Максфилд Пэрриш (25 июля 1870 — 30 марта 1966) — американский художник и иллюстратор , работавший в первой половине 20 века. Он известен своими характерными насыщенными оттенками и идеализированными неоклассическими образами. Его карьера длилась пятьдесят лет и имела огромный успех: Национальный музей американской иллюстрации признал его картину «Рассвет» (1922) самой успешной репродукцией ХХ века. [1]
Максфилд Пэрриш родился в Филадельфии, штат Пенсильвания , в семье художника и офортиста Стивена Пэрриша и Элизабет Бэнкрофт. [2] Его настоящее имя было Фредерик Пэрриш, но позже он принял Максфилд, девичью фамилию своей бабушки по отцовской линии, как свое второе имя, а затем, наконец, как свое профессиональное имя. [3] Он вырос в обществе квакеров . [2] : 110 В детстве он начал рисовать для собственного развлечения, проявил талант, и родители его поощряли. Между 1884 и 1886 годами его родители отвезли Пэрриша в Европу , где он совершил поездку по Англии , Италии и Франции , познакомился с архитектурой и картинами старых мастеров и учился в парижской школе доктора Корнеманна. [4] : 110
Он учился в Хаверфордской школе , а затем изучал архитектуру в Хаверфордском колледже в течение двух лет, начиная с 1888 года . Аншуц . [4] : 110 После окончания программы Пэрриш отправился в Аннисквам, штат Массачусетс , где он и его отец делили студию живописи. Год спустя, при поддержке отца, он поступил в Дрексельский институт искусства, науки и промышленности [2] , где учился у Говарда Пайла . [5]
Пэрриш начал художественную карьеру, которая длилась более полувека и помогла сформировать Золотой век иллюстрации и американского изобразительного искусства . [6] За свою карьеру он создал почти 900 произведений искусства, включая календари, поздравительные открытки и обложки журналов. [7] Ранние работы Пэрриша были в основном черно-белыми. [8]
В 1895 году его работа была в пасхальном выпуске Harper's Bazaar . Он также работал для других журналов, таких как Scribner's Magazine . Один из его плакатов для журнала The Century Magazine был опубликован в Les Maîtres de l'Affiche . Он также иллюстрировал детскую книгу 1897 года « Мать Гусыня в прозе» [2], написанную Л. Фрэнком Баумом . [7] К 1900 году Пэрриш уже был членом Общества американских художников . [9] В 1903 году он снова отправился в Европу, чтобы посетить Италию . [3]
Пэрриш получал множество заказов на коммерческое искусство до 1920-х годов. [2] Коммерческое искусство Пэрриша включало множество престижных проектов, среди которых были « Стихи детства » Юджина Филда в 1904 году, [10] и такие традиционные произведения, как «Арабские ночи» в 1909 году. [11] Книги, иллюстрированные Пэрришем, представлены в «Книге чудес». и «Тэнглвудские сказки» в 1910 году, [12] «Золотая сокровищница песен и текстов» в 1911 году, [13] и «Червовый валет» в 1925 году. [14]
К 1910 году Пэрриш зарабатывал более 100 000 долларов в год, когда дома можно было купить за 2 000 долларов. [15]
В 1910 году Пэрриш получил заказ на создание 18 панелей для столовой для девочек в здании издательской компании Curtis Publishing Company, которое тогда строилось на улице 6-й и Уолнат в Филадельфии. Ему потребовалось шесть лет, чтобы завершить монументальный проект. [16] В 1914 году, прежде чем фрески были завершены, Кертис поручил Пэрришу спроектировать фреску размером 15 на 49 футов (4,6 м × 14,9 м) для вестибюля здания. Tiffany Studios построила фреску из стеклянной мозаики под названием «Сад мечты» , [17] которая сейчас является частью коллекции Пенсильванской академии изящных искусств.
