Mellon Collie and the Infinite Sadness — третий студийный альбом и первый двойной альбом американской альтернативной рок- группы Smashing Pumpkins , выпущенный 23 октября 1995 года в Великобритании [1] и 24 октября в США на лейбле Virgin Records . Он был спродюсирован вокалистом и гитаристом Билли Корганом вместе с продюсерами Флудом и Аланом Молдером . Длинный 28-трековый альбом был выпущен в виде двухдискового CD и тройного LP . Он включает в себя широкий спектр музыкальных стилей, включая арт-рок , гранж , альтернативную поп-музыку и хэви-метал . [2]
Благодаря своему главному синглу « Bullet with Butterfly Wings », альбом дебютировал на первом месте в американском чарте Billboard 200 с продажами в размере 246 500 копий за первую неделю. [3] Он остаётся единственным альбомом группы, возглавившим чарт Billboard 200. [4] Он породил ещё пять синглов — « 1979 », « Zero », « Tonight , Tonight », промо-альбом « Muzzle » и « Thirty-Three » — в течение 1996 года и был сертифицирован RIAA как бриллиантовый , что означает более десяти миллионов проданных копий в США. [5] Сессии звукозаписи были очень продуктивными: десятки полностью завершённых песен были вырезаны из альбома и вновь появились в более поздних релизах. Бокс-сет, выпущенный в ноябре 1996 года под названием The Aeroplane Flies High, включал в себя рекламные синглы и около 30 полностью завершенных песен с сессий Mellon Collie , которые не вошли в окончательный вариант (включая «Pastichio Medley», стилизацию или попурри из примерно 70 коротких композиций). [6] Оба альбома были переизданы несколько лет спустя с еще большим количеством сессионных треков.
Получивший признание критиков за свою амбициозность и размах, Mellon Collie and the Infinite Sadness принес группе семь номинаций на премию Грэмми в 1997 году, включая «Альбом года» и «Запись года» («1979»), а также девять номинаций на премию MTV Music Video Awards , восемь из которых были за «Tonight, Tonight», включая «Видео года». Синглы стали хитами на основных рок- и современных рок -станциях, а «Bullet with Butterfly Wings», «1979», «Tonight, Tonight» и «Thirty-Three» стали первыми хитами группы, вошедшими в Топ-40, перекочевав на поп- радиостанции. С тех пор он считается одним из величайших альбомов 1990-х годов и всех времен. [7]
После 13-месячного тура в поддержку второго альбома Smashing Pumpkins Siamese Dream (1993) Билли Корган немедленно начал писать песни для следующего альбома группы. [8] С самого начала группа планировала, что новый альбом будет двойным, отчасти вдохновлённым одноимённым альбомом Beatles . [9] Корган сказал: «У нас почти было достаточно материала, чтобы сделать Siamese Dream двойным альбомом. С этим новым альбомом мне очень понравилась идея, что мы создадим более широкий диапазон, в который можно будет вложить другие виды материала, который мы писали». [10] Корган чувствовал, что музыкальный подход группы исчерпывает себя, и хотел, чтобы группа подошла к альбому так, как будто он был последним. [11] Корган описал альбом в то время музыкальной прессе как « Стена для поколения X », [12] сравнивая с альбомом Pink Floyd 1979 года, одним из самых продаваемых и самых известных концептуальных альбомов всех времён. [13]
Группа решила не работать с Бутчем Вигом , который продюсировал предыдущие альбомы группы, и выбрала Флуда и Алана Молдера в качестве сопродюсеров. Корган объяснил: «Если быть совсем честным, я думаю, что это была ситуация, когда мы стали настолько близки с Бутчем, что это начало работать нам во вред... Я просто чувствовал, что мы должны были форсировать ситуацию, в звуковом плане, и вывести себя из обычного режима записи Pumpkin. Я не хотел повторять прошлую работу Pumpkin». [10]
Флад немедленно подтолкнул группу к изменению практики записи. Корган позже сказал: «Флад чувствовал, что группа, которую он увидит вживую, на самом деле не была запечатлена на записи». [14] В апреле 1995 года группа начала запись в репетиционной комнате вместо того, чтобы сразу идти в студию. [15] На этих сессиях группа записывала черновые ритм-треки с Фладом. Хотя изначально они были предназначены для создания черновика для записи, сессии в репетиционной комнате дали большую часть партий ритм-секции нового альбома. [8] Флад также настоял, чтобы группа каждый день выделяла время, посвященное джемованию или написанию песен, практикам, которыми группа никогда раньше не занималась во время сессий записи. Корган сказал: «Такая работа делала весь процесс очень интересным — не давала ему превратиться в рутину». [10]
Корган стремился устранить напряжение, долгие часы и эмоциональное напряжение, пронизывающие сессии записи Siamese Dream , о которых он сказал: «Для меня самым большим нарушителем было коварное количество времени, которое все тратят на ожидание наложения гитарных партий. Были буквально недели, когда никому не было дела, кроме как сидеть и ждать». Группа боролась с бездельем, используя две комнаты для записи одновременно. Такая тактика позволяла Коргану разрабатывать вокал и аранжировки песен в одной комнате, пока запись происходила в другой. [10] Во время этих сессий Флад и Корган работали в одной комнате, а Молдер, гитарист Джеймс Иха и басист Д'Арси Рецки работали во второй. [14] Иха и Рецки играли гораздо большую роль в сессиях записи Mellon Collie по сравнению с предыдущими альбомами. Это было сделано, в значительной степени, для того, чтобы опровергнуть слухи с сессий Siamese Dream о том, что Корган записывал все басовые и гитарные партии сам. [16] Иха прокомментировал, как сессии записи Mellon Collie улучшились по сравнению с сессиями Siamese Dream , отметив:
Большое изменение в том, что Билли больше не ведет себя как большой «я делаю это — я делаю то». Это намного лучше. Группа аранжировала много песен для этой пластинки, и процесс написания песен был органичным. Обстоятельства последней пластинки и то, как мы работали, были действительно плохими. [17]
После репетиционных сессий группа записала наложения в Chicago Recording Company . [8] Pro Tools использовался для записи гитарных наложений, а также для пост-продакшн электронных циклов и сэмплов. [14] [18] Wretzky также записал множество бэк-вокальных партий, но все они были вырезаны, за исключением той, что была записана для «Beautiful». [19] Когда сессии записи завершились, у группы было 57 потенциальных песен для включения в Mellon Collie . [20] Первоначально планировалось, что альбом будет содержать 31 песню, но количество сократилось до 28. [21]
Песни на Mellon Collie and the Infinite Sadness концептуально предназначены для совместной работы, при этом две половины альбома представляют день и ночь. [17] Несмотря на это, Корган отказался от термина « концептуальный альбом» для его описания, и в то время он был описан как более «свободный» и «неопределенный», чем предыдущие записи группы. [8] [17] [22] Он также сказал, что он основан на «человеческом состоянии смертной скорби». [23] Корган нацелил сообщение альбома на людей в возрасте от 14 до 24 лет, надеясь «подытожить все то, что я чувствовал в юности, но никогда не мог членораздельно выразить. ... Я машу себе на прощание в зеркало заднего вида, завязывая узел вокруг своей юности и кладя его под кровать». [8]
В музыкальном плане альбом описывается как включающий альтернативный рок , [24] [25] гранж , [26] альтернативный металл , [26] арт-рок [27] и хэви-метал . [27] Его размашистая природа привела к разнообразным музыкальным стилям от песни к песне, контрастируя с тем, что некоторые критики считали «одномерным вкусом» предыдущих двух альбомов. [8] Используется гораздо более широкий спектр инструментов, таких как фортепиано («Mellon Collie and the Infinite Sadness»), синтезаторы и барабанные петли (« 1979 »), живой оркестр (« Tonight, Tonight ») и даже солонки и ножницы («Cupid de Locke»). [8] [14]
Все гитары на альбоме были настроены на полтона ниже , чтобы «сделать музыку немного ниже», по словам Коргана. В некоторых песнях, таких как «Jellybelly», шестая струна была настроена на целый тон ниже до C ♯ (Корган называл это «настройкой „гранжа“»). Было большее разнообразие в количестве использованных гитарных наложений, чем на предыдущих альбомах. Иха сказал: «[В] прошлом все приходилось перезаписывать и накладывать слоями — гитарный перебор. На этот раз это не было ходом мыслей, хотя мы делали и это». [10] «To Forgive» состоит только из одного живого гитарного дубля, в то время как «Thru the Eyes of Ruby» содержит около 70 гитарных треков. [14] Различные разделы «Porcelina of the Vast Oceans» были записаны в разное время, с разными инструментами и установками записи, и были цифровым образом смонтированы в Pro Tools. [14] Корган и Иха разделили обязанности соло; Иха подсчитал, что обязанности гитарного соло были разделены «пополам» на пластинке. [10]
Корган сказал, что «Для соло в 'Fuck You (An Ode to No One)' я играл до крови на пальцах. Вы не можете играть слабое гитарное соло в такой движущей песне. Это должно быть в стиле атаки». Он объясняет этот метод так: «... я надеваю наушники и стою в одном футе от усилителя. Я включаю усилитель так громко, что мне буквально приходится играть сильнее, чем обратная связь, потому что если я перестану играть даже на мгновение, все это взорвется». [28]
Все песни на альбоме, кроме двух, были написаны Корганом. Заключительный трек с первого диска, «Take Me Down», был написан и спет Ихой, в то время как последний трек альбома, «Farewell and Goodnight», включает в себя вокал всех четырех участников группы и, согласно базе данных BMI , был написан исключительно Ихой, [29] несмотря на то, что в буклете альбома указано, что он написан Ихой и Корганом. Иха написал дополнительные песни во время создания альбома, которые не вошли в окончательный вариант. Корган сказал в интервью Rolling Stone в 1995 году : «[T]еще несколько би-сайдов, которые сделал Джеймс, и которые действительно хороши. Они просто не вписываются в контекст альбома. И часть меня чувствует себя плохо. Но за семь лет, что мы вместе, наименее напряженной частью группы была музыка». [11]
Художественное оформление и визуальный дизайн были задуманы иллюстратором и коллажистом из Висконсина Джоном Крейгом, который провел большую часть своей карьеры, принимая редакционные заказы для журналов. Крейг работал с набросками и грубыми набросками Коргана, большинство из которых пришло по факсу . Крейг сделал другие иллюстрации, которые появляются на упаковке альбома — животные, курящие трубки, небесные тела с лицами, своенравные дети, идущие по жутким фантастическим ландшафтам — все с неопределенно античным качеством. [30] [31] Женщина на обложке на вершине звезды на самом деле является коллажем, сделанным из двух картин: лицо было взято с картины под названием «Сувенир» (Верность) Жана -Батиста Греза , в то время как остальная часть тела была взята с портрета Святой Екатерины Александрийской Рафаэля . [32]
Mellon Collie and the Infinite Sadness был выпущен 24 октября 1995 года. Накануне вечером группа отыграла вечеринку по случаю релиза в Riviera Theater в Чикаго и приняла участие в прямой трансляции FM по всем Соединенным Штатам. На следующей неделе Mellon Collie and the Infinite Sadness дебютировал на первом месте в Billboard 200 , что было необычным достижением для двухдискового альбома, который стоил более 20 долларов США. [33] Альбом был сертифицирован как бриллиантовый Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки . [34] Первоначально было отпечатано 5000 виниловых тройных LP (3xLP) копий. Виниловое издание имеет два дополнительных трека («Tonite Reprise» и «Infinite Sadness»), которые не включены в CD и кассетные издания. Более поздняя перепечатка привела к 23000 отпечатанных, но не пронумерованных копий. В 2012 году было переиздано ремастированное издание на четырех виниловых пластинках с тем же порядком трек-листа, что и в оригинальных изданиях на CD и кассетах, но без двух дополнительных треков из оригинального винилового релиза.
Альбом получил признание критиков. Кристофер Джон Фарли из Time назвал альбом «самой амбициозной и успешной работой группы на сегодняшний день». Фарли написал: «Создается ощущение, что группа [...] рванула вперед, полагаясь на инстинкты; сам масштаб альбома (28 песен) не допускал никаких сомнений или ухищрений». [45] Time выбрал Mellon Collie and the Infinite Sadness лучшим альбомом года в своем итоговом списке «Лучшие альбомы 1995 года». [46] Entertainment Weekly дал альбому оценку A; Рецензент Дэвид Браун похвалил амбиции группы и написал: « Mellon Collie and the Infinite Sadness — это больше, чем просто работа измученного, привередливого поп-фаната. Корган представляет себя как одного из последних истинно верующих: того, для кого извержение такого количества музыки приводит к некоему высокому искусству на века. Его, похоже, не волнуют постоянные вопросы альтернативного рока о «продажности», и это хорошо для него: он нацелен на что-то большее и всепобеждающее». [16] IGN дал альбому оценку 9,5 из 10 и сказал: «Как magnum opus группы, он в одиночку изменил лицо альтернативного рока. Тем не менее, это не просто музыка, а произведение искусства». [47] Журнал The Music Box дал альбому пять звезд и сказал: «Действительно, несмотря на все его мелодраматическое самолюбование, Mellon Collie and the Infinite Sadness — один из лучших двойных альбомов с новым материалом, выпущенных кем-либо за долгое время». [48]
Rolling Stone дал альбому три звезды из пяти. Рецензент Джим ДеРогатис похвалил альбом как «один из редких эпических рок-релизов, чья основная масса оправдана грувами». ДеРогатис отметил, что «28 песен на Mellon Collie and the Infinite Sadness не связаны либретто. Они связаны только концептуально через широкую тему того, чтобы быть частью дня из жизни типичного отчужденного подростка». Автор заявил, что главным недостатком альбома были тексты песен Коргана, описав автора песен как «барахтающегося в собственных страданиях и ворчащего обо всех и вся, что не соответствует его ожиданиям». ДеРогатис утверждал, что в то время как Mellon Collie and the Infinite Sadness «может даже сравниться с The Wall по своим звуковым достижениям», тексты песен Коргана не выдерживают сравнения. [42] Рецензент Mojo Бен Эдмундс также похвалил музыку, но раскритиковал тексты песен Коргана. Эдмундс писал: «Тексты песен [Коргана], по-видимому, являются хранилищем худших аспектов его самых ценных влияний. Он пишет с хэви-металической склонностью к игре слов и раздутой прог-роковой убежденностью в ее ценности, убийственное сочетание. Но в его разжигании ярости есть доля дистанции, которая не только выражает, но и комментирует». [49] В своем «Руководстве для потребителей »критик Village Voice Роберт Кристгау выбрал «1979» как «отборную версию», указав на «хорошую песню на альбоме, которая не стоит вашего времени или денег». [50]
Альбом породил пять синглов. В то время как Корган рассматривал возможность выпуска "Jellybelly" в качестве первого сингла альбома, он сказал Chart, что это было отклонено в пользу " Bullet with Butterfly Wings ", потому что "'Bullet - одна из тех песен, которым, вы знаете, легко подпевать и [он делает вид, что растягивает слова] ты должен продать им пластинки". [51] "Bullet with Butterfly Wings" был первым синглом Smashing Pumpkins, который достиг Топ-40 в Billboard Hot 100 , дебютировав на 28-м месте и достигнув пика на 22-м месте. " 1979 ", второй сингл альбома, занял 12-е место в чарте, став самым высокопоставленным американским хитом группы. [52] Сингл " Zero " был выпущен в виде EP с шестью би-сайдами . Все три этих сингла были сертифицированы RIAA как золотые . [34] « Tonight, Tonight » и « Thirty-Three », последние синглы альбома, достигли 36-го и 39-го места в чартах Billboard соответственно. [52] Хотя песня « Muzzle » не была выпущена в качестве коммерческого сингла, она достигла восьмого места в чарте Modern Rock Tracks и десятого места в чарте Mainstream Rock Tracks . [52]
Mellon Collie and the Infinite Sadness заработали номинации Smashing Pumpkins в семи категориях на 39-й ежегодной премии Грэмми , что стало вторым по величине числом номинаций в том году. [53] Группа была номинирована на Альбом года , Запись года («1979»), Лучшее альтернативное музыкальное исполнение , Лучшее рок-исполнение дуэтом или группой с вокалом («1979»), Лучшее хард-рок-исполнение с вокалом («Bullet with Butterfly Wings»), Лучшее поп-инструментальное исполнение («Mellon Collie and the Infinite Sadness») и Лучшее музыкальное видео, короткая форма («Tonight, Tonight»). Группа выиграла одну награду за Лучшее хард-рок-исполнение с вокалом за «Bullet with Butterfly Wings»; это была первая награда группы. [54] В 2000 году она заняла 76-е место в списке 1000 лучших альбомов всех времен Колина Ларкина . [55] Mellon Collie and the Infinite Sadness также занял 14-е место в опросе критиков Village Voice Pazz & Jop 1995 года и 487-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone за 2003 год . [56] 1 апреля 2019 года журнал Rolling Stone поставил его на 26-е место среди величайших гранж-альбомов всех времён. [57] В 2015 году журнал Spin включил его в свой список «300 лучших альбомов 1985–2014 годов». [58] Альбом также был включён в книгу 1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрёте . [59]
Mellon Collie and the Infinite Sadness был задуман как набор из двух пластинок. CD и кассетные версии альбома разделены на два диска, озаглавленные Dawn to Dusk и Twilight to Starlight . Виниловая версия разделена на три пластинки с шестью сторонами, озаглавленные Dawn/Tea Time , Dusk/Twilight и Midnight/Starlight . Виниловый релиз также включает две бонусные песни («Tonite Reprise» и «Infinite Sadness»), а также полностью переработанный порядок треков. В 2012 году альбом был ремастерирован и переиздан как издание из шести дисков, с тремя бонусными CD и DVD. Четырехдисковый релиз того года сохранил порядок треков на CD вместо оригинального порядка на LP.
Все песни написаны Билли Корганом, если не указано иное.
Примечания
В этой версии добавлены треки «Tonite Reprise» и «Infinite Sadness».
В рамках масштабной кампании переизданий EMI Music 4 декабря 2012 года было выпущено специальное издание альбома. Комплект из 5 дисков состоит из 64 бонусных треков ранее не издававшегося материала, демо-записей и альтернативных версий песен эпохи Mellon Collie , включая полные версии треков, в частности, вошедших в «Pastichio Medley» с мини-альбома Zero , а также шесть новых миксов оригинальных песен альбома.
В комплект также входит DVD, состоящий из кадров с двух живых выступлений: треки 1–11 взяты с концерта группы 15 мая 1996 года в Brixton Academy в Лондоне, Англия, первоначально снятого MTV Europe , и треки 12–15 с их шоу 7 апреля 1996 года в Philipshalle в Дюссельдорфе, Германия, снятого немецким телешоу Rockpalast . Бонусный контент и специальные материалы были отобраны из архивов группы Корганом и были ремастерированы с оригинальных мастер-лент Бобом Людвигом. [61]
Разбивающие тыквы
Дополнительные музыканты
Технический
{{cite book}}
: |author=
имеет общее название ( помощь )