stringtranslate.com

Минни Пверле

Минни Пверл (также Минни Пурла [1] или Минни Моторкар Апверл ; [2] родилась между 1910 и 1922 годами — 18 марта 2006 года) была австралийской художницей -аборигенкой . Она приехала из Утопии, Северная Территория ( Унупурна на местном языке), скотоводческой станции в районе Сандовер в Центральной Австралии в 300 километрах (190 миль) к северо-востоку от Алис-Спрингс .

Минни начала рисовать в 2000 году в возрасте около 80 лет, и ее картины вскоре стали популярными и востребованными произведениями современного австралийского искусства коренных народов . В последующие годы после того, как она занялась живописью на холсте , и до своей смерти в 2006 году работы Минни выставлялись по всей Австралии и собирались крупными галереями, включая Художественную галерею Нового Южного Уэльса , Национальную галерею Виктории и Художественную галерею Квинсленда . С ростом популярности возникло давление со стороны тех, кто хотел приобрести ее работы. Ее якобы «похитили» люди, которые хотели, чтобы она рисовала для них, и в СМИ появились сообщения о подделке ее работ. Работы Минни часто сравнивают с работами ее невестки Эмили Каме Кнгваррейе , которая также приехала из Сандовера и занялась акриловой живописью в конце жизни. Дочь Минни, Барбара Вейр , сама по себе уважаемая художница.

Личная жизнь

Расположение станции Утопия, к северо-востоку от Алис-Спрингс

Минни родилась в начале 20-го века недалеко от Утопии, Северная Территория , [3] в 300 километрах (190 милях) к северо-востоку от Алис-Спрингс, Северная Территория . [4] Утопия была скотоводческой станцией , которая была возвращена коренному владению в конце 1970-х годов. [5] Она является частью более обширного региона, известного как Сандовер, включающего около 20 коренных поместий и сосредоточенного на реке Сандовер. [6] Минни была одним из традиционных владельцев станции Утопия, признанных в иске коренных народов 1980 года на землю, поданном на эту собственность; [1] ее конкретная страна была известна как Атнвенгеррп. [4]

Pwerle (на языке анматьерре ) или Apwerle (на языке аляварр ) — это скин-имя , одно из 16, используемых для обозначения подсекций или подгрупп в системе родства коренных народов центральной Австралии . Эти имена определяют родственные отношения, которые влияют на предпочтительных брачных партнеров, и могут быть связаны с определенными тотемами. Хотя они могут использоваться в качестве обращения, они не являются фамилиями в том смысле, в котором их используют европейцы. [7] [8] Таким образом, «Минни» — это элемент имени художницы, который принадлежит именно ей.

Оценки даты рождения Минни сильно различаются. Национальная галерея Виктории оценивает ее примерно в 1915 году; [2] Биографический обзор Бирнберга, посвященный художникам-аборигенам центральной Австралии, дает дату рождения примерно в 1920 году; [9] Новая энциклопедия австралийского искусства Маккалока предполагает примерно в 1922 году; [4] Биографическое эссе Элизабет Фортескью в «Искусстве утопии» предлагает диапазон между 1910 и 1920 годами. [10] Неопределенность возникает из-за того, что коренные австралийцы часто оценивают даты рождения, сравнивая их с другими событиями, особенно для тех, кто родился до контакта с европейскими австралийцами. [11] Минни была одним из шести детей и имела трех сестер: Молли, родившуюся примерно в 1920 году, Эмили, родившуюся примерно в 1922 году, и Галью, родившуюся в 1930-х годах. [10] Она была из аборигенных языковых групп анматьерре и альяварре . [2] [9]

Примерно в 1945 году у Минни был роман с женатым мужчиной, [12] Джеком Вейром, которого один источник описывал как владельца пастбища, [4] другой как «ирландского австралийца, владевшего скотоводческим загоном под названием Bundy River Station», а другой как ирландского «скотовода». [13] Такие отношения, как между Минни и Вейром, были незаконными, и пара была заключена в тюрьму; Вейр умер вскоре после своего освобождения. [13] У Минни был ребенок от их связи, которого частично воспитывала невестка Минни, художница Эмили Кнгваррейе , [14] [15] и который стал известной художницей из числа коренных народов Барбарой Вейр . Барбара Вейр была одним из «украденных поколений» . Примерно в возрасте девяти лет ее насильно забрали из семьи, которая считала, что ее убили. Семья воссоединилась в конце 1960-х годов, но Барбара не сформировала тесную связь с Минни. Барбара вышла замуж за Мервина Торреса, и по состоянию на 2000 год у них было шестеро детей и тринадцать внуков. [10] [13] [16]

У Минни было еще шестеро детей от ее мужа «Моторкара» Джима Нгалы, [4] включая Эйлин, Бетти, Рэймонда и Дору Мпетьяне, и еще двоих, которые к 2010 году умерли. [17] Среди ее внуков — Фред Торрес, основавший частную художественную галерею DACOU в 1993 году, [18] и художница Тереза ​​Пурла (или Пверле). [19]

Минни начала рисовать в конце 1999 [10] или 2000 [4] , когда ей было почти 80. Когда ее спросили, почему она не начала раньше (живопись и батик создавались в Утопии более 20 лет), ее дочь Барбара Вейр сообщила, что Минни ответила, что «никто ее не спрашивал». [20] К 2000-м годам сообщалось, что она живет в Альпарре, крупнейшем из сообществ Утопии, или в Урультже (также Иррулдже, снова в регионе Сандовер). [14] Бодрая и общительная, даже в свои восемьдесят она могла обогнать молодых женщин, гоняющихся за варанами за едой, и она продолжала создавать произведения искусства до тех пор, пока не осталось два дня до ее смерти 18 марта 2006 года. [4] [9] [21] Ее пережили все ее сестры, за исключением Мэгги Пверл, матери художниц Глории и Кэтлин Петьярре (или Питьяра). [10]

Карьера

В 1970-х и 1980-х годах Утопия стала широко известна дизайном и производством батика . [22] К 1981 году в Утопии было 50 художников, создававших работы в технике батик; [23] 88 художников приняли участие в крупном дизайнерском проекте, поддержанном Ассоциацией медиа коренных народов Центральной Австралии . [5] Хотя несколько источников отмечают, что художественная деятельность в Утопии началась с батика и только позже перешла к живописи, они не утверждают, была ли Минни художником по текстилю до того, как взяла в руки кисть. Краткая биография Национальной галереи Виктории предполагает, что она не участвовала в создании батика, но знала об этом. [2]

Картина Минни Пверле, на которой изображены характерные свисающие контуры, изображающие рисунки на теле , и круги, представляющие кустарниковые томаты , кустарниковую дыню и северный дикий апельсин .

Когда в 2000 году Минни решила заняться живописью, ожидая, пока ее дочь Барбара закончит полотно в мастерской в ​​Аделаиде, [24] ее сразу же приняли положительно: в том же году в галерее Флиндерс-Лейн в Мельбурне прошла ее первая персональная выставка. [4] Впервые ее выбрали для участия в Национальной премии в области искусства аборигенов и жителей островов Торресова пролива в 2002 году. [25] Одна из ее работ, Awelye Atnwengerrp , была представлена ​​на конкурсе 2003 года, где ее имя было указано как Minnie Motorcar Apwerl (Pwerle). Запрашиваемая художником цена за картину, 44 000 австралийских долларов , была второй по величине на выставке и самой высокой для художника из центральных и западных пустынь. [26] Ее картина Awelye Atnwengerrp 2 была представлена ​​на конкурсе 2005 года. [27] В 2004 году журнал Australian Art Collector назвал ее одним из 50 самых коллекционируемых художников Австралии. [28]

В период с 2000 по 2006 год прошло много групповых и персональных выставок работ Минни в частных галереях. Среди них выставки в галерее Japinka в Западной Австралии в 2003 и 2005 годах [29] , галерее Dacou в Аделаиде в 2000 и 2002 годах [25] , галерее Savah в Сиднее в 2000 и 2002 годах, а также в 2006 году [30] и галерее Flinders Lane в Мельбурне в 2000, 2004 и 2006 годах, последняя из которых была совместной выставкой, проведенной с ее тремя сестрами [31] , каждая из которых является самостоятельным художником. [4] [10]

Специалист по искусству пустыни профессор Вивьен Джонсон отметила, что Минни была одним из художников Утопии, чей стиль «радикально отличался от [стиля] всех других сообществ художников Западной пустыни — и был потрясающе успешным на рынке». [32] Ее самой известной коллегой-художницей была Эмили Кнгваррейе, чья картина «Сотворение Земли» в 2007 году была продана более чем за 1 миллион долларов, установив рекорд цены, уплаченной за картину художника-аборигена. [33] В отличие от Минни, Эмили была активным участником раннего движения батика в Утопии. [34]

На Минни (как и на Эмили) часто оказывалось значительное давление, чтобы она создавала работы. [4] Сообщается, что ее «похищали» люди, «стремящиеся пойти на зачастую довольно странные меры, чтобы заполучить» ее работы. [4] Опыт Минни отражал более широкие проблемы в индустрии, окружавшей художников, которые часто были старше, имели ограниченное образование или знание английского языка и сталкивались с серьезной бедностью как сами, так и в своих семьях. [35] Помимо давления со стороны других, заставляющего их рисовать, в СМИ появились сообщения, предполагающие, что некоторые из огромного количества картин, продаваемых под именем Минни, были созданы вовсе не ею. [36] [37]

Стиль живописи

Стиль Минни был спонтанным и характеризовался «смелыми» и «яркими» цветами, выполненными с большой свободой. [9] [38] Ее работы, такие как «Anunapa, Akali», хранящиеся в Национальной галерее Виктории, были выполнены акриловой краской (часто называемой синтетическим полимером) на холсте. [2] Как и у других современных художников центральных и западных пустынь, ее картины включали изображения историй или особенностей, за которые она несла ответственность в своей семье или клане, например, сновидения Авели Атнвенгеррп (или женские сновидения ). Эксперт по искусству коренных народов Дженни Грин считает, что работы Минни продолжают традицию « жестового абстракционизма », основанную Эмили Кнгваррейе, которая контрастировала с использованием узнаваемых традиционных мотивов, таких как следы животных, в работах художников Западной пустыни . [39] Художник и галерист из Брисбена Майкл Итер сравнивал ее работы не только с работами Эмили, но и с работами австралийского художника- абстракциониста Тони Таксона . [40]

Картины Минни включают в себя две основные темы дизайна. Первая — это свободно текущие и параллельные линии в свисающем контуре, изображающие рисунки на теле, используемые в женских церемониях, или авелье . [9] [10] Вторая тема включает в себя круглые формы, используемые для символизации кустового томата ( Solanum chippendalei ), кустовой дыни и северного дикого апельсина ( Capparis umbonata ), среди множества форм кустарниковой пищи, представленных в ее работах. [10] [38] Вместе эти рисунки были охарактеризованы одним рецензентом как «широкие, светящиеся плавные линии и круги». [14]

Наследие

Работы Минни быстро попали в крупные публичные коллекции, такие как Художественная галерея Нового Южного Уэльса , Художественная галерея Южной Австралии , Национальная галерея Виктории и Художественная галерея Квинсленда . [4] Они также были включены в выставку живописи коренных народов Австралии 2009 года в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке . [41] Позже ее работы легли в основу серии дизайнерских ковров, [42] и вместе с картинами ее сестер иллюстрировали обложку книги искусствоведа Бенджамина Дженоккио «Мечтание о долларах » . [43] Описанные арт-дилером Хэнком Эбесом как работы «гения», картины Минни обычно продавались за 5000 долларов в 2005 году; самая высокая цена, полученная на вторичном рынке в то время, составляла 43000 долларов. [40]

Считающаяся одной из ведущих современных художниц Австралии, Минни стоит в одном ряду с другими известными женщинами-художницами из числа коренных народов: Дороти Напангарди , Глорией Петьярре и Кэтлин Петьярре . [44] [45] Одна из многих женщин, таких как Эмили Кнгваррейе, которые доминировали в живописи центральных и западных пустынь в первом десятилетии 21-го века, [46] Минни считается одной из самых известных художниц из числа коренных народов Австралии, [10] чьи работы «рынок не мог насытиться [их]». [4]

Основные коллекции

Ссылки

  1. ^ ab Toohey, Justice John (30 мая 1980 г.). Anmatjirra and Alyawarra Land Claim to Utopia Pastoral Lease (PDF) . Reports of the Aboriginal Land Commissioner. Melbourne: Aboriginal Land Commissioner. pp. 23–24. Архивировано из оригинала (PDF) 29 марта 2011 г. Получено 15 июля 2010 г.
  2. ^ abcdef "Minnie Motorcar Apwerl". Традиция и трансформация: аборигенное искусство в коллекции NGV . Национальная галерея Виктории. Архивировано из оригинала 7 июня 2011 г. Получено 5 июля 2010 г.
  3. ^ "Minnie Pwerle - Aboriginal Art News". news.aboriginalartdirectory.com . Получено 18 августа 2022 г. .
  4. ^ abcdefghijklmnopqrs Маккалок, Алан ; Маккалок, Сьюзан; Маккалок Чайлдс, Эмили (2006). Новая энциклопедия австралийского искусства Маккалока . Фицрой, Виктория: Aus Art Editions совместно с The Miegunyah Press. стр. 139. ISBN 0-522-85317-X.
  5. ^ ab De Brabander, Даллас (1994). «Утопия». В Дэвид Хортон (ред.). Энциклопедия аборигенов Австралии . Том 2. Канберра: Издательство по аборигенским исследованиям для Австралийского института исследований аборигенов и жителей островов Торресова пролива. С. 1122–1123. ISBN 978-0-85575-234-7.
  6. ^ Грин, Дженни (2007). «Удерживание страны: искусство из Утопии и Сандовера». В Хетти Перкинс, Маргарет Уэст (ред.). Одно солнце, одна луна: аборигенное искусство в Австралии . Сидней: Художественная галерея Нового Южного Уэльса. стр. 203–209. ISBN 978-0-7347-6360-0.
  7. ^ "Родственные и скиновые имена". Люди и культура . Центральный земельный совет. Архивировано из оригинала 10 ноября 2010 года . Получено 23 октября 2009 года .
  8. ^ De Brabander, Dallas (1994). "Sections". В Дэвид Хортон (ред.). Энциклопедия аборигенов Австралии . Том 2. Канберра: Издательство по аборигенским исследованиям для Австралийского института исследований аборигенов и жителей островов Торресова пролива. стр. 977. ISBN 978-0-85575-234-7.
  9. ^ abcdefg Бирнберг, Марго; Кречмански, Януш (2004). Словарь биографий художников-аборигенов: Австралийский Запад, Центральная пустыня и регион Кимберли . Марлстон, Южная Австралия: JB Publishing. стр. 331. ISBN 1-876622-47-4.
  10. ^ abcdefghi Fortescue, Elizabeth; Obermeier, Werner (2008). Искусство Утопии . Adelaide, SA: Boomerang Art. стр. 6–17.
  11. ^ Бирнберг, Марго; Кречмански, Януш (2004). Словарь биографий художников-аборигенов: Австралийский Запад, Центральная пустыня и регион Кимберли . Марлстон, Южная Австралия: JB Publishing. стр. 10–12. ISBN 1-876622-47-4.
  12. ↑ Usher, Robin (15 июля 2004 г.). «Соединяя точки на пути к Утопии». The Age . Архивировано из оригинала 24 мая 2007 г. Получено 13 июля 2010 г.
  13. ^ abc Лейси, Стивен (18 ноября 2006 г.). «Унесенные призраками, но со счастливым концом». The Sydney Morning Herald . Архивировано из оригинала 6 ноября 2012 г. Получено 13 июля 2010 г.
  14. ^ abc Бек, Крис (18 февраля 2006 г.). "The Pwerle Sisters". The Age . Архивировано из оригинала 14 июля 2007 г. Получено 15 декабря 2009 г.
  15. ^ "Эмили в Японии. Часть 1". Message Stick . Australian Broadcasting Corporation. 26 июля 2009 г. Архивировано из оригинала 17 сентября 2010 г. Получено 13 июля 2010 г.
  16. ^ Кинг, Виктория (2000). "Барбара Вейр". В Сильвии Кляйнерт и Марго Нил (ред.). Оксфордский путеводитель по искусству и культуре аборигенов . Мельбурн: Oxford University Press. стр. 736. ISBN 0-19-550649-9.
  17. ^ Галерея изящных искусств и музей культуры Мбантуа. "Минни Пверле". Архивировано из оригинала 19 июля 2008 года . Получено 14 июля 2010 года .
  18. ^ "О нас". Искусство аборигенов Даку. Архивировано из оригинала 26 сентября 2010 года . Получено 15 декабря 2009 года .
  19. ^ "Teresa Purla (Pwerle)". Japingka Gallery. 2006. Архивировано из оригинала 21 февраля 2011 года . Получено 2 июля 2010 года .
  20. ^ Маккалок-Уэлин, Сьюзен (2002). «Минни Пверл: истории о кустарниковых дынях». Australian Art Collector . 22 (октябрь–декабрь 2002 г.): 176.
  21. ^ Фортескью, Элизабет; Обермейер, Вернер (2008). «Создание шедевра». Искусство утопии . Аделаида, Южная Австралия: Boomerang Art. стр. 114.
  22. ^ Морфи, Ховард (1998). «Современное искусство Центральной Австралии». Искусство аборигенов . Лондон: Phaidon Press. С. 261–316. ISBN 0-7148-3752-0.
  23. ^ Грин, Дженни (1981). Утопия: Женская страна и батик . Утопия, Северная территория: Женская группа батика Утопии. ISBN 0-9592406-0-8.
  24. ^ "Minnie Pwerle Paintings". Utopia Lane Art . Получено 13 марта 2016 г.
  25. ^ ab "Подробная биография Минни Пверле". Искусство аборигенов Даку. Архивировано из оригинала 1 марта 2011 года . Получено 15 декабря 2009 года .
  26. ^ "20-я Национальная премия в области искусства аборигенов и жителей островов Торресова пролива" (PDF) . Каталог . NATSIAA. 2003. Архивировано из оригинала (PDF) 29 марта 2011 г. Получено 15 декабря 2009 г.
  27. ^ "22-я Национальная премия в области искусства аборигенов и жителей островов Торресова пролива" (PDF) . Каталог . NATSIAA. 2005. Архивировано из оригинала (PDF) 13 марта 2011 г. Получено 15 декабря 2009 г.
  28. ^ "50 самых коллекционируемых художников Австралии 2004 года". Australian Art Collector . 27 . 2004. Архивировано из оригинала 20 июля 2008 года . Получено 15 декабря 2009 года .
  29. ^ "Minnie Pwerle". Japinka Gallery. 2006. Архивировано из оригинала 26 ноября 2007 года . Получено 15 декабря 2009 года .
  30. ^ "Minnie Pwerle". Галерея Savah. Архивировано из оригинала 19 июля 2008 года . Получено 15 декабря 2009 года .
  31. ^ "Minnie Pwerle". Галерея Flinders Lane. Архивировано из оригинала 17 июня 2005 года . Получено 15 декабря 2009 года .
  32. ^ Джонсон, Вивьен (2000). «Искусство пустыни». В Сильвии Кляйнерт и Марго Нил (ред.). Оксфордский справочник по искусству и культуре аборигенов . Мельбурн: Oxford University Press. стр. 211–220. ISBN 0-19-550649-9.
  33. ^ "'Earth' comes home". ABC News . 13 марта 2009 г. Архивировано из оригинала 13 марта 2009 г. Получено 3 ноября 2009 г.
  34. ^ Райан, Джудит (2008). «Прелюдия к холсту: каденции воска батика лирические». В Джудит Райан (ред.). Через пустыню: аборигенный батик из Центральной Австралии . Мельбурн: Национальная галерея Виктории. стр. 19–21. ISBN 978-0-7241-0299-0.
  35. ^ Комитет Сената по окружающей среде, коммуникациям, информационным технологиям и искусству (20 июня 2007 г.). Искусство коренных народов – обеспечение будущего: сектор изобразительного искусства и ремесел коренных народов Австралии. Канберра: Департамент Сената. С. 100–103. ISBN 978-0-642-71788-7. Архивировано из оригинала 1 ноября 2010 . Получено 14 июля 2010 .{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
  36. ^ Маркс, Кэти (18 июня 2007 г.). «Художников-аборигенов обманывают, заставляя продавать работы стоимостью в тысячи долларов за вино и виагру». The Independent . Архивировано из оригинала 8 ноября 2012 г. Получено 2 июля 2010 г.
  37. ↑ Лейси, Стивен (16 апреля 2007 г.). «Высокотехнологичная битва против подделок». The Sydney Morning Herald . Архивировано из оригинала 15 июня 2022 г. Получено 2 июля 2010 г.
  38. ^ ab McCulloch, Susan (2001). Современное искусство аборигенов: руководство по возрождению древней культуры (2-е изд.). St Leonards, NSW: Allen & Unwin. стр. 86–87. ISBN 1-86508-305-4.
  39. ^ Грин, Дженни (2007). «Удержание страны: искусство из Утопии и Сандовера». В Хетти Перкинс и Марджи Уэст (ред.). Одно солнце, одна луна: аборигенное искусство в Австралии . Сидней: Художественная галерея Нового Южного Уэльса. стр. 206. ISBN 978-0-7347-6360-0.
  40. ^ ab McCulloch, Susan (2005). "Поздний расцвет [Профиль художницы Минни Пверл]". Australian Art Collector . 32 (апрель–июнь 2005 г.): 84–88.
  41. ^ Эклс, Джереми (20 декабря 2009 г.). «Мет допускает искусство аборигенов». Новости об искусстве аборигенов . Архивировано из оригинала 12 декабря 2010 г. Получено 5 июля 2010 г.
  42. ^ "Minnie Pwerle Rugs". Коллекции . Дизайнерские ковры.
  43. ^ Дженоккио, Бенджамин (2008). Мечты о долларах . Праран, Виктория: Hardie Grant Books. ISBN 978-1-74066-609-1.
  44. ^ Маккалок, Алан; Маккалок, Сьюзан; Маккалок Чайлдс, Эмили (2006). «Искусство и художники австралийских аборигенов». Новая энциклопедия австралийского искусства Маккалока . Фицрой, Виктория: Aus Art Editions совместно с The Miegunyah Press. стр. 2–15. ISBN 0-522-85317-X.
  45. ^ Берк, Джанин (2009). Источник: Целительная роль природы в искусстве и письме . Сент-Леонардс, Новый Южный Уэльс: Аллен и Анвин. стр. 329. ISBN 978-1-74175-817-7.
  46. ^ Биддл, Дженнифер Лоурейд (2007). Груди, тела, холст: искусство центральной пустыни как опыт . NSW: University of New South Wales Press. стр. 24. ISBN 978-0-86840-994-8.

Внешние ссылки