Пэрриш работал с популярными журналами на протяжении 1910-х и 1920-х годов, включая Hearst's и Life . Он также создавал рекламу для таких компаний, как Wanamaker’s , Edison-Mazda Lamps , Colgate и Oneida Cutlery . [18] Пэрриш работал с Collier's с 1904 по 1913 год. [9] Он получил контракт исключительно с ними на шесть лет. Он также рисовал рекламу для DM Ferry Seed Company в 1916 и 1923 годах, что помогло ему добиться признания в глазах общественности. [2] Его самая известная работа — «Рассвет» , созданная в 1923 году. На ней изображены женские фигуры в пейзажной сцене. В картине также присутствуют оттенки синего Пэрриша. [7] Однако в 1920-х годах Пэрриш отвернулся от иллюстрации и сосредоточился на живописи. [15]
Когда ему было за сорок, Пэрриш начал работать над большими фресками, а не просто заниматься детскими книгами. [2] Его произведения искусства часто изображали обнаженные андрогинные фигуры в фантастических декорациях. Он зарабатывал на жизнь плакатами и календарями со своими работами. [2] Начиная с 1904 года, Сьюзен Левин (1889-1978) позировала для многих работ и стала давней помощницей Пэрриша. [19] [20] С 1918 по 1934 год Пэрриш работал над иллюстрациями календарей для General Electric . [21]
В 1931 году Пэрриш заявил Associated Press : «Я покончил с девушками на камнях» и вместо этого решил сосредоточиться на пейзажах. К 1935 году Пэрриш писал исключительно пейзажи. [7] Хотя он никогда не был так популярен, как его ранние работы, он извлек из них пользу. Он часто строил масштабные модели воображаемых пейзажей, которые хотел нарисовать, используя различные варианты освещения, прежде чем выбрать предпочтительный вид, который он фотографировал в качестве основы для картины (см., например, « Мельничный пруд »). Он жил в Плейнфилде, штат Нью-Гэмпшир , недалеко от Корнуоллской художественной колонии , и рисовал, пока ему не исполнился 91 год. Он также был заядлым механиком и часто называл себя «механиком, который любил рисовать». [22] : 34
Искусство Пэрриша характеризуется яркими красками ; цвет Пэрриш-синий был назван в его честь. Такого светящегося цвета он добился благодаря остеклению . Этот процесс включает в себя нанесение слоев полупрозрачной краски и масляной среды (глазури) на базовую штукатурку. [6] [23] Пэрриш обычно использовал сине-белый однотонный подмалевок . [9]
Его картины/иллюстрации были уникальны тем, что изображали высоко идеализированный фантастический мир, доступный широкой публике. Хотя в реальности вы редко увидите проблеск этого цвета, он был и остается связан с особенно ярким оттенком синего, которым покрывалось небо в его пейзажах. И выполнить эту задачу ему далось нелегко. Он изобрел трудоемкий процесс, который включал в себя кобальтово-синюю основу и белое грунтовочное покрытие, которое затем покрыл серией тонких чередующихся слоев масла и лака. Под воздействием ультрафиолетового света использованные им смолы, известные как Дамар, флуоресцируют желто-зеленым оттенком, придавая нарисованному небу характерный бирюзовый оттенок. [ нужна цитата ]
Пэрриш использовал в своих картинах множество других новаторских техник. Он фотографировал модели с черно-белыми геометрическими принтами и проецировал изображение на свои работы. Эта техника позволяла облачать его фигуры в геометрические узоры, точно отображая искажения и драпировку. Пэрриш также создавал свои картины, фотографируя, увеличивая или проецируя объекты. Он вырезал эти изображения и помещал их на свой холст. Позже он покроет их прозрачной глазурью. Техника Пэрриша придавала его картинам более трехмерный вид. [24]
Внешние пропорции и внутреннее деление композиций Пэрриша были тщательно рассчитаны в соответствии с геометрическими принципами, такими как корневые прямоугольники и золотое сечение . В этом Пэрриш находился под влиянием теории динамической симметрии Джея Хэмбиджа . [25]
Работы Пэрриша продолжают влиять на поп-культуру. Обложка сборника мультфильмов округа Блум 1985 года «Сны пингвинов» и «Очень странные дела» включает в себя элементы « Рассвета» , «Сада Аллаха » и «Лютнистов» . Плакат «Принцессы-невесты» был вдохновлен «Рассветом» . [15] В 2001 году Пэрриш был представлен в серии памятных марок почтового отделения США в честь американских иллюстраторов, включая Пэрриша. [26]
Телевизионный рекламный ролик 1986 года, рекламирующий плитку шоколада Nestle Alpine White под названием «Сладкие сны», представлял собой живое представление « Экстази» Пэрриша , Dinky Bird и Daybreak . [27]
Альбом Элтона Джона Caribou вдохновлен Пэрришем. [28] Альбом Moody Blues The Present использует для обложки вариацию картины Пэрриша «Рассвет» . В 1984 году Dali's Car , проект британской новой волны Питера Мерфи и Мика Карна , использовал Daybreak в качестве обложки своего единственного альбома The Waking Hour . Ирландский музыкант Эния вдохновился творчеством Пэрриша. Обложка ее альбома 1995 года «Память деревьев» основана на его картине «Молодой король Черных островов» . [29] Ряд ее музыкальных клипов включают образы Пэрриша, в том числе « Caribbean Blue ».
