Современный балет — жанр танца , который включает в себя элементы классического балета и современного танца . [1] Он использует классическую балетную технику и во многих случаях также классическую технику пуантов , но допускает больший диапазон движений верхней части тела и не ограничивается строго определенными линиями тела и формами, которые можно найти в традиционном классическом балете. Многие из его атрибутов исходят из идей и инноваций современного танца 20-го века, включая работу на полу и поворот ног. Стиль также содержит много движений, подчеркивающих гибкость тела.
.jpg/1280px-G._Balanchine_(young).jpg)
Джорджа Баланчина часто считают первым пионером современного балета. Однако истинное происхождение современного балета приписывают русскому художественному продюсеру Сергею Дягилеву . [2] Дягилев хотел донести понимание искусства до широкой публики. Он создал программу, которая объединила все формы искусств (живопись, музыку, театр и изобразительное искусство) для представления публике. Когда эта программа имела успех в России, Дягилев был вдохновлен идеей представить ее европейской аудитории, создав новый поворот в классическом балете. Он создал Русскую балетную компанию Дягилева, дебютировав с первым шоу в 1909 году. Однако Дягилев не был хореографом, он доверил развитие своего творения нескольким известным хореографам, одним из которых был Джордж Баланчин.
Стиль танца, разработанный Баланчиным, который находится между классическим балетом и современным балетом, известен по сегодняшним стандартам как неоклассический балет . Он использовал согнутые руки (а иногда и ноги), подвернутые ноги, смещенные позы и нетрадиционные костюмы, такие как трико, туники и пачки «powder puff» [3] вместо «блинных» пачек, чтобы дистанцировать свою работу от классических и романтических балетных традиций. Баланчин приглашал современных исполнителей танца, таких как Пол Тейлор, танцевать в своей компании, New York City Ballet , и он работал с хореографом современного танца Мартой Грэм [4] , что расширило его знакомство с современными техниками и идеями. [1] В этот период другие хореографы, такие как Джон Батлер и Глен Тетли, начали сознательно сочетать балет и современные техники в экспериментах.
Одним из танцоров, который обучался у Баланчина и впитал большую часть этого неоклассического стиля, был Михаил Барышников . После назначения Барышникова художественным руководителем Американского балетного театра в 1980 году он работал с различными современными хореографами, наиболее известными из которых были Твайла Тарп . [5] Тарп поставила Push Comes To Shove для ABT и Барышникова в 1976 году; [6] в 1986 году она создала In The Upper Room для своей собственной компании. Оба эти произведения считались новаторскими из-за использования в них отчетливо современных движений, объединенных с использованием пуантов и классически обученных танцоров — из-за использования ими современного балета.
Тарп также работала с балетом Джоффри , основанным в 1957 году Робертом Джоффри . Она поставила для них хореографию Deuce Coupe в 1973 году, используя поп-музыку и смесь современных и балетных техник. Балет Джоффри продолжал исполнять многочисленные современные постановки, многие из которых были поставлены соучредителем Джеральдом Арпино . [7]
Среди других известных современных хореографов — Йорма Эло , Уильям Форсайт , Марк Моррис , Иржи Килиан , Алонзо Кинг и Трей Макинтайр .
Современный балет черпает свои методы и технику обучения как из современного танца, так и из классического балета. Чтобы танцор мог воплощать различные стили, режим тренировок стал более разнообразным. В дополнение к классической технике, которая часто включает в себя фирменную скорость и стиль Джорджа Баланчина для американских танцоров, танцоры также изучают современный. Кроме того, многие танцоры занимаются различными формами перекрестных тренировок. Пилатес и йога часто включаются для расслабления мышц и выравнивания тела. С конца 1920-х годов пилатес стал популярной формой перекрестных тренировок, помогающей предотвратить травмы, [8], но все чаще используется система Gyrotonic Expansion System. [9] В современной работе позвоночник танцоров должен быть более гибким, и они должны понимать, как быть заземленными. Это контрастирует с классическим и неоклассическим балетом, где танцоры должны «подтягиваться», а верхняя часть тела удерживаться. [10] Танцоры должны сначала получить классическую балетную подготовку, чтобы развить ее с помощью более современной техники, чтобы стать более универсальными. Несмотря на официальную подготовку, танцоры часто страдают от травм лодыжек из-за интенсивной работы ног. [11]
Костюмы и обувь также отличаются от любого другого стиля танца. В современном балете танцоры могут быть одеты в пуанты, обычные балетные туфли или даже вообще не ходить без обуви. Тот же универсальный подход касается музыки, декораций и костюмов. Современный балет не требует соблюдения определенных стандартов. Хотя у него больше рекомендаций, чем у современного танца, он не соответствует ограничениям классического балета. Классический балет требует пачки, пуантов и декораций. Современный балет использует разные типы костюмов, от традиционных до более современных версий типа туники. Выбор музыки также может различаться. В классическом балете чаще всего хореография выполняется под классическую музыку. В современном балете музыка может варьироваться от традиционной классической музыки до популярной музыки сегодняшнего дня.
Сегодня во всем мире существует множество современных балетных компаний и хореографов. Известные компании включают Nederlands Dans Theater , Hubbard Street Dance Chicago , Complexions Contemporary Ballet и Alonzo King LINES Ballet . Аналогичным образом, многие традиционно «классические» компании также регулярно исполняют современные постановки. Большинство танцоров, получивших классическое образование и считающих себя профессиональными артистами балета, должны быть очень универсальными и уметь исполнять постановки, начиная от классики и неоклассики до современного балета и модерна. От них требуется безупречная балетная техника с мастерством владения техникой пуантов для женщин, но в то же время от них требуется чувствовать себя одинаково комфортно в балетных тапочках или босиком, исполняя постановки современных хореографов, таких как Пол Тейлор или обнимая Гагу в постановках Охада Нахарина .
Для балетных компаний очень характерно иметь официального хореографа в резиденции для создания новых работ — часто современных — в компании. Например, Дуайт Роден является и художественным руководителем, и главным хореографом Complexions Contemporary Ballet . Кроме того, многие современные хореографы получают заказы на создание новых работ в компаниях, или компания платит за права на исполнение уже существующих работ, а официальный репетитор приезжает для их постановки. Твайла Тарп , как уже упоминалось, — известный хореограф, чьи работы широко исполняются.