Неоклассическая архитектура в Милане охватывает основное художественное движение примерно с 1750 по 1850 год в этом северном итальянском городе. С последних лет правления Марии Терезии Австрийской , через Наполеоновское королевство Италии и Европейскую Реставрацию , Милан был в авангарде сильного культурного и экономического возрождения, в котором неоклассицизм был доминирующим стилем, создав в Милане некоторые из самых влиятельных произведений в этом стиле в Италии и по всей Европе. [1] [2] Известные события включают строительство Teatro alla Scala , реставрированного Королевского дворца и учреждений Brera, включая Академию изящных искусств , библиотеку Braidense и астрономическую обсерваторию Brera . [3] Неоклассицизм также привел к развитию монументальных городских ворот, новых площадей и бульваров, а также общественных садов и частных особняков. [4] Позднее, две церкви, Сан-Томазо-ин-Террамара и Сан-Карло-аль-Корсо , были завершены в неоклассическом стиле, прежде чем этот период подошел к концу в конце 1830-х годов. [5] [6]
В 1714 году Раштаттский договор официально оформил передачу Милана из-под испанского правления под австрийское. Во время правления Марии Терезии (1740–1780) и Иосифа II (1765–1790) город возглавил культурное и экономическое возрождение. Императрица и ее сын, находившиеся под сильным влиянием идеалов Просвещения , сыграли значительную роль в движении за реформы. [7] Благодаря своему просвещенному правительству и реформам Милан был открыт для событий из Европы, быстро превратившись в оживленный интеллектуальный центр. [8] В результате появились влиятельные сторонники новых стилей, такие как Пьетро и Алессандро Верри и Чезаре Беккариа . Он также был местом расположения прогрессивной газеты Il Caffè и Академии Пуни . Реформы охватывали важные области, представляющие интерес для общественности, особенно современную систему земельного кадастра, одну из самых эффективных в Европе. [9] [10] Между 1765 и 1785 годами Иосиф II сократил полномочия религиозных орденов. Инквизиция была упразднена, собрания религиозных орденов, включая орден иезуитов, были запрещены, а их активы были переданы городу [8] , где они использовались для беспрецедентных программ городского обновления. [11] Координируемый придворным архитектором Джузеппе Пьермарини , неоклассицизм стал стилем возрождения города. Были открыты первые общественные парки, а элегантные особняки, вдохновленные новой тенденцией, были построены в тщательно выбранных районах. Некоторые из самых известных учреждений Милана, такие как Teatro alla Scala, культурный центр Brera и реформированные Палатинские школы, были созданы в этот период. [4]
В 1796 году, с прибытием Наполеона в Италию, эрцгерцог Фердинанд Австрийский покинул город, который с 1800 года перешел в руки французов. Французское господство не помешало культурной деятельности Милана. Быстро растущее население включало некоторых из величайших итальянских интеллектуалов, от Мелькиорре Джойя до Винченцо Монти и от Алессандро Вольта до Уго Фосколо и Сильвио Пеллико . Был основан Ломбардский институт науки и литературы, а также в городе было создано несколько газет. [12] Для столицы Королевства Италии, какой она стала сейчас, были подготовлены многочисленные городские проекты с целью придать Милану облик одной из главных столиц Европы, хотя они так и не были завершены. [13] В течение некоторого времени жители составляли петиции о демонтаже замка Сфорца , и своим указом от 23 июня 1800 года Наполеон приказал его снести. Это действительно было начато в 1801 году, но так и не было завершено. В том же году архитектору Джованни Антонио Антолини было поручено спроектировать «Foro Bonaparte» (Форум Бонапарта), но вместо этого он предложил перестроить замок в неоклассическом стиле. Однако из-за его высокой стоимости проект был отложен. [14] Указом 1807 года Милан и Венеция были наделены «Commissione di Ornato» (Комитетом по украшению) огромными полномочиями и широкой сферой деятельности. Он состоял из самых видных деятелей Милана. Первым пунктом обсуждения был генеральный план, который был составлен в том же году. [15] До 1814 года развитие города регулировалось планом, который «можно считать одним из самых современных планов, созданных в Европе». [16]
С возвращением австрийцев в 1815 году город завершил свой культурный и экономический успех. Коммерческая и финансовая деятельность сделала Милан главным деловым центром Италии. [17] Кроме того, благодаря завершению многих ирригационных проектов, координируемых правительством, миланское сельское хозяйство было одним из самых современных и наиболее развитых в Европе. В то же время город стал крупнейшим издательским и культурным центром Италии с участием таких деятелей, как Карло Каттанео , Чезаре Канту и Карло Тенка . Милан развивал неоклассические работы как в частной, так и в общественной сфере: во-первых, в результате прочной связи между Просвещением и неоклассическим искусством, особенно финансируемой государством архитектуры, [7] и, во-вторых, роли, которую архитектура играла в праздновании неоклассической революции и подвигов Наполеона. Они неизбежно подошли к концу с Реставрацией. [18] Неоклассицизм начал медленно приходить в упадок, пройдя через периоды романтизма и эклектизма, но, тем не менее, оставив большое наследие. Действительно, в этот период расцвета были заложены основы для того, чтобы Милан впоследствии стал экономической столицей, а в определенные периоды и культурной столицей объединенной Италии. [19] [20]
.jpg/1280px-Kaiserin_Maria_Theresia_(HRR).jpg)
Неоклассический период в Милане можно разделить на три фазы, соответствующие трем историческим периодам города в XVIII и XIX веках: австрийский период Просвещения, наполеоновские годы и Реставрация .
В Милане неоклассицизм начался на несколько лет позже, чем в его основных европейских аналогах, в основном из-за проблем престолонаследия Австрийской империи, с длительным правлением Марии Терезии. Первоначально неоклассицизм в Милане, как и художники, которые его практиковали, был вдохновлен не столько классическими моделями Древнего Рима или римского неоклассицизма, сколько событиями в Лондоне , Париже и Парме . [21] Это был период больших общественных работ, охватывающих театры, библиотеки и школы, и в более общем плане важных работ для общественного блага, отражающих амбиции просвещенного правительства. Это был период, когда государство и само правительство руководили культурной жизнью города и его прогрессом, продвигая и финансируя новые виды деятельности и вознаграждая наиболее достойных граждан и достижения. [22] В этот начальный период неоклассицизм характеризовался более трезвым и строгим подходом, результатом которого стали симметричные, хорошо упорядоченные структуры.
Наполеоновский период, хотя и демонстрировал некоторую преемственность в возобновлении работ, приостановленных при австрийском правительстве, также характеризовался более монументальным и праздничным стилем, стремясь продвигать Милан как одну из великих европейских столиц с эклектичными и романтическими архитектурными чертами. В частности, были завершены выдающиеся новые дороги и городские ворота. [23] Были планы значительного количества проектов, направленных на улучшение внешнего вида города и празднование побед Бонапарта. Однако в результате короткого периода французского правления и чрезмерно амбициозного характера некоторых работ они были в значительной степени отложены. [13]
С Реставрацией и возвращением австрийцев произошло нечто вроде возрождения предыдущего неоклассического стиля, хотя прогрессивный подход просвещенных правительств теперь подходил к концу. В этот период скульптура и живопись заняли ведущую роль, чему способствовали ежегодные фестивали и конкурсы. Государство имело менее светский подход, чем в два предыдущих периода, инициируя работу по реставрации и обновлению церквей, особенно их интерьеров. [24] После первых лет Реставрации чистый неоклассицизм стал скорее стилем прошлого. Работы многих художников начали обнаруживать тенденции к романтическому искусству, которые последовали несколько лет спустя. К концу 1830-х годов стало ясно, что эпоха миланского неоклассицизма подошла к концу. [25]
Впервые со времен Ренессанса городское планирование было направлено на обновление города в целом. Был явный разрыв с более ранними разработками, которые создали произведения большой художественной ценности, но которые были отделены друг от друга и часто строились по инициативе частных лиц. Развитие города теперь рационально планировалось на основе строгих критериев, всегда под надзором Комитета Орнато. Некоторые из работ сами по себе замечательны своей высокой художественной или культурной ценностью.
Когда австрийцы прибыли в Милан, Королевский дворец , резиденция городской власти, был устаревшим и совершенно не подходил для размещения двора города, которому суждено было стать вторым по величине в Австрийской империи. [26] По собственной инициативе эрцгерцог Фердинанд , сын Марии Терезии, стремился предоставить двору подходящее место. Новый дворец принес бы престиж городу, одновременно предоставив подходящее место для двора. [26] Первоначальные планы были о новом дворце с прямоугольным планом между каналами и западными городскими воротами [27], но позже было решено восстановить старый дворец. Луиджи Ванвителли , которого пригласили координировать работу, представил три предложения, которые все были отклонены из-за их высокой стоимости. [28] В 1769 году Ванвителли доверил проект своему молодому ученику Джузеппе Пьермарини [29], который придал дворцу его нынешний вид.
Желая открыть площадь, Пьермарини сначала снес одно из старых крыльев, прежде чем сосредоточиться на реконструкции внешнего вида здания. Результатом стал строгий двухэтажный фасад. На первом этаже находятся окна с небольшими каменными карнизами и небольшой цоколь из тесаного камня бугнато , в то время как на двух других есть пилястры по всей длине фасада с окнами-тимпанами, попеременно треугольными и изогнутыми. Затем интерьеры были полностью обновлены. [28] Вход ведет во двор с его монументальной лестницей в стиле барокко. Чтобы завершить эту часть дворца, фасад церкви Сан-Готтардо-ин-Корте пришлось снести, а также использовать прилегающую площадь. Для проектирования мебели и декора были приглашены самые известные художники, декораторы и краснодеревщики того периода. Внешняя конструкция была завершена в 1778 году, но работа над интерьером продолжалась в течение нескольких лет. [28]
В 1773 году, после упразднения ордена иезуитов, город смог использовать Палаццо Брера , где размещался орден. Было решено, что его следует преобразовать из религиозного сооружения в общественное здание. [30] Зданием смогли воспользоваться несколько учреждений. В течение нескольких лет были основаны Академия изящных искусств и Библиотека Брайденсе, в то время как астрономическая обсерватория, которая изначально была просто перемещена во дворец, стала современной Астрономической обсерваторией Брера , в то время как Ботанический сад Брера был создан на месте травяного сада иезуитов. [3] В 1774 году Джузеппе Пьермарини, которому был поручен проект реконструкции, спроектировал новое крыло и снабдил новый фасад монументальным входом, обрамленным дорическими колоннами и увенчанным балконом. [31] Функциональные улучшения также были проведены с изменениями в библиотеке, чтобы справиться с растущим количеством книг, и с добавлением теплиц в саду. В 1784 году расширение было завершено, за исключением нескольких незначительных работ, выполненных Леопольдо Поллаком из Вены. [30]
С прибытием Наполеона академия изящных искусств официально стала Национальной академией с основанием галереи Pinacoteca di Brera . В 1806 году планы Пьетро Джилардони предусматривали больше места для галереи. В дополнение к новым помещениям для обсерватории, было выделено место для Института науки и литературы Ломбардии, в то время как теплицы были спроектированы для ботанического сада. [30] В рамках планирования дополнительного пространства фасад церкви Санта-Мария-ин-Брера был снесен, а интерьер был переделан в неоклассическом стиле для размещения Sale Napoleoniche или Наполеоновского зала. [32] В 1811 году братья Ригетти создали бронзовую статую Наполеона на основе мраморного оригинала Антонио Кановы [33] , который был заказан для Палаццо дель Сенато . С возвращением австрийцев были предприняты дальнейшие изменения с целью обеспечения улучшенной функциональности и лучших образовательных условий. [33]
В 1775 году пожар уничтожил Королевский театр, который располагался в одном из крыльев дворца. Ассоциация владельцев лож вместе с эрцгерцогом Фердинандом воспользовалась возможностью построить престижный новый театр. Получив задание на его проектирование в 1776 году, Джузеппе Пьермарини сразу же решил не использовать старое место, а вместо этого использовать землю, освободившуюся после закрытия монастыря Санта-Мария-делла-Скала, [33] отсюда и название Teatro alla Scala . В качестве строительного материала был выбран кирпич, а не дерево, а количество рядов лож было увеличено до шести. Были включены дополнительные помещения для различных функций: там был танцевальный зал, игровая комната, мастерские, кафе и рестораны. Чрезвычайно инновационной особенностью, по крайней мере, в том, что касается итальянских театров, было добавление въезда для экипажей. [34] Доступ был еще более облегчен за счет расширения улицы, теперь известной как Санта-Редегонда, которая была узким старым извилистым переулком. [35]
Здание было построено в три секции, чтобы соответствовать установленным критериям. Первая секция, выступающая наружу, имела различные мастерские, гардеробы и фойе на первом этаже, в то время как наверху располагались ресторан и студия сценографии . Во второй секции размещался собственно театр. В ложах находились отдельные гардеробные, в то время как зона для зрителей была плоской, так что зал можно было также использовать как бальный зал. [35] Третья секция, сцена, была спроектирована в три прохода с двумя боковыми отсеками, достаточно большими для нужд закулисья. В своем проекте подковообразного зрительного зала Пьермарини вдохновлялся архитектурой театра Сан-Карло в Неаполе, но изменил степень кривизны, чтобы улучшить видимость и акустику. [36] Акустика была дополнительно улучшена рядом последующих модификаций. Для потолка изящно украшенная деревянная облицовка служила естественной звучащей доской, обеспечивая почти идеальный звук в каждой части зала. Она считалась одной из лучших в свое время. [37] Еще одним маленьким трюком было значительное уменьшение размера обычно огромных колонн, разделяющих различные сцены. [36] Для декора зала Пьермарини работал с выдающимися художниками, такими как Джузеппе Левати и Джокондо Альбертолли , а также консультировался с поэтом Джузеппе Парини . Театр претерпел множество изменений в наполеоновский период, после чего он утратил свои неоклассические интерьеры в результате работы, проделанной такими художниками, как Франческо Айец . [34]
Передняя часть театра была той частью, к которой Пьермарини проявил наибольшую заботу. Результат можно увидеть и сегодня. Нижний уровень, в гранитном тесаном бугнато , имеет террасу с трехарочным портиком, в то время как верхний уровень украшен двойным рядом колонн, увенчанных антаблементом . Наконец, чердак, с пилястрами вместо колонн, увенчан серией ваз с факелами. Его центральный фронтон имеет лепной барельеф Джузеппе Франки, представляющий аллегорию колесницы солнца, преследуемого ночью. Корпус здания рядом с оригинальной конструкцией, датируемый 1828 годом, был спроектирован инженером Доменико Джусто. [34] В 1858 году, после сноса нескольких второстепенных зданий, была завершена площадь Скала, изменив вид фасада, задуманный Пьермарини, который хотел, чтобы его видели с гораздо более узкой перспективы. [38] Как и большая часть города, театр пострадал во время бомбардировок союзников во время Второй мировой войны , но был одним из первых зданий, которое было отремонтировано.
В неоклассических преобразованиях города большое значение придавалось реконструкции городской стены, которая больше не была нужна для оборонительных целей. Она была преобразована в живописные пешеходные дорожки, а бывшие таможенные здания были перепроектированы как яркие памятники.
Одним из наиболее существенных развитий была территория вокруг Порта Ориентале, ныне известная как Порта Венеция . Она была особенно важна среди работ по модернизации, проведенных австрийцами, поскольку находилась на дороге в Вену. [39] Первые общественные сады города, ныне известные как Giardini Pubblici Indro Montanelli , были созданы именно здесь.
И снова Джузеппе Пермарини было поручено спланировать сады. Первоначально они предназначались для обслуживания нового королевского дворца, который должен был быть построен в этом районе, но когда было решено вместо этого отремонтировать существующий дворец, застройка стала частью Плана общественных садов. Теперь несколько уменьшенные, сады были разбиты на территории, освобожденной после сноса двух монастырей, и на земле, которая принадлежала семье Дуньяни Эльветико. Сеть дорожек через сады и на прилегающие улицы включала Боскетти и ступени на Виа Витторио Венето, которые сначала вели к крепостным стенам, а затем в парк. [40] Хотя нынешний вид парка в основном является результатом перепланировки парка в английский сад в конце XIX века, неоклассическое влияние Пьермарини все еще заметно на дорожке, соединяющей Боскетти со ступенями, спускающимися к Виа Витторио Венето. [41] Место одного из бывших монастырей сначала переделали под место для игр в мяч, а затем использовали для городских праздников, проводимых губернатором Эудженио Богарне . В конце концов его снесли, чтобы освободить место для Музея естественной истории Милана ( Museo di Storia Naturale ). [40]
Рядом с Боскетти есть еще один сад, вилла Бельджойозо Бонапарт. Вилла, заказ на которую Пьермарини получил от графа Барбиано, была поручена его ученику Леопольдо Поллаку [41] , который в 1790 году спроектировал здание в стиле ломбардской виллы с задним фасадом, выходящим на сад, в то время как внешний фасад был совершенно иным. Фасад на улицу был намного проще: главная часть вместе с двумя боковыми компонентами содержала входной двор, который был отделен от улицы тремя арками, поддерживаемыми ионическими колоннами. Центральная часть была украшена слегка выступающей лоджией с дорическими колоннами, поддерживающими карниз, и балюстрадой, украшенной статуями языческих богов. Фасад, выходящий на сад, гораздо более тщательно спроектированный на двух уровнях, имеет первый этаж из тесаного камня бугнато, в то время как два верхних этажа украшены дорическими колоннами с отдельными окнами без фронтонов, но с карнизами с мифологическими барельефами. Здесь также есть две менее выступающие боковые секции, увенчанные треугольными фронтонами с барельефами, представляющими аллегории Il carro del Giorno и Il carro della Notte . Как и его хозяину при украшении Scala, Поллаку помогал Джузеппе Парини в выборе тем декора, но новаторский подход заключался в том, что вилла должна была быть спроектирована в соответствии с требованиями окружающего ее английского сада. [42]
Помимо некоторых незначительных дополнений в романтическом стиле, интерьер выполнен в неоклассическом стиле. Особого внимания заслуживает главный зал на первом этаже с видом на сад, украшенный коринфскими колоннами и лепниной, а также столовая с фресками Парнаса Андреа Аппиани 1811 года. Парк является первым примером английского сада в Милане. [43] Растения были расположены хаотично, а земля была возвышена. Дорожки шли вдоль ручьев и вокруг пруда, питаемого водой из близлежащего канала. Также имелась небольшая имитация руин храма моноптероса . В наполеоновский период сад использовался для празднеств и банкетов. Поскольку владелец редко пользовался зданием, оно вскоре было продано Цизальпинской республикой и подарено Наполеону, который передал его губернатору Эудженио Богарне и его жене. Когда вернулись австрийцы, резиденцией пользовались губернаторы, прежде чем она перешла во владение Савойского дома с объединением Италии. Там часто останавливалась королевская семья, и в результате в 1921 году коммуна сделала его домом Галереи современного искусства. [43]
С развитием современных методов ведения войны стены городов по всей Европе стали бесполезными. Как и везде, Милан начал сносить свои крепостные валы, заменяя их дорожками или просто пустым пространством. Городские ворота, когда-то единственные входы в окруженный стенами город, были снесены, чтобы освободить место для новых поразительных сооружений, вдохновленных триумфальными арками Древнего Рима. [44]
Из всех городских ворот и триумфальных арок, построенных в неоклассический период, самой известной и монументальной, безусловно, является Арка Мира . [45] Она была построена во времена Королевства Италии в конце дороги Корсо Семпионе , главной оси, соединяющей город с Францией, под чьей зависимостью находилось Королевство. Спроектированное Луиджи Каньолой , строительство началось в 1805 году, но было приостановлено несколько лет спустя. Оно было завершено в 1816 году по инициативе Франциска I Австрийского . [46] Он назвал ее аркой европейского мира, который был достигнут годом ранее на Венском конгрессе . Арка состоит из трех сводов с четырьмя гигантскими колоннами коринфского ордера . Антаблемент изображает аллегории главных рек региона: По , Тичино , Адидже и Тальяменто , созданные скульптором Помпео Маркези . Наверху находится группа бронзовых скульптур по проектам Луиджи Каньолы . Колесница Мира ( Sestiga della Pace ), олицетворяющая победы Наполеона, изначально была спроектирована так, чтобы быть обращенной к Корсо Семпионе, но позже была перемещена так, чтобы смотреть на город. [45] Аналогичным образом, барельефы арки должны были изображать подвиги Наполеона, но когда начались работы, под влиянием австрийцев некоторые сцены были изменены, чтобы представлять эпизоды из Реставрации и Венского конгресса, в то время как другие, изображающие Наполеона, были заменены головами, напоминающими Франциска I. [45] Таможенные пункты по обе стороны Арко делла Паче датируются 1838 годом.
Совсем иначе спроектированные Пьермарини в 1787 году, были Porta Orientale, позже переименованные в Porta Venezia . Его два таможенных здания были завершены Родольфо Вантини в 1828 году. Характеризующиеся тремя дорическими порталами на внешней стороне, обращенной к крепостным валам, они имеют гораздо более монументальный вид, чем другие таможенные здания в Милане, и также гораздо более богато украшены. Украшения включают статуи из каррарского мрамора и барельефы со сценами из истории Милана, созданные разными художниками, включая Помпео Маркези и Гаэтано Монти . [44]
Неподалеку от Порта Венеция находятся Порта Нуова , работа Джузеппе Занойи , завершенная в 1812 году по проекту, вдохновленному римской аркой Тита . [47] Две таможни были интегрированы в тело арки. Поскольку для проекта использовался песчаник, оригинальные украшения были серьезно изношены. Тем не менее, некоторые из фигур, созданных Камилло Пачетти и Луиджи Аквисти, остаются в отличном состоянии. [48] Также поблизости находятся одноарочные Порта Гарибальди , до 1860 года называвшиеся Порта Комазина, которые были спроектированы Джакомо Моралья в 1807 году. Таможни были добавлены в 1836 году. Их менее монументальные пропорции лучше подходят для окружающих улиц, поскольку ворота находились в конце дороги с несколькими изгибами, что вряд ли совместимо с грандиозным проектом. [48]
Гораздо более внушительные Порта Тичинезе, завершенные в 1817 году, основаны на еще более грандиозном проекте Луиджи Каньолы. [49] Они имеют довольно упрощенный вид с симметричными фасадами в сторону города и сельской местности, состоящими из ионического перистаза, поддерживающего треугольный тимпан из розового гранита Бавено. Начатый во время французского правления и завершенный во время австрийской Реставрации, как и Арка делла Паче, он претерпел ряд изменений. Название изменилось с Порта Маренго (в память о битве при Маренго) на его нынешнее название с надписью, призывающей к миру между народами. [49] Порта Верчеллина, позже названная Порта Маджента и снесенная в 1885 году, была построена и спроектирована Луиджи Каноника в 1805 году . [50] Это была триумфальная арка с одним сводом, окруженная двумя рядами ионических колонн и украшенная барельефами в 1859 году. [51]
С середины XVIII века большая часть города подверглась радикальной трансформации, особенно улицы. Под австрийским правлением значение различных осей изменилось, в результате чего многие извилистые улицы города были перестроены и часто выпрямлены. [52] Эти новые оси привели к развитию новых районов со значительным количеством неоклассических зданий, многие из которых можно увидеть и сегодня.
_-_Foto_Giovanni_Dall'Orto_22-Apr-2007.jpg/1280px-9039_-_Milano,_Corso_Venezia_-_Giovanni_Perego,_Palazzo_Saporiti_(1812)_-_Foto_Giovanni_Dall'Orto_22-Apr-2007.jpg)
Район, наиболее затронутый неоклассическими работами, безусловно, был район вокруг Порта Ориентале. В дополнение к монументальным работам, описанным выше, многие частные резиденции были построены в неоклассическом стиле. Главная улица через район, также называемая кварталом Порта Ориентале, была фактически дорогой, соединяющей Милан и Вену. [39] Расположенный довольно близко к центру города, с его монастырскими парками и частными садами, район стал популярным местом для новых зданий, в которых жила миланская знать.
Первым зданием, завершенным в этом районе, был Палаццо Сербеллони . Симоне Кантони получил заказ от знаменитой семьи Сербеллони. Он выбрал довольно сдержанный стиль, за исключением центральной части, состоящей из центрального портика с парапетом и гигантскими ионическими колоннами, все заключенными в двух пилястрах, отделяющих монументальную часть от фасада менее декоративной части. Барельеф, изображающий эпизоды из миланской истории, разделяет верхний и нижний этажи. Внутри стоит упомянуть большой зал, украшенный Джокондо Альбертолли и Джузеппе Маджолини , который использовал Наполеон, когда он был в Милане, и бальный зал, украшенный Джулиано Трабеллези . [53]
С видом на сады около Палаццо Сербеллони и таможни находится еще один прекрасный пример неоклассической резиденции, Палаццо Сапорити . По заказу Гаэтано Беллони, управляющего игровым залом в Ла Скала, он был спроектирован Инноченцо Джусти. Здание представляет собой типичную неоклассическую резиденцию. На уровне первого этажа симметричный фасад украшен тесаным камнем bugnato из розового гранита, а на втором этаже находится портик с ионическими колоннами, с которых можно было наблюдать за парадами на улице внизу. Между первым этажом и чердаком находится ряд барельефов, изображающих сцены из истории Милана, а сам чердак увенчан классическими статуями Dii Consentes , созданными Помпео Маркези и Грациозо Руской . [54]
Другие примеры неоклассических резиденций включают Палаццо Бовара, где располагалось французское посольство во времена Цизальпинской республики и где Стендаль жил во время своих длительных пребываний в Милане, а также Палаццо Амати на Виа делла Спига. [53] На боковой улице от Корсо Венеция можно увидеть вышеупомянутую Виллу Реале.
В начале 19 века район вокруг Виа Монтенаполеоне, дороги, которая восходит к римским временам, был известен как район Дель Монте. Он также был модернизирован в соответствии с тенденциями времени. Из многих зданий в этом районе, наиболее ярко отражает неоклассический стиль, безусловно, Палаццо Мельци ди Кузано, построенный в 1830 году инженером Джованни Бареджи. Фасад, очевидно, вдохновлен Палаццо Сербеллони Симоне Кантони с центральной частью, состоящей из гигантских ионических колонн, окружающих небольшой портик, увенчанный антаблементом и фронтоном, украшенным барельефами. Разделяя нижние и верхние окна, находится барельеф Гаэтано Монти, представляющий «предприятия» Франческо Сфорца. [55] Внутри здания до сих пор сохранились неоклассические медальоны, изображающие личностей того периода, а также зал заседаний, украшенный лепниной и фресками, изображающими сцены Древнего Рима. [56]
Palazzo Taverna , позднее неоклассическое здание, завершенное в 1835 году Фердинандо Альбертолли , примечательно тем, что оно напоминает Королевскую виллу или, в более общем смысле, загородные дома, поскольку основная часть здания отодвинута назад, образуя двор с видом на улицу. Вход состоит из ионической колоннады, поддерживающей парапет. Две боковые секции имеют гигантские пилястры, увенчанные треугольными тимпанами. [57]
Палаццо Гавацци , типичный особняк, построенный в период Реставрации, был спроектирован Луиджи Клерикетти в 1838 году. Каждый этаж имеет свои собственные украшения: дорические колонны на первом этаже и различные пилястры на первом и втором этажах, а не огромные декоративные работы, которые были популярны в то время. Симметричный фасад сосредоточен на портале с четырьмя ионическими полуколоннами, поддерживающими балкон первого этажа. Резиденция была домом Карло Каттанео. [56]
Теперь эта улица называется Виа Мандзони, и была еще одной артерией, где неоклассические жилые дома были завершены после того, как близлежащий театр Скала принес новый престиж этому району. Это было незадолго до того, как улица стала излюбленным местом знати для новых домов.
_-_n._5992_-_Milano_-_Palazzo_Belgiojoso;_costruito_nel_1777_con_disegno_di_Piermarini.jpg/1280px-Brogi,_Giacomo_(1822-1881)_-_n._5992_-_Milano_-_Palazzo_Belgiojoso;_costruito_nel_1777_con_disegno_di_Piermarini.jpg)
Не прямо на улице, а на небольшом расстоянии на одной из боковых улочек стоит Палаццо Бельджойозо , один из шедевров миланской неоклассической архитектуры. Здание, безусловно, является одним из лучших образцов резиденций горожан в стиле неоклассицизма и было излюбленным местом миланских интеллектуалов. Оно было спроектировано в 1772 году Джузеппе Пьермарини, который в данном случае отказался от строгого и строгого стиля раннего неоклассицизма, построив внушительный и богато украшенный особняк, который доминирует над улицей. Здесь также наиболее богато украшенной частью фасада является слегка выступающая центральная секция с серией из четырех гигантских колонн, антаблементом и тимпаном, окруженным пилястрами. Первый этаж отделан рустованным тесаным камнем бугнато, первый этаж, отделенный от второго барельефами геральдических символов, имеет окна, увенчанные гирляндами и декоративными молдингами. В некоторых комнатах до сих пор сохранились украшения того времени, наиболее известными из которых являются галерея, украшенная фресками Мартина Кноллера и лепниной Джокондо Альбертолли . Комната Ринальдо, также украшенная Кноллером, была вдохновлена эпической поэмой Торквато Тассо «Освобожденный Иерусалим» . [58]
Напротив Палаццо Бельджойозо находится менее впечатляющий Палаццо Безана, палладианский фасад которого состоит из восьми ионических колонн.
На улице Виа Мандзони, 10, Ангуиссола Антона Траверси, построенная между 1775 и 1778 годами с особым вниманием к внутреннему саду, вскоре сменила владельца, и в 1829 году внешний вид был переделан Луиджи Каноника, который придал ему ту отделку, которую он сохраняет и по сей день. Более богато украшенный, чем большинство миланских неоклассических зданий, фасад состоит из коринфских пилястр, завершающихся фризом с музыкальным рельефом, явно вдохновленным близлежащей Ла Скала. Однако первый этаж облицован гладкими гранитными блоками. [59]
Также на Виа Мандзони, Палаццо Брентани в Канонике имеет строгий неоклассический фасад с медальонами выдающихся итальянцев. [60] Более строгий Палаццо Борромео д'Адда относится к позднему неоклассическому периоду. [61] На продолжении Виа Мандзони, в старой Контраде делла Кавальчина, стоит Палаццо Мельци д'Эрил, когда-то известный своим частным садом, который, как говорят, был одним из самых красивых в Милане. В результате последовательных делений он был утрачен в 1930-х годах. [62]
Corsia dei Servi, ныне Corso Vittorio Emanuele II, была местом значительных неоклассических реконструкций после Реставрации. Застройки были в основном частными, хотя и регулировались Комиссией Ornato. Сегодня небольшой участок улицы все еще сохраняет свой неоклассический облик, хотя район претерпел ряд изменений в течение следующего столетия, в конце концов, подвергшись бомбардировкам во время Второй мировой войны и последующей реконструкции. [5]
Довольно необычным явлением в художественном развитии Милана стала переделка Пьяццо дель'Антико Верцьере, фруктового рынка, который был сосредоточен вокруг строительства фонтана. Он был завершен в 1781 году скульптором Джузеппе Франки по проекту Пьермарини со статуями русалок и дельфинов. [63] Как ни странно, площадь так и не получила собственного названия, ее просто называли Пьяцца Фонтана (площадь Фонтана). Площадь была завершена реконструкцией фасада Дворца архиепископа в 1784 году, снова порученной Пьермарини. Сохранив старый портал, спроектированный Пеллегрино Тибальди , он просто добавил квадратные окна, увенчанные треугольными тимпанами на первом этаже, и добавил новый цоколь на первом этаже, одновременно создав струнный курс на втором этаже. [64]
Среди немногих сохранившихся неоклассических резиденций находится Палаццо Тарсис, построенный Луиджи Клерикетти между 1836 и 1838 годами. Первый этаж облицован рустованной плиткой бугнато, на втором этаже находится портик с коринфскими колоннами, а на верхнем этаже, впоследствии надстроенном, находятся статуи Помпео Маркези. [64]
Улица также является местом расположения Сан-Карло-аль-Корсо (Милан) , описанного ниже. Его строительство в 1839 году позже было сочтено совпадающим с концом неоклассического периода Милана.
Как уже объяснялось, первые два неоклассических периода были почти полностью посвящены строительству светских зданий. Религиозные разработки во время правления Марии Терезии и наполеоновского периода ограничивались изменениями в интерьерах существующих церквей. Единственные значительные религиозные работы, таким образом, относятся к фазе Реставрации, когда Венский конгресс привел к сближению церкви и государства. Существуют два объекта, каждый из которых был смоделирован по двум классическим проектам, один основан на прямоугольном греческом храме с портиком, другой — с центральным планом, вдохновленным Пантеоном в Риме.
Греческий пример — церковь Сан-Томазо в Террамаре , которая существовала с XI века, но внешний вид которой полностью изменился между 1825 и 1827 годами. Фасад состоит из портика из шести ионических колонн, поддерживающих треугольный фронтон, который частично скрывает полукруглое окно. [65]
Римский дизайн принадлежит церкви Сан-Карло-аль-Корсо, построенной в 1839 году Карло Амати , крупнейшей церкви города того периода. Построенная по центрально спланированному проекту, она имеет типичный фронтон с тимпаном, коринфскими полуколоннами и чередующимися нишами и окнами. Церковь является частью площади с портиками, образовавшейся в результате сноса старого монастыря Санта-Мария-деи-Серви. [5]
Несмотря на внушительный вид, диаметр на самом деле немного меньше, чем у Пантеона, что вызвало значительную критику архитектора. Интерьеры богато украшены в чистом неоклассическом стиле с группами статуй Помпео Маркези и фресками Анджело Инганни . Впечатляющий полусферический купол имеет кессонный потолок . [66]
Церковь является последним крупным неоклассическим проектом города. Даже когда здание было завершено, новые архитектурные стили уже начали появляться. Например, Галерея Кристофориса с ее стеклянной и кованой облицовкой была завершена в 1832 году. Таким образом, за исключением нескольких небольших эклектичных работ, Сан-Карло-аль-Корсо можно назвать последним неоклассическим начинанием города. К небольшим работам относятся церковь Сант-Антонио-Абате , фасад и интерьеры Сан-Готтардо-ин-Корте и, прежде всего, фрески Андреа Аппиани в Санта-Мария-прессо-Сан-Челсо . [6]
Во время второго периода неоклассицизма в Милане архитекторам было поручено придать Милану облик новых столиц, появляющихся в Европе. Самым амбициозным проектом был Foro Bonaparte, запланированный в 1801 году Джованни Антолини . [67] Вдохновленные Римским форумом и работами французского архитектора Клода Николя Леду , были составлены планы застройки в окрестностях замка Сфорца, состоящей из круглой площади диаметром около 500 метров, ограниченной административными зданиями, министерствами, зданиями суда, банями, театрами, университетами и музеями. [68] Также были планы по выделению больших площадей под торговлю, магазины были соединены системой каналов с городскими Навильи . Главной целью амбициозного проекта было переместить центр города с Piazza del Duomo , тогда окруженной узкими средневековыми улочками, на недавно запланированный Foro, который таким образом стал бы центром городской жизни. [67] Оцененные и измененные несколько раз специальной комиссией, планы в конечном итоге были отложены из-за явного величия проекта. Хотя Наполеон был решительно за него, в конечном итоге он был признан слишком амбициозным для города размером с Милан. [18] Однако планы Форо Бонапарте не были полностью заброшены: как только проект Антолини был отложен, проект был поручен Луиджи Канонике, который полностью переработал его, чтобы развить территорию в основном для частных резиденций. [67] Первоначальные планы Антолини, однако, считались одним из самых важных начинаний неоклассической архитектуры, настолько, что Форо Бонапарте вскоре вдохновил полукруглую площадь Пьяцца дель Плебисцито в Неаполе с церковью Сан Франческо ди Паола . [69]
В дополнение к амбициозному проекту Foro Bonaparte, также были планы по важному развитию около Corso di Porta Ticinese. Доверенный Каньоле в 1801 году, проект включал монументальные ворота на сегодняшней Piazza XXIV Maggio, выпрямление Corso di Porta Ticinese, создание зданий с аркадами вдоль дороги и строительство монументального моста через канал. [70] Здесь проект также был признан слишком обременительным. Единственным результатом стали измененные Porta Ticinese .
Что касается других нереализованных работ, комитет, в который входили Каньола и Каноника, составил дальнейший план вокруг ранних неоклассических стилей. Академия Брера объявила открытые конкурсы на приют (1805), школу (1806), крытый рынок (1808), художественную галерею (1810), тюрьму (1811), общественные бани (1812) и кладбище (1816). В результате распада Королевства Италии (1805–1814) и прекращения нормативного планирования работы так и не были завершены. [71]
