Марвин Хейферман (род. 1948) — американский куратор и писатель, создатель проектов о влиянии фотографических изображений на искусство, визуальную культуру и науку для музеев, художественных галерей, издателей и корпораций.
биография
В качестве помощника директора галереи LIGHT, Нью-Йорк (1971–1974), директора Castelli Graphics and Photographs, Нью-Йорк (1975–1982), представителя художника (1982–1988) и независимого куратора (1989 – настоящее время), Хейферман организовывал влиятельные [ цитата ] тематические выставки и работал с широким кругом художников и фотографов, включая Еву Арнольд , Гарри Виногранда , Роберта Мэпплторпа , Стивена Шора , Льюиса Балца , Уильяма Эгглстона , Роберта Адамса , Нэн Голдин , Джона Уотерса и Ричарда Принса . Известный как один из первых поборников цветной, повествовательной и апроприационной (художественной) фотографии, Хейферман в середине 1980-х годов сместил фокус своей работы на разработку проектов, исследующих влияние опосредованных и народных изображений на историю, общество, культуру и повседневную жизнь. [1] В 1991 году Хейферман стал партнером-учредителем (вместе с Кэрол Кисмарик) компании Lookout, которая на протяжении дюжины лет проводила инновационные выставки и культурные проекты для крупных музеев (в том числе «Слава после фотографии», Музей современного искусства, 1999). , гуманитарные организации, издатели, имиджевые и медиакорпорации.
С 2002 года Хейферман разрабатывает и производит выставки и онлайн-контент для клиентов, включая Новый музей, Международный центр фотографии , а также Смитсоновскую инициативу фотографии и Архивы Смитсоновского института. [2] Его книга «Фотография меняет все» (2012 г.), включающая около 80 междисциплинарных текстов об активной роли фотографии в формировании памяти, истории и опыта, была основана на энциклопедическом онлайн-проекте (2008–2011 гг.), который он организовал для Смитсоновского института. Сотрудничающий редактор журнала Art in America, Хейферман также писал статьи для таких изданий, как Artforum , Bomb Magazine , Bookforum , Photoworks и ARTnews . Он является основным преподавателем в программе магистратуры по углубленным фотографическим исследованиям Международного центра фотографии/Бард-колледжа и преподает в программе магистратуры по фотографии, видео и смежным медиа в Школе визуальных искусств. [3]
Избранные выставки
Бизнес Билла Вуда (Международный центр фотографии, 2008) [4]
Сейчас есть тогда: снимки из коллекции Марески ( Музей Ньюарка , 2008) [5]
Джон Уотерс: Изменение жизни ( Новый музей , 2004) [6]
Рай сейчас: изображение генетической революции (Exit Art, 2000) [7]
Натюрморт (Музей американского искусства Уитни, с Дайан Китон, 1983)
Несколько цветных фотографий (Castelli Graphics, 1977)
Избранные публикации
«Фотография меняет все», Смитсоновский институт/Aperture, Нью-Йорк, 2012 г.
Бизнес Билла Вуда , ICP/Steidl, Нью-Йорк (2008) с Дайан Китон
Сейчас есть тогда: снимки из коллекции Марески , Princeton Architectural Press, Нью-Йорк и Ньюаркский музей, Ньюарк (2008)
Джон Уотерс: Изменение жизни , Гарри Н. Абрамс, Нью-Йорк и Новый музей современного искусства, Нью-Йорк (2004)
Рай сейчас: изображение генетической революции , Музей преподавания Тан и художественная галерея, Саратога-Спрингс (2002) с Лизой Филлипс
Взросление с Диком и Джейн: жить и изучать американскую мечту , Коллинз, Сан-Франциско, Сан-Франциско (1996), с Кэрол Кисмарик
Любовь слепа , PowerHouse Books, Нью-Йорк (1996), с Кэрол Кисмарик
Я так счастлив , Vintage Books, Нью-Йорк (1990) с Кэрол Кисмарик
Мир изображений: искусство и медиакультура , Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк (1989) с Лизой Филлипс и Джоном Ханхардтом
Неукротимый дух , Harry N. Abrams, Inc., Нью-Йорк (1989)
«Натюрморт» , Callaway Editions , Нью-Йорк (1983) и «Саймон и Шустер», Нью-Йорк (1985), с Дайан Китон.
Избранные книги, отредактированные и упакованные
Городское искусство: Программа «Процент искусства Нью-Йорка» , Merrell Publishers, Лондон/Нью-Йорк, Департамент по делам культуры, город Нью-Йорк, (2005)
Искусство Секретных материалов , Harper Prism, Нью-Йорк, совместно с Twentieth Century Fox и 1013 Productions, Лос-Анджелес (1998)
Пылающее существо: Джек Смит, его удивительная жизнь и времена , Хвост змеи, Лондон/Музей PS 1, Нью-Йорк (1997)
«Сказки Фэй: Красная Шапочка» и «Сказки Фэй: Золушка». Фотографии и текст Уильяма Вегмана. Книги Hyperion для детей, Нью-Йорк (1993).
Почему мы смотрим (2012–), проект в Твиттере, который следит за последними новостями о фотографии и визуальной культуре. [10]
The Bigger Picture: Photography at the Smithsonian ), междисциплинарный блог, запущенный в 2009 году Smithsonian Photography Initiative, в котором исследуются фотоархивы, активы и проблемы Смитсоновского института. Хейферман выступал в качестве креативного консультанта, главного редактора и автора. [11]
щелкни! Фотография меняет все. Интернет-проект, спонсируемый Смитсоновской инициативой в области фотографии, пригласил экспертов в различных областях и широкую общественность для изучения силы и влияния фотографии на историю, культуру и повседневную жизнь. Хейферман был редактором и креативным консультантом. [12]
Баллада о сексуальной зависимости . Продюсер проекционной презентации Нэн Голдин из 800 слайдов с сопровождающим саундтреком.
Электрическое одеяло 1 декабря 1990 года, первый День без искусства. Слайд-проекция под открытым небом с музыкой, представленная в The Cooper Union, Нью-Йорк. Режиссер проекта с Нэн Голдин и Аланом Фреймом. [13]