Мета Во Уоррик Фуллер ( / m iː t ə ˈ v aʊ / MEE -tə VOW ; род. Мета Во Уоррик ; 9 июня 1877 — 13 марта 1968 [а] ) — афроамериканский художник, прославлявший афроцентрические темы. На заре Гарлемского Возрождения Уоррик был известен как поэт, художник, театральный художник и скульптор, изображающий чернокожих американцев. На рубеже 20-го века она приобрела репутацию первой чернокожей женщины-скульптора и была известным скульптором в Париже, прежде чем вернуться в Соединенные Штаты. [1]
Уоррик была протеже Огюста Родена и описывалась как «один из самых изобретательных чернокожих художников своего поколения». [2] Приняв образный стиль, основанный на ужасах, и решив изобразить события расовой несправедливости, такие как линчевание Мэри Тернер , Уоррик использовала свою платформу для решения социальных травм афроамериканцев. [3]
Мета Во Уоррик Фуллер родилась в Филадельфии , штат Пенсильвания , 9 июня 1877 года. [4] Ее родителями были Эмма (урожденная Джонс) Уоррик, опытный изготовитель париков и косметолог для белых женщин из высшего сословия, [5] и Уильям Х. Уоррик, успешный парикмахер и поставщик общественного питания. [6] [7] Ее отец владел несколькими парикмахерскими, а мать владела собственным салоном красоты. На самом деле Уоррик был назван в честь Меты Во, дочери сенатора Ричарда Во , одного из клиентов ее матери. [8] Ее дед по материнской линии, Генри Джонс, был успешным поставщиком общественного питания в городе. [8] Считалось, что оба ее родителя имели влиятельные позиции в афроамериканском обществе. [6]
Классовый статус ее семьи был особой привилегией, предоставленной им благодаря их таланту и местоположению. [4] [6] [7] После того, как приток свободных чернокожих начал обосноваться в Филадельфии, доступные рабочие места, как правило, были физически тяжелыми и низкооплачиваемыми. Лишь немногим людям удалось найти желаемую работу в качестве министров, врачей, парикмахеров, учителей и поставщиков общественного питания. [9] Во время Реконструкции из-за расизма легализованные законы о расовой сегрегации, в том числе законы Джима Кроу, ограничили социальный прогресс афроамериканцев в 20 веке. [9] Несмотря на это, родители Уоррика смогли добиться творческого успеха [4] [6] [8] среди «яркого политического, культурного и экономического центра», созданного афроамериканским сообществом Филадельфии. [9]
_p20_ACADEMY_OF_FINE_ARTS.jpg/1280px-PH(1897)_p20_ACADEMY_OF_FINE_ARTS.jpg)
Благодаря успеху родителей ей был предоставлен доступ к различным культурным и образовательным возможностям. [4] Уоррик обучался искусству, музыке, танцам и верховой езде . [10] Художественное образование и влияние на искусство Уоррик начались дома, с детства воспитывались ее старшей сестрой Бланш, которая изучала искусство, и посещали Пенсильванскую академию изящных искусств вместе со своим отцом, который интересовался скульптурой и живописью. [6] [8] Ее старшая сестра, которая позже стала косметологом, как и их мать, хранила глину, которую Мета могла использовать для создания произведений искусства. [11] В 1893 году она была зачислена в среднюю школу для девочек в Филадельфии, где изучала искусство, а также академические курсы. [4] Уоррик был среди немногих одаренных художников, выбранных из государственных школ Филадельфии для изучения искусства и дизайна по художественной программе Дж. Либерти Тэдда в Филадельфийской школе промышленного искусства в начале 1890-х годов. [6]
Брат и дедушка развлекали и увлекали ее бесконечными страшилками. Эти влияния частично сформировали ее скульптуру, и в конечном итоге она превратилась в художницу с международным образованием, известную как «скульптор ужасов». [11]
