Memphis Group , также известная как Memphis Milano , была итальянской группой дизайна и архитектуры, основанной Этторе Соттсасс . Она действовала с 1980 по 1987 год. Группа проектировала постмодернистскую мебель, освещение, ткани, ковры, керамику, стеклянные и металлические предметы.
В работах группы из Мемфиса часто использовались материалы из пластикового ламината и терраццо , и они характеризовались эфемерным дизайном с красочным и абстрактным декором, а также асимметричными формами, иногда произвольно намекающими на экзотические или более ранние стили и дизайны. [1]
Мемфис родился вечером 11 декабря 1980 года, когда Соттсасс пригласил группу молодых дизайнеров и архитекторов обсудить будущее дизайна. Вместе они хотели изменить концепцию того, на чем был сосредоточен дизайн, которым был модернизм , и стремились сделать это, создав и сформировав новый дизайнерский коллектив. После первой встречи группа ушла, чтобы провести мозговой штурм различных идей и концепций, а три месяца спустя снова собралась вместе, готовая поделиться более чем сотней рисунков, которые они создали за это время. [2]
Вдохновение, побудившее их назвать себя «Мемфис», пришло во время их первой встречи, когда пластинка Боба Дилана « Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again » неоднократно играла на заднем плане. [3] Для Соттсасса название «Мемфис» означало две вещи: город в Теннесси и столицу древнего Египта . Затем группа дизайнеров пошла дальше и использовала двусмысленность названия «Мемфис», чтобы представить и символизировать свою неоднозначную философию дизайна мебели, предметов и текстиля. В частности, Соттсасс проявил большой интерес ко вкусу среднего класса, традициям Третьего мира и Востока, нетронутой природе. [4]
Соттсасс покинул группу в 1985 году, чтобы сосредоточиться на своей дизайнерской и архитектурной фирме Sottsass Associati. [5]
Группа распалась в 1987 году.
Красочную мебель Мемфиса описывали как «причудливую», «неправильно понятую», «ненавидимую» и « свадьбу между Баухаусом и Фишер-Прайсом ». [6]
За годы своей деятельности группа разработала серию нонконформистской мебели. Одним из их самых популярных и известных дизайнов является перегородка «Carlton» , тотемический столб, сочетающий в себе множество ярких цветов, сплошных форм и пустот. Сама конструкция построена с использованием дешевого пластикового ламината, хотя и предназначена для продажи на рынке предметов роскоши, и включает в себя ряд равносторонних треугольников, как реальных, так и подразумеваемых. [7]
Дизайн мебели, архитектуры, предметов домашнего обихода и одежды середины 1980-х - начала 1990-х годов находился под сильным влиянием Memphis Design. Компании, занимающиеся серфингом, скейтбордингом, лыжами и BMX, быстро включили эту эстетику в свои проекты. Телевизионные шоу, такие как Miami Vice, продемонстрировали множество архитектурных примеров. Nickelodeon использовал этот стиль в качестве основы для своего декорации Double Dare . [8]
Дизайн Мемфиса послужил источником вдохновения для показа коллекции высокой моды Кристиана Диора осень/зима 2011–2012 , [9] для зимней коллекции Missoni 2015, [10]
Среди известных коллекционеров дизайна Мемфиса были модельер Карл Лагерфельд [11] и музыкант Дэвид Боуи . [12] После смерти Боуи в 2016 году часть его коллекции , включая вещи, принадлежавшие ему от Memphis Group, была продана на аукционе Sotheby's . [13]
«Плоский, геометрический, фигуративный» стиль иллюстрации, «обычно состоящий из однотонных цветов», популярный в конце 2010-х годов, особенно среди стартапов, был назван журналом Wired Magazine « Корпоративным Мемфисом » за его сходство с дизайном Мемфиса. [14]
Будучи основателем группы, Этторе Соттсасс стал руководителем Memphis Group и сейчас является одним из самых известных итальянских дизайнеров послевоенного времени. [15]
Мартина Бедин , французский дизайнер, также была членом Мемфиса. Впервые она присоединилась к группе, когда ей было двадцать с небольшим, и считалось, что она отвечает за наблюдение за всем производимым освещением Мемфиса. Ее отец был инженером, и она также постоянно «играла с запретными вещами», и все это способствовало ее назначенному положению. Во время своего пребывания в Мемфисе Бедин разработала и обдумала множество идей. Ее дизайн супер-лампы на колесах, впервые разработанной в 1978 году, предположительно представлял собой, наряду с группой других объектов, предметы, похожие на друзей. Лампа Бедин позже была произведена в ремесленной мастерской, где производилась вся продукция Мемфиса, а ее первый прототип сейчас выставлен в Музее Виктории и Альберта в Лондоне, Англия. [15]
Питер Шайр , скульптор, дизайнер и гончар родом из Калифорнии, был еще одним деятелем, сформировавшим Мемфисскую группу. Впервые о нем узнали благодаря журналу Wet: The Magazine of Gourmet Bathing, изданию о стиле жизни на западном побережье, в котором партнер Соттсасса время от времени вносил свой вклад. В одной из статей, посвященных чайникам Шайра в 1977 году, он процитировал: «Я не большой любитель чая [...] На самом деле мой первый порыв — налить колу в чайники. Я большой любитель кока-колы, и мне бы очень хотелось видеть, как кока-кола вытекает из чайников и пенится на земле». Его уникальный подход и отношение позже обеспечили ему место в составе «Мемфиса». [15]
После расформирования Мемфиса в 1987 году пути участников разошлись. Некоторые, например Натали Дю Паскье , бывшая участница группы французского происхождения, в последние годы сотрудничали с брендами и компаниями. В 2013 году она совместно с датской компанией HAY разработала и создала сумки с узором в стиле Мемфиса. Позже она также сотрудничала с American Apparel , канадской модной компанией, которая переехала в Калифорнию, где она разработала одну из их коллекций. [2]
Проекты Memphis Group послужили источником вдохновения для многих других модных компаний, таких как Dior и Missoni , которые оба были вдохновлены на создание модных коллекций на основе оригинальных работ Мемфиса. [2]
В Мемфисе приняли участие многие международные архитекторы и дизайнеры. [16]
Среди известных участников:
{{cite web}}
: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )