, призванный обеспечить доступ к первичным исследовательским материалам в этой области. [9] Результатом ее выбранного проекта станет многотомное критическое издание и аннотированный перевод «Felsina pittrice» Карло Чезаре Мальвазии (Болонья, 1678), «истории живописи в Болонье, которая одновременно подражает и бросает вызов «Жизнеописаниям» Джорджо Вазари (1550/1568)». [10] [11] Том первый и тринадцатый, посвященные искусству позднесредневековой Болоньи и жизни Доменикино и Франческо Джесси соответственно, были опубликованы в 2012 и 2013 годах. Опубликованный в 2017 году том второй, часть вторая (в двух томах), посвящен жизни Маркантонио Раймонди, но также включает в себя самый подробный каталог гравюр, опубликованных в Европе до восемнадцатого века. Совсем недавно, в 2019 году, была опубликована жизнь Гвидо Рени как том девятый. Возглавляя CASVA, Кроппер также занимала ряд руководящих должностей в национальном и международном научном сообществе. Это включает профессиональную службу в качестве председателя Консультативного комитета двух Max-Planck-Gesellschaft, Biblioteca Hertziana, Рим и Kunsthistorisches Institut, Флоренция (2001–11), президента Renaissance Society of America (2010–12) и вице-президента Американского философского общества (2016–19). [12] Она вышла на пенсию в мае 2020 года . [13] Она работала в нескольких комитетах по стипендиям за пределами CASVA, в том числе в комитетах по премии за выдающиеся достижения Фонда Эндрю У. Меллона и Центра Каллмана в Нью-Йоркской публичной библиотеке.
Кроппер интересуется взаимосвязью теории и практики в ранний современный период и стремится понять роль грамотности среди художников, серьезно относясь к их рассуждениям о своем творчестве. Ее обучение в Кембридже у Майкла Джаффе и Фрэнсиса Хаскелла сформировало сильное чувство ценности изучения историографии истории искусств: ее эссе о маньеризме и о работах таких художников, как Бронзино и Понтормо, следуют фундаментальному интересу к взаимосвязи истории и критики. [2] Эссе о красоте, как мужской, так и женской, расширили интерпретацию портретной живописи эпохи Возрождения и изображение модели по отношению к зрителю. Соответствие биографии художественному творчеству является предметом исследований Кроппер, будь то трудная и беспорядочная жизнь Артемизии Джентилески или стоическое упорство Никола Пуссена. Проект «Мальвазия» раскрывает исключительную важность документации общественной жизни и художественного творения в Италии XVII века.
Вопросы подражания и оригинальности лежат в основе «Дела Доменикино» (2005: Menzione speciale, Premio Salimbeni per la storia e la criticala d'arte, 2006), в котором парадигма новизны рассматривается как отличительная черта современного художественного состояния. Доменикино был первым художником, которого успешно обвинили в плагиате, обвинение, которое само по себе было симптомом изменившихся культурных ожиданий в отношении поэтики подражания. Как утверждал Кроппер, художники в Италии XVII века «столкнулись с самой проблемой своего отношения к традиции и власти и впервые были вынуждены заявить о своей индивидуальности в историческом континууме». [14]
Кроппер замужем за Чарльзом Демпси, бывшим председателем и почетным профессором кафедры истории искусств в Университете Джонса Хопкинса, который также специализируется на итальянском искусстве эпохи Возрождения и барокко. Кроппер и Демпси являются соавторами книги «Николя Пуссен: Дружба и любовь к живописи» , которая в 1997 году получила премию Яна Митчелла за историю искусств [15] и в 1998 году премию Чарльза Руфуса Мори от Ассоциации искусств колледжа. [16] [17]
{{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )