Мел Пауэлл (настоящее имя Мелвин Эпштейн ) (12 февраля 1923 — 24 апреля 1998) — американский композитор, лауреат Пулитцеровской премии , декан-основатель музыкального факультета Калифорнийского института искусств . [1] Он проработал преподавателем музыки более 40 лет, сначала в музыкальном колледже Маннеса и колледже Квинс , затем в Йельском университете и, наконец, в CalArts . В начале своей карьеры он работал джазовым пианистом. Среди его классических композиций для биг-бэнда — «Mission to Moscow», «My Guy's Come Back», «Clarinade», «The Earl» и «Bubble Bath».
Мел Пауэлл родился Мелвином Д. Эпштейном 12 февраля 1923 года в Бронксе , Нью-Йорк, [1] вторым из трех детей русских евреев Милтона Эпштейна и Милдред (Молли) Марк Эпштейн. [2] Он начал играть на пианино в возрасте четырех лет, беря уроки, среди прочих, у Нади Рейзенберг . [1] Он был страстным поклонником бейсбола, его дом находился в пределах видимости стадиона «Янки» . Однако травма руки во время игры в бейсбол в детстве убедила его заняться музыкой, а не спортом в качестве карьеры. [3] Пауэлл мечтал о жизни концертного пианиста, пока его старший брат не отвел его на игру джазового пианиста Тедди Уилсона , [1] а затем на концерт с участием Бенни Гудмена . В интервью журналу The New Yorker в 1987 году Пауэлл сказал: «Я никогда не слышал ничего столь же экстатического, как эта музыка», что побудило его перейти от классического к джазовому фортепиано. [3] К 14 годам Пауэлл уже профессионально исполнял джаз в Нью-Йорке. [1] Уже в 1939 году он работал с Бобби Хэкеттом , Джорджем Брунисом и Зутти Синглтоном , а также писал аранжировки для Эрла Хайнса . [3] Он сменил свою фамилию с Эпштейна на Пауэлл в 1941 году, незадолго до того, как присоединиться к группе Бенни Гудмена. [4]
Стиль Пауэлла коренится в стиле страйд , который был прямым предшественником свингового фортепиано. Одна из его композиций времен Гудмена, The Earl , пожалуй, самая известная из тех. Песня, посвященная Эрлу «Фатхе» Хайнсу , одному из фортепианных героев Пауэлла, была записана без барабанщика. [3] После почти двух лет с Гудменом Пауэлл недолгое время играл с радиогруппой CBS под руководством директора Рэймонда Скотта . [3] Во время Второй мировой войны Пауэлл был призван в армию США, но вел свои битвы, сидя за пианино, будучи назначенным в оркестр ВВС Гленна Миллера с 1943 по 1945 год.
Ближе к концу войны Пауэлл был размещен в Париже, где он играл с Джанго Рейнхардтом , а затем вернулся на короткое время в группу Гудмена после увольнения из армии. В середине-конце 1940-х годов Пауэлл переехал в Голливуд и рискнул предоставить музыку для фильмов и мультфильмов, таких как короткометражки «Том и Джерри» . [1] Он сыграл самого себя в фильме «Песня родилась » (1948), появившись вместе со многими другими известными джазовыми исполнителями, включая Луи Армстронга , Томми Дорси и Бенни Гудмена . Именно во время своего пребывания в Голливуде он познакомился и женился на актрисе Марте Скотт .
Вскоре после этого у Пауэлла развилась мышечная дистрофия . Некоторое время он передвигался на инвалидной коляске, а затем ходил с помощью трости. Болезнь фактически лишила его возможности снова работать в качестве путешествующего музыканта с Гудменом или другими группами, [5] побудив его посвятить себя композиции, а не исполнению. В 1948 году он поступил в Йельскую школу музыки , где учился у немецкого композитора и теоретика музыки Пауля Хиндемита и получил степень бакалавра в 1952 году. [5] В 1954 году он записал джазовый альбом Thigamigig , включая трек фортепиано/трубы/ударных, который был выбран Артом Клоки для его пластилиновой короткометражки Gumbasia в 1955 году. Также в 1954 году он появился с Бенни Гудменом в Нью-Йорке на Basin Street для трехнедельного ангажемента. [6]
Сначала придерживаясь неоклассических стилей композиции, Пауэлл все больше исследовал атональность , или «нетональную» музыку, как он ее называл, [3], а также сериализм, пропагандируемый австрийским композитором Арнольдом Шенбергом . [1] Получив степень, Пауэлл начал карьеру музыкального педагога, сначала в музыкальном колледже Маннеса и колледже Квинс в своем родном Нью-Йорке, [1] затем вернувшись в Йель в 1958 году, сменив Хиндемита на посту заведующего кафедрой композиции и директора одной из первых в стране студий электронной музыки . [5] Пауэлл сочинил несколько электронных произведений в 1960-х годах, некоторые из которых были исполнены в Electric Circus в Ист-Виллидж в Нью-Йорке , [1] месте, где также выступали такие новаторские рок-музыканты, как The Velvet Underground и Grateful Dead . Но Пауэлл не полностью отвернулся от джаза. Преподавая в 1950-х годах, он также играл на фортепиано и записывал музыку как с Бенни Гудменом, так и самостоятельно. [3]
Пауэлл сочинял для оркестра, хора, вокала и камерного ансамбля на протяжении 1960-х, 1970-х и 1980-х годов. [1] В 1969 году он вернулся в Калифорнию, чтобы стать деканом-основателем Школы музыки Калифорнийского института искусств в Валенсии . После работы проректором института с 1972 по 1976 год он был назначен профессором музыки имени Роя О. Диснея и преподавал в институте до самой своей смерти. [5] Среди известных учеников — композиторы Энн Милликен и Энтони Брандт . См.: Список студентов-музыкантов по преподавателям: N to Q#Mel Powell .
В 1987 году Пауэлл присоединился к другим музыкантам на джазовом фестивале на круизном судне SS Norway , играя вместе с Бенни Картером , Говардом Олденом , Милтом Хинтоном , Луи Беллсоном и другими. [3] Одно выступление было задокументировано на CD The Return of Mel Powell (Chiaroscuro Records). Запись включает 20 минут обсуждения Пауэллом своей жизни и причин ухода из джаза. В интервью джазовому критику журнала The New Yorker Уитни Баллиетт Пауэлл сказал: «Я решил, что когда выйду на пенсию, я обдумаю свое решение оставить джаз — с помощью Фрейда и Юнга. На данный момент я подозреваю, что это было так: я сделал то, что, как я чувствовал, должен был сделать в джазе. Я решил, что это не представляет для меня глубокого интереса в музыкальном плане. И я решил, что это музыка для молодых людей, даже черная музыка. Кроме того, бесконечное повторение материала в группе Гудмена — игра одних и тех же мелодий день за днем и ночь за ночью — достало меня. Это повторение, как правило, убивало спонтанность, которая является сердцем джаза и которая может дать питание на всю жизнь». [3]
В 1990 году Пауэлл получил свое высшее достижение в карьере, Пулитцеровскую премию за музыку , за свою работу Duplicates: A Concerto for Two Pianos and Orchestra . [7] В интервью Los Angeles Times Пауэлл выразил полное удивление: «Находясь здесь, на побережье, вдали от всего восточного истеблишмента, с которым связана Пулитцеровская премия, я был отдалённой перспективой. Я просто не ожидал этого». [5] В интервью The New York Times Пауэлл рассказал историю о том, как Duplicates появились во время его службы во Второй мировой войне, и анекдот, который он услышал в Париже о поисках Клодом Дебюсси идеальной музыки. Это, как заявил Пауэлл, было его целью для Duplicates . Работа, заказанная в 1987 году для Лос-Анджелесской филармонии музыкальным покровителем Бетти Фримен , заняла у Пауэлла более двух лет. Ситуация осложнилась еще больше, когда его мышечная дистрофия, ранее поражавшая только ноги, начала поражать и руки, а значит, и его способность играть на пианино. [8]
Помимо Пулитцеровской премии, награды и почести Пауэлла включают медаль за творческие искусства от Университета Брандейса , стипендию Гуггенхайма , почетное пожизненное членство в Институте Арнольда Шёнберга, комиссию от Музыкального фонда Кусевицкого для Библиотеки Конгресса и грант Национального института искусств и литературы. [5]
Пауэлл умер в своем доме в Шерман-Окс, Калифорния , 24 апреля 1998 года от рака печени. [1] Ему было 75 лет. [5] У Пауэлла остались жена, актриса Марта Скотт , две дочери и пасынок. [1] Он был похоронен на масонском кладбище в родном городе своей жены Джеймспорте, штат Миссури .