Карьера Уоррик как художницы началась после того, как один из ее школьных проектов был выбран для включения во Всемирную Колумбийскую выставку 1893 года в Чикаго. Основываясь на этой работе, в 1894 году она выиграла четырехлетнюю стипендию в Пенсильванском музее и школе промышленного искусства (ныне Колледж искусств и дизайна Университета искусств ) [12] , где и проявился ее дар к скульптуре. Проявляя независимость и нонконформизм как многообещающая женщина-художница, Уоррик бросила вызов традиционно «женским» темам, создавая произведения под влиянием ужасных образов, характерных для движения конца века эпохи символизма . [13] В разное время она была литературным скульптором, в других — создателем портретного искусства, которому она училась у Чарльза Графли в Пенсильванской академии изящных искусств . Хотя она сказала, что не может специализироваться на афроамериканцах, Фуллер стала одним из наиболее эффективных летописцев опыта чернокожих в Соединенных Штатах. [14] В 1898 году она получила диплом Пенсильванского музея и школы промышленного искусства и сертификат учителя [13], а также стипендию на дополнительный год обучения. [3]
После окончания учебы в 1899 году Уоррик отправилась в Париж , Франция , где училась у Рафаэля Коллена , [12] [13] работая над скульптурой и анатомией в Академии Коларосси и рисуя в Школе изящных искусств . [5] Уоррик пришлось столкнуться с расовой дискриминацией в Американском женском клубе в Париже, где ей отказали в жилье, хотя она сделала предварительный заказ до прибытия в город. [5] Афро-американский художник Генри Оссава Таннер , друг семьи, нашел для нее жилье и поселил ее среди своей группы друзей. [15]
Творчество Уоррик окрепло в Париже, где она училась до 1902 года. Под влиянием концептуального реализма Огюста Родена она стала настолько искусной в изображении духовности человеческих страданий, что французская пресса назвала ее «тонким скульптором ужасов». В 1902 году она стала протеже Родена . О своем гипсовом эскизе под названием « Человек, поедающий свое сердце» Роден заметила: «Дитя мое, ты скульптор; твои пальцы чувствуют форму». [16]
Уоррик создал революционные произведения, основанные на афроамериканском опыте. Они затронули сложности природы, религии, идентичности и нации. Ее считают частью Гарлемского Возрождения , процветания в Нью-Йорке афроамериканцев, создающих искусство различных жанров, литературу, пьесы и поэзию. Музей Данфорта , получивший грант в размере 40 000 долларов от Фонда Генри Люса для защиты работ Уоррика Фуллера, заявляет, что Фуллер «обычно считается одной из первых важных афроамериканских женщин-скульпторов». [12] [17]
В Париже она познакомилась с американским социологом У.Б. Дюбуа , который стал ее другом и доверенным лицом на всю жизнь. Он призвал Уоррик использовать в своих работах африканские и афроамериканские темы. Она познакомилась с французским скульптором Огюстом Роденом, который поощрял ее творчество. [16] Ее настоящим наставником был Генри Оссава Таннер, когда он учился у Рафаэля Коллина . [18] Именно «мужественность и первобытная сила» ее скульптур привлекла к ее работам французскую толпу и принесла ей признание. [5] Парижская толпа была поражена тем, что женщина могла создавать работы, изображающие такой «ужас, боль и печаль». Для Уоррик было облегчением то, что ее пол не мешал реакции публики на ее статьи на расовую тематику, как это было бы в Соединенных Штатах. [5] К концу своего пребывания в Париже она была широко известна, и ее работы выставлялись во многих галереях. [19]
Сэмюэл Бинг, покровитель Обри Бердслея , Мэри Кассат и Анри де Тулуз-Лотрека , признал ее способности, спонсируя персональную выставку, в том числе « Салон арт-нуво» Зигфрида Бинга (Maison de l'Art Nouveau). [20] [21] В 1903 году, незадолго до возвращения Уоррик в Соединенные Штаты, две ее работы, «Несчастный» и «Нераскаявшийся вор», были выставлены в Парижском салоне . [19]
Вернувшись в Филадельфию в 1903 году, Уоррик избегали представителей арт-сцены Филадельфии из-за ее расы и потому, что ее искусство считалось «внутренним». [22] Однако Фуллер стала первой афроамериканкой, получившей правительственную комиссию США. Для этой награды она создала серию картин, изображающих исторические события афроамериканцев, для выставки «Трехсотлетие Джеймстауна» , проходившей в Норфолке, штат Вирджиния, в 1907 году. Экспозиция включала четырнадцать диорам и 130 раскрашенных гипсовых фигур, изображающих такие сцены, как прибытие рабов. Вирджиния в 1619 году и домашняя жизнь чернокожих народов. [24]
Мэри Тернер была ее ответом на линчевание молодой беременной чернокожей женщины в округе Лаундс, штат Джорджия, в 1918 году . Современник Фуллера, Анджелина Уэлд Гримке , написала рассказ «Голди» по мотивам этого убийства. [25] [26] Активизм Уоррика также распространился на феминистскую деятельность. Она участвовала в Женской партии мира и Движении за равное избирательное право, но внезапно прекратила свою деятельность, когда поняла, что чернокожие женщины не участвуют в борьбе за равные избирательные права. Она часто продавала вещи для финансирования кампаний по регистрации избирателей на Юге. [5]
Уоррик выставлялась в Пенсильванской академии изящных искусств в Филадельфии в 1906 году. [22] Она снова выставлялась там в 1908 году. [27] В 1910 году произошел пожар на складе в Филадельфии, где она хранила инструменты и хранила многочисленные картины и скульптуры. уничтожила ее вещи; она потеряла работу за 16 лет. Среди ее творчества сохранилось лишь несколько ранних работ, хранящихся в других местах. [28] [29] Потери были для нее эмоционально разрушительными. [2]
В феврале 1907 года Уоррик заключил контракт на создание 14 диорам, изображающих афроамериканский опыт. В то время это называлось «Историческими картинами прогресса негров». Историк В. Фитцхью Брандейдж описал картины Фуллера как картины, которые предполагают «обширность способностей, стремлений и опыта чернокожих, [представляя] убедительную альтернативу представлениям истории белыми». [30] Таблицы Уоррика были выставлены на видном месте в Негритянском здании на Трехсотлетнем юбилее Джеймстауна , где они занимали 15 000 квадратных футов. [30] Каждая сцена состояла из раскрашенных гипсовых фигур и обширных раскрашенных задников. На 14 картинах изображено следующее: высадка первых рабов в Джеймстауне ; рабы за работой на хлопковом поле; беглый раб, скрывающийся; собрание первой африканской методистской епископальной церкви ; раб, защищающий дом своего хозяина во время Гражданской войны ; недавно освобожденные рабы строят свой собственный дом; независимый черный фермер, строитель и подрядчик; черный бизнесмен и банкир; сцены внутри современного афроамериканского дома, церкви и школы; и, наконец, поступление в колледж. За работу над картинами Уоррик была награждена директорами экспозиции золотой медалью. [23]
Фуллер выставлялась в Пенсильванской академии изящных искусств в 1920 году. Она создала одну из своих самых известных работ «Эфиопия» (также известную как «Пробуждение Эфиопии» ) для выставки «Создание Америки» в 1921 году. Целью этого мероприятия было подчеркнуть вклад иммигрантов. художественному обществу и культуре США. Эта скульптура была представлена в «цветном разделе» выставки и символизировала новую чернокожую идентичность, возникшую в эпоху Гарлемского Возрождения. Он олицетворял гордость афроамериканцев за африканское и чернокожее наследие и самобытность. [32] Эфиопия , созданная на основе египетских скульптурных концепций, представляет собой академическую скульптуру африканской женщины, выходящей из оберток мумии, как куколка из кокона , и представляет ее заявление о черном сознании во всем мире. [ нужна цитация ] Фуллер сделал несколько версий Эфиопии , в том числе небольшой макет с выступающей из тела левой рукой фигуры (теперь утерянной) и два полноразмерных бронзовых слепка, один с выступающей левой рукой, а второй сделанный неправильно, с левая рука прижата к стороне фигуры. [31]
В 1922 году Фуллер показала свои скульптурные работы в Бостонской публичной библиотеке . Ее работы были включены в выставку Лиги Таннера, проходившую в студии средней школы Данбар в Вашингтоне, округ Колумбия. Федеральные комиссии сохранили ей работу, но в США она не получила такой большой поддержки, как в Париже. Фуллер продолжала выставлять свои работы до своей последней выставки (1961) в Университете Говарда (Вашингтон, округ Колумбия) в 1961 году .
Ее стихотворение «Отъезд» вошло в сборник 1991 года « Теперь твое время!» Афроамериканская борьба за свободу. [33]
Уоррик Фуллер внес значительный вклад в театр. Она была многогранным дизайнером, режиссером и актрисой. Одним из ее направлений было сценическое освещение, которое не считалось настоящим видом искусства до конца 1920-х годов; более того, в светодизайне преобладали мужчины. [34] Фуллер смог работать как для афроамериканских, так и для белых театральных трупп, что было неслыханно в то время. В 1918 году она присоединилась к театральным организациям в Бостоне, штат Массачусетс. Она была известна своими картинами «живых картин», а также созданием реквизита, декораций и масок. «Ответ» представлял собой афроамериканскую постановку, в которой Фуллер создавал костюмы и одновременно исполнял небольшую роль. Она стала активным членом Гражданской лиги игроков (CLS) в конце 1920-х годов и была единственной афроамериканкой в организации. Вместе с CLS Фуллер работал над более чем тридцатью шоу во всех различных областях производства и проводил мастер-классы. В 1928 году она посещала театральные курсы в колледже Уэлсли и Колумбийском университете, где основное внимание уделялось зрелищному искусству, освещению и написанию драматургии. После того, как Фуллер стала менее активной в CLS, она присоединилась к труппе черного театра под названием Allied Arts Theater Group (AATG), где работала главным дизайнером, режиссером и членом правления. Она была связана с AATG до смерти основателя в 1936 году. Несмотря на то, что она была художницей и работала в театре, Фуллер написала как минимум шесть пьес под псевдонимом Дэнни Дивер. Ниже приводится отрывок из ремарки из ее постановки « Звонок после полуночи» :
«На длинном столе в холле стоит лампа, которую персонажи включают и выключают, когда останавливаются в поисках почты, которую для этой цели оставляют в специальном ящике. Настенные светильники в комнате управляются выключателем справа от стола. вход, но они из тусклого янтаря, типа свечей, свет никогда не бывает ярким». [35]
В 1907 году Уоррик вышла замуж за доктора Соломона Картера Фуллера , выдающегося врача [2] и психиатра, известного своими работами с болезнью Альцгеймера . [7] Доктор Фуллер родился в Либерии и был одним из первых чернокожих психиатров в Соединенных Штатах. [12] [36] Пара поселилась на Уоррен-роуд во Фремингеме, штат Массачусетс , где они были одной из первых чернокожих семей, присоединившихся к сообществу. [5] Она продолжала создавать произведения искусства, несмотря на стигму, согласно которой ей следует остепениться и стать домохозяйкой, как только у них с мужем родится трое детей, один из которых, ее сын Перри, также стал скульптором. [37] [7] Их дом посетили выдающиеся афроамериканцы, а также принц Сиама . Внутри сообщества Уоррик Фуллер помог основать и участвовал в освещении постановок, поставленных Фрамингемским драматическим обществом. Она была активным членом епископальной церкви Св. Андрея, где ставила и костюмировала их пьесы и театрализованные представления. [7] [38]
После пожара 1910 года Уоррик Фуллер построил студию в задней части своего дома, против чего категорически возражал ее муж. В перерывах между домашними обязанностями она вдохновилась своей религией и начала лепить традиционные библейские сцены. [5] Уоррик считала, что создание искусства было ее божественным призванием, поэтому ее изгнание не лишило ее новой мотивации к творчеству. [39]
Уоррик Фуллер умер 13 марта 1968 года [40] [11] [а] в больнице Кардинала Кушинга во Фрамингеме, штат Массачусетс . [11]
Несмотря на то, что она столкнулась с сексизмом и расизмом, гений Меты сиял на протяжении всей ее жизни и работы, поскольку она вела себя с гордостью и достоинством, что видно в ее вневременных произведениях искусства, которые сейчас выставлены в различных местах по всей территории США.
- Исторический центр Фрамингема [7]
.jpg/1280px-Meta_V_W_Fuller_Historical_Marker_254_S_12th_St_Philadelphia_PA_(DSC_3219).jpg)
Работы Уоррика Фуллера вызвали новый интерес с конца 20 века. Ее работы были представлены в 1988 году на передвижной выставке в Художественном музее Крокера вместе с художниками Аароном Дугласом , Палмером К. Хайденом и Джеймсом Ван Дер Зи . [41] Ее работы также были представлены на передвижной выставке под названием « Три поколения афроамериканских женщин-скульпторов: исследование парадоксов» в Джорджии в 1998 году. [42]
В музее Дэнфорта имеется большая коллекция скульптур Фуллер, в том числе множество незаконченных работ из ее домашней студии. [43] Многие из них были выставлены на персональной ретроспективе ее работ с ноября 2008 по май 2009 года. [12]
Работы Фуллера были включены в выставку 2015 года «Мы говорим: черные художники в Филадельфии, 1920-1970-е годы» в Художественном музее Вудмира . [44]
