Мейнард Диксон (24 января 1875 г. – 11 ноября 1946 г.) был американским художником. Он был известен своими картинами, а его работы были сосредоточены на американском Западе . Диксон считается одним из лучших художников, посвятивших большую часть своего искусства культуре и ландшафтам юго-запада США в конце 19-го века и первой половине 20-го века. Его часто называли «Последним ковбоем в Сан-Франциско». [1]
Благодаря своей работе с Galerie Beaux Arts, кооперативной галереей в Сан-Франциско, Диксон сыграл ключевую роль в обеспечении поддержки Западным побережьем работ местных современных художников. Он был женат некоторое время на фотографе Доротее Ланге , а позже на художнице Эдит Хэмлин .
Он родился Лафайетом Мейнардом Диксоном в Фресно, Калифорния , и был назван в честь своего деда по материнской линии. Его семья аристократов-конфедератов Вирджинии обрела новый дом в Калифорнии после Гражданской войны в США . Его отцом был Генри «Гарри» Сент-Джон Диксон , бывший офицер Конфедерации, ставший владельцем ранчо. [2] [3] Его мать, Констанс Мейнард, хорошо образованная дочь офицера ВМС из Сан-Франциско, разделяла с мальчиком свою любовь к классической литературе и поощряла его писать и рисовать. Его брат Гарри Сент-Джон Диксон был кузнецом . [4]
В 1893 году Диксон переехал в Сан-Франциско и учился у Артура Мэтьюза в Калифорнийской школе дизайна (ныне Институт искусств Сан-Франциско). [5] Там он подружился с художником-тоналистом Ксавье Мартинесом , с которым он путешествовал в Монтерей, Кармель и Пойнт-Лобос.
В 1900 году Диксон посетил Аризону и Мексику, позже сопровождал художника Эдварда Борейна в конной поездке по нескольким западным штатам. Также он организовал дебютную выставку будущего знаменитого скульптора Артура Патнэма в «комнате для утех» пресс-клуба Сан-Франциско. Поездка Диксона по Аризоне и Гвадалахаре в марте и апреле 1905 года с Мартинесом привлекла большое внимание прессы. Диксон переехал в ателье Мартинеса на Монтгомери-стрит; их совместные выставки в студии обычно проводились по субботам. [6] Чтобы обеспечить себе стабильный доход, он работал иллюстратором в местных газетах и журналах (включая журналы Overland Monthly и Sunset ) и иллюстрировал многочисленные книги, такие как «Hopalong Cassidy » Кларенса Э. Малфорда .
Для своей первой выставки на юго-западе Диксон представил четыре картины маслом на выставке «Современное искусство американского Запада», куратором которой была известная импрессионистка Дженни В. Кэннон в Университете Аризоны в Тусоне в декабре 1912 года. [6]
В 1917 году, чтобы поддержать вступление Америки в Первую мировую войну, Диксон присоединился к Ли Фрицу Рэндольфу , Брюсу Нельсону и другим художникам в комитете по перепроектированию камуфляжа армии США. [6]
Во время своего пребывания в Северной Калифорнии он был плодовитым участником художественных выставок. Его первой публичной выставкой была выставка «региональных художников» в Аламеде, Калифорния, весной 1899 года. [7] После этого он выставлялся на крупных площадках: Калифорнийское общество художников (1902); Богемный клуб (1903–1928); Ассоциация искусств Сан-Франциско (1903–1931); Лига художников газет (1903); Пресс-клуб (1904); Галерея искусств отеля Del Monte (1907–1909); Международная выставка Панама–Тихоокеанский регион (1915); Галерея Гамп (1920 – персональная выставка); San Francisco Print Rooms (1920 – эта выставка позже была отправлена в Гонолулу); Галереи Дона Ли в Сан-Франциско (1923); Художественная галерея Окленда (1926–1928); Калифорнийский университет в Беркли (1928); Ярмарка штата Калифорния (1928); и Международная выставка «Золотые ворота» (1939). [6] [8]
В период с 1925 по 1933 год арт-дилер Беатрис Джадд Райан управляла Galerie Beaux Arts в Сан-Франциско под руководством Диксона. [9] Galerie Beaux Arts была первой современной галереей в городе, а также кооперативной некоммерческой организацией, которая поддерживала местных современных художников. [10] [11]
В 1926 году Диксон был сокуратором вместе с Лорой Адамс Армер на выставке «Искусства и ремесла пуэбло и навахо» в галерее Пола Элдера в Сан-Франциско под эгидой Ассоциации защиты индейцев Центральной и Северной Калифорнии. В 1927 году он присоединился к нескольким выдающимся художникам в бойкоте Ежегодной выставки Богемского клуба , когда работы более «современных» художников были исключены. В феврале 1930 года он был одним из немногих художников, среди которых были Ральф Стэкпол , Отис Олдфилд , Хелен Кэтрин Форбс и несколько других, которые внесли свой вклад в выставку Galerie Beaux Arts, где темой каждой картины была одна и та же модель. Летом 1931 года он выставлялся вместе с самыми выдающимися художниками Запада, включая Уильяма Ритшеля , Армина Хансена , Грэнвилла Редмонда и Лиланда Кертиса , в таверне Tahoe на озере Тахо. В период с 1935 по 1943 год он был членом Общества тринадцати акварелистов, чьи работы выставлялись в Музее искусств Сан-Франциско, Калифорнийском дворце Почетного легиона , Художественной галерее Стэнфордского университета и Музее де Янга . [6]
Некоторое время он жил в Нью-Йорке со своей молодой женой и маленькой дочерью Констанс, но вскоре вернулся на запад Соединенных Штатов, где, как он сказал, он мог создавать «честное искусство Запада» вместо романтизированных версий, за создание которых ему платили. Вскоре после того, как он начал новую жизнь в Сан-Франциско, его первый брак распался. [12]
Диксон разработал свой стиль в этот период, и темы вестерна стали его торговой маркой. В Сан-Франциско Диксон считался колоритным персонажем с хорошим чувством юмора. [13] Он часто одевался как ковбой и, казалось, был полон решимости привнести вестерн-стиль, чаще всего в форме черной шляпы Стетсон, ботинок и галстука-боло . [14]
Отчасти под влиянием Панамско-Тихоокеанской международной выставки 1915 года Диксон начал искать новое выражение, отходя от импрессионизма и переходя к более простому, более современному стилю. Встреча и женитьба на Доротее Ланж , портретном фотографе с востока, оказали большое влияние на его искусство. Они поженились в 1920 году, и к 1925 году, когда родился их первый сын Дэниел Родс Диксон (15 мая), стиль Мейнарда резко изменился на еще более мощные композиции с акцентом на дизайн, цвет и самовыражение. Появился настоящий модернист. Сила низких горизонтов и марширующих облачных образований, упрощенных и очищенных, стала его собственным брендом и одновременно смелыми и загадочными. 12 июня 1928 года родился их второй сын, Джон Иглфезер Диксон.
Во время Великой депрессии Диксон написала серию полотен в стиле соцреализма, изображающих политику морских забастовок, уволенных рабочих и тех, кто пострадал от депрессии. Одновременно Ланге запечатлела на пленке изображения рабочих-мигрантов в долине Салинас и городских очередей за хлебом, изображения, которые в конечном итоге принесли ей известность. В 1933 году Диксоны провели лето в национальном парке Зайон с временными поездками в деревню Маунт-Кармел, штат Юта . Ланге была отозвана обратно в Сан-Франциско, и это разделение привело к разводу пары в 1935 году.
Два года спустя Диксон женился на художнице-монументалистке из Сан-Франциско Эдит Хэмлин . Пара покинула Сан-Франциско два года спустя и отправилась в южную Юту, [15] источник некоторых из величайших произведений искусства Диксона. В 1939 году пара построила летний дом в Маунт-Кармел, где Диксон нашел новых друзей и заново познакомился с местными природными ландшафтами. Он жил рядом с тополями вдоль старого оросительного канала и совершал короткие походы на плато, где любил тишину. Диксон проводил зимние месяцы в Тусоне, где у пары также были дом и студия.
Диксон продолжал создавать простые, но мощные композиции, в которых несущественные элементы были очищены или устранены. В 1946 году Мейнард умер в своем доме в Тусоне. [15] Весной 1947 года его вдова Эдит привезла его прах в Маунт-Кармель, где она похоронила его на высоком утесе над художественной студией, которая строилась на его территории. Это было сделано по его просьбе, и она посчитала это подходящей данью уважения, куда друзья могли прийти, чтобы выразить свое почтение и увидеть землю, которую он любил.
Помимо живописи, он также писал стихи. Статья в California Historical Quarterly описала его поэзию как «очень компетентную и иногда превосходную». [16]
Самая большая коллекция работ Диксона находится в Художественном музее Университета имени Бригама Янга . [17]
Есть два музея, посвященных Диксону и его работам. Дом и студия Мейнарда и Эдит Хэмлин Диксон , управляемые фондом Thunderbird Foundation, предлагают экскурсии в Маунт-Кармел, штат Юта. Фонд работает над созданием отдельного музея и регионального художественного центра, в котором будут представлены работы Мейнарда Диксона и его окружения, Милфорда Зорнеса и его окружения, а также современные работы местных художников. [18]
В галерее Mark Sublette Medicine Man в Тусоне, штат Аризона , есть музей Мейнарда Диксона . Работы Диксона включают картины, акварели , пастели , рисунки, поэзию и иллюстрации.
Полнометражный документальный фильм «Мейнард Диксон: Искусство и Дух» (2007) был снят Джейн Маккей и включает в себя откровенные комментарии их детей и членов большой семьи. [19] Телевизионная программа «Мейнард Диксон: Снова в пустыню» (2007) была спродюсирована KUED-TV . [20]
Перед музеем Western Spirit в Скоттсдейле находится статуя Мейнарда Диксона .