.jpg/1280px-Daybreak_by_Parrish_(1922).jpg)
В клипе 1995 года « You Are Not Alone » Майкл Джексон и его тогдашняя жена Лиза Мария Пресли появляются полуобнаженными, подражая Daybreak . [30] Четвертый альбом итальянского певца и автора песен Анджело Брандуарди La pulce d'acqua 1977 года включал девять полноцветных репродукций с инкрустацией работ художника Марио Конвертино; один из них явно вдохновлен « Звездами Пэрриша ». [ нужна цитата ]
Оригинальная картина «Рассвет» была продана в 2006 году за 7,6 миллиона долларов США. [31] Национальный музей американской иллюстрации претендует на самый большой объем его работ в любой коллекции: шестьдесят девять работ Пэрриша, включая комиссию по росписи 18 панелей издательства Curtis Publishing Company 1910 года. Некоторые из его работ находятся в Художественном музее Худа в Ганновере, Нью-Гэмпшир , а некоторые — в Метрополитен-музее в Нью-Йорке. Художественный музей Сан-Диего организовал и провел экскурсию по коллекции его работ в 2005 году .
Американский художник Норман Роквелл называл Пэрриша «своим кумиром». [32]
В 32-серийном комиксе Алана Мура «Прометея» обложка выпуска № 13 была отмечена художником на обложке как «после Пэрриша», имитируя его стиль. [33]
Во время учебы в Дрекселе Пэрриш познакомился со своей будущей женой Лидией Эмблер Остин, которая работала учителем рисования. Пара поженилась 1 июня 1895 года и переехала в Филадельфию. В дальнейшем у них родится четверо детей. [35] [2] В 1898 году Пэрриш переехал в Плейнфилд, штат Нью-Гэмпшир , со своей семьей и построил дом, который позже получил прозвище «Дубы». [4] : 110 Дом и прилегающая к нему студия были окружены прекрасными пейзажами, которые вдохновили Пэрриша на создание рисунков. [2]
В 1900 году Пэрриш какое-то время болел туберкулезом . [4] : 110 Во время болезни он научился смешивать масла и глазури для создания ярких цветов. [8]
С 1900 по 1902 год Пэрриш рисовал в Саранак-Лейк, штат Нью-Йорк , и Касл-Хот-Спрингс, штат Аризона , чтобы еще больше поправить свое здоровье. [3]
Младшая дочь Пэрриша, Джин, позировала для «Экстази» незадолго до отъезда в Смит-колледж. Джин была единственным ребенком, последовавшим за профессией своих родителей. [34]
У Пэрриша развился артрит. Свой последний заказ он принял в конце 1950-х годов. К 1960 году артрит помешал ему рисовать. [36] Его последние годы были проведены в инвалидной коляске. Он умер 30 марта 1966 года в Плейнфилде, штат Нью-Гэмпшир , в возрасте 95 лет.
монументалист
{{cite book}}: |website=игнорируется ( помощь )